西班牙藝術家 Al Mefer 的圖像世界令人印象深刻,壯觀,驚艷,色彩繽紛,超現實帶給我們很深刻的印象。這是最理想的效果:藝術家有時使用他的相機有時是他的電腦。為後世界末日的自然景觀賦予生命,世界的美麗似乎處於危險及科幻的視覺效果之中。這位才華洋溢的新興藝術家在 2018 年和我們分享了他的工作。我們向他提出了幾個問題去了解更多關於他的藝術願景。

Q:嗨!告訴我們更多關於你的事。是什麼原因讓你成為一名攝影師?

A:我對藝術表達的第一種方法是畫畫。我從小時候開始畫畫,大多是肖像畫,我一生都在做這件事。我一直認為它是深入和放鬆的,在一件藝術品上花費數小時而沒察覺到時間的流逝,肚子餓或口渴!當我十幾歲第一次接觸互聯網時,我常常花很多時間在藝術社區,我發現藝術攝影對自我表達有很高的價值。我特別喜歡它與數位技術的融合。

幾年後,我的兄弟給了我一台小巧的相機,並開始嘗試人像攝影。然而,當我上大學時,我不再拍照了,而且我很少畫畫。由於我想要在生活中再次重拾對藝術的渴望,我在2017 年 7 月給自己買了一台相機並開始了這個旅程。我不打算用它做任何事情。我不認為我會做風景攝影也沒想過有這麼多曝光,我只是想再次享受創作。

Q:你會如何用自己的話來描述你的視角?

A:當我第一次開始拍照時,我的主要目標是在沒有自命不凡的情況下實現我的審美表達。我沒有想到我想要深入探究什麼樣的風格,但我知道我想把它變成自己的世界,其審美價值具有一定的關係。我的照片變得孤獨而神秘,氣氛充滿了陌生感,色彩飽滿而且不自然。我認為它們平靜的氛圍會令觀眾駐足沉思,考慮其他可能的世界會帶來不同的感受。

Q:實際上,你的工作總是有點未來感和神秘感。您能否告訴我們您在不同系列中探討的主題?

A:正如我所提到的,照片中出現的這種奇怪的感覺是我最喜歡用來挑戰觀眾的方式。無論是憂鬱還是不安的感覺,大城市人們感受到關係的失聯、未來的可能性以及未來的自然或政治挑戰,我的主要目標是使用系列作品的形式以這些微小的世界來呈現一些假設的場景,其中可以進行關於不同和未來的討論。

Q:作為視覺藝術家,你主要使用相機,但你也使用 CGI [Computer-generated imagery]來創作圖像。對此你有何看法?

A:CGI 為我打開了一個充滿無限可能的世界。正如我所說,我從小就畫畫,但我也對詩歌和藝術裝置感興趣。我的重點不是技術,而是能夠提供一些願景。使用 CGI,可以藉助引人注目的軟件取代幾乎任何東西。我目前正在學習編碼,部分是我將它與藝術相結合,並進行跨學科的工作,讓我腦中的想法得以實現。

Q:你夢想中的計畫是什麼?

A:我目前正在製作一部短片,而且我還打算做一些肖像系列,其中包含一個非常具有挑戰性的想法。我很高興告訴你,現在我正在做我夢寐以求的事情!

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原文出處/ Fubiz

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