山口藍是我很喜歡的日本藝術家之一,得知她要來台灣舉辦個展的消息,真是非常期待,而且這是第一次在日本之外的亞洲地區有這樣規模的個展,帶來許多繪畫、版畫與裝置等等,各種面貌的作品。

日本藝術作品給我的印象,就像對「日本」一貫的評語,相當精緻、細膩,而且能夠很自然地融合進背景文化的內涵。山口藍的作品也是這樣,相當具有日本氣質。最明顯可辨識的,就是帶有浮世繪風格與類似卡漫人物的表現形式,還有作品裡面呈現的江戶時代背景,新舊交融後的作品既古典又新穎,非常自成一格,討好的視覺表現也兼具了商業上的價值。

此次山口藍個展,因應場地,特別現場製作了牆面壁畫。之前同樣是在也趣藝廊的展覽-旅行的意義,也讓我對日本人細膩的佈展態度,留下深刻的印象,

注意到了嗎?這作品上藍色的鳥可是我們的國寶-台灣藍鵲呢!

在樓梯間的轉角牆面上,畫家直接將黑白的作品繪製在牆壁上面,其實我很喜歡依據場地特性,特別量身製作的作品,因為事先將場地因素納入考量,作品就能跟環境融合得很好,雖然當展覽結束,可能就會消失不復在,但就是因為有這樣時空上的限制,作品生命就顯得更獨一無二。

這是帶入台灣意像的系列創作,許多植物與紋飾元素融合其中,很有東洋畫的風格。真高興她不只是單純把作品換來台灣展,還如此用心地搭配展覽當地文化,創作新系列。

這些如仕女畫般的頭髮,讓我回想起以前學水墨工筆的時候,也是要練習這樣一絲一絲勾勒出頭髮。話說我很喜歡作品上平塗的色塊處理手法,因為工整平塗形式的壓克力或油畫作品,常常是先將色塊以外的地方遮蓋住,用類似留白膠的處理方式,一層一層畫上,因此在色塊邊可明顯看到顏料交界的痕跡,但山口藍的作品卻相當平整,而且線條看起來應該也是直接以用手持筆的方式繪上,卻非常流暢,可見其繪畫功力。

另外很喜歡這系列作品基底的自製畫布,同時也非常有意思,看資料似乎是用畫布加上黏土塑型而成,不只正面看呈現不規則狀,由側面看是呈現這樣的圓弧度,跟一般方正的畫布、畫板比起來,更加溫潤柔和,而可自由改變的形狀,讓畫布不再只作為畫作的載體,也成為作品本身的關鍵元素。

繪製在木板上的作品,瀑布般奔流的髮絲穿越其中。

這件作品非常特別,也很巨大,是以木板拼裝起有如木桶般的造型,內部如屏風般的壁面上,繪有長形的作品。

往裡面瞧,是個好像可以冥想的寧靜空間。

山口藍作品很適合設計為延伸商品,因此在現場也販售有明信片。

一旁是作品圖樣的上衣,搭配招牌少女角色小別針。

另一側展示這本集結十年創作的畫冊-ほがらほがら,真是令人非常想要收藏,但也價值不斐啊!

展覽海報,標題的字體設計我很喜歡。

應該有些朋友是從植村秀的潔顏油包裝,開始認識山口藍的,2004年她受邀為產品設計外包裝圖案,於是就誕生這以四季為主題的系列設計,山口藍柔美的作品,與化妝品品牌形象巧妙結合,無疑獲得廣大的迴響。

植村秀這個品牌2004年開始,跟許多當代藝術家展開合作,設計產品包裝甚至是開發彩妝品,讓產品除了原有的功能性,還增加了收藏價值,是令我非常感興趣與喜歡的計畫,合作過的藝術家除了山口藍,還有安野夢洋子、高野綾、村上隆、John Tremblay,還包括台灣藝術家林明宏等等,最近2011年初的Sakura Collection,更是跟我很喜歡的攝影師蜷川實花二度合作,光看那美麗的包裝都令人心動不已呢!

另外前些時候閱讀了這本《Japan Idea.日本創意學》,剛好裡面就有篇山口藍的訪談與介紹,作者也參與了此次展覽的座談會,有興趣的朋友可以去找來閱讀看看,我也很推薦此書的內容,作者柯珊珊非常用心地,親自訪談許多日本創意人與創意組織,並將他們精采的創作與想法帶給讀者,值得一讀。

{ 展覽資訊 }

展名:雲隱 山口藍個展
展期 :2011.05.14─06.05
開放時間:
二-日 / 12:00-18:30
地點:也趣藝廊 / 台北市民族西路141號
電話:02-2599-1171
Email:aki.taiwan@akigallery.com.tw

→山口藍網站
→藝廊報導

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About The Author

Smallx2/小小,本名黃郁軒。 1985年生,台中市人。2008年畢業於台灣師範大學美術系。 現為專職自由接案插畫工作者,作品散見於報章雜誌、書籍與網路等媒體。 認為創作是表達熱情的一種方式,是可以天馬行空的一個世界, 期待透過有溫度的藝術作品,與人產生共鳴。

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