覺得地球岌岌可危,對未來生活喪失信心?Netflix 出品的高分紀錄片《Abstract: The Art of Design》第二季來拯救我們了!每集走進一個設計師的世界,用極其生動的拍攝方式“解剖”他們的大腦,讓觀眾在創造力爆表的腦迴路中經歷一次漫遊。

我們介紹過的第一季作為「設計大咖集郵冊」,涵蓋了漫畫、平面、建築、舞台、汽車、鞋履、攝影、室內領域,而現在期待已久的第二季終於來了!

陣容包括藝術家、生物建築師、戲服設計師、玩具設計師、數字產品設計師、字體設計師,敘述角度小至他們的童年回憶,大到對未來的無限設想,觀眾的視野隨之自由拉伸,看完腦袋神清氣爽。今天,我們先劇透前四集的設計師——他們的想法正在改變未來世界的樣貌🤫

Olafur Eliasson
藝術家

每種顏色都有一種不同的影響方式,這就是藝術的意義。

當代鮮少有 Olafur Eliasson 這樣出鏡率極高,但每次都讓人有新啟發的藝術家。

他擅長用色彩、光影和煙霧創造如夢似幻的沉浸式空間,讓我們用未曾想像的方式和環境互動。對他來說,改變世界意味著改變我們體驗世界的方式。

《Beauty》1993

紀錄片開頭,他便用了一個淺顯易懂的方式讓我們看懂藝術。

他示意觀眾關閉電腦屏幕以外的燈,並將屏幕想像成一盞燈,把注意力放在屏幕以外的空間,仔細關注自己在這個空間的感受。

他用黃色卡紙蒙住鏡頭,隨後換成紅色、藍色,空間的光隨之變換,與此同時,你可以明顯感覺到情緒被改變了,時而冷靜時而振奮。

《Room for all colours》1999

當我們走過這個空間,我們就創造了現實。

「每種顏色都有一種不同的影響方式,這就是藝術的意義。」Eliasson 輕巧地將我們看到藝術那一瞬間發出的「wow」,變成一個啟發性的「aha moment」。

他將色彩簡化到極致,我們的感官在單色的空間變得更加敏銳,開始去關注平常忽視的情緒、生活中逐漸喪失的詩意。

《Retinal flare space》2018

在 Eliasson 創造的奇境中,我們和藝術的關係不再分割,而是可以走進藝術,浸泡其中,觀眾不同的感悟賦予了藝術開放的定義。一旦展廳沒有了人,藝術就了無意義。

對於在丹麥和冰島長大的 Eliasson 而言,在創作中使用自然元素,是再自然不過了。看到水幕落下,我們會意識到時間的流逝;看到瀑布奔騰,我們能感受到天地的遼闊。

《Waterfall》2016

而當他把瀑布放在布魯克林大橋、凡爾賽宮,觀眾透過對比進一步發現瀑布的磅礴,再回頭看看自己,驚覺自身的渺小。與其說這些作品關於我們怎麼看待自然,不如說,埃利亞松希望大家去思考,我們究竟是怎麼看待自己的。

你知道嗎?Eliasson 很會跳霹靂舞,他還因此對運動和空間感興趣,涉獵過舞台劇設計

Eliasson 曾經放棄了一切,從丹麥搬到德國去追逐他想要的生活。然而到了那,他發現厲害的藝術家太多了,他永遠不可能到達別人的高度。

「我當時覺得,唉,我永遠不會像他們一樣,那我只好做自己了。」他並不是傳統的單打獨鬥型藝術家,他和工作室以及不同領域的專家一起合作,一次次挑戰著命題更廣闊的作品。

《Weather Project》2003

我們不一定要用悲觀和沮喪的語氣去談論氣候變化,

設計可以是非常積極的

Eliasson 從格陵蘭島的河岸邊撿到一塊冰,他指著冰塊裡爆裂的氣泡說,「它釋放的是五千年前的空氣,但這不代表它正在消失,而是告訴我們,它來了。」

他把冰塊搬到街上,讓人們貼近冰塊,看見它、觸摸它、傾聽它。人們對正在融化的冰塊產生了真實的情緒,切實地體會到了氣候變化。

《Ice Watch》2015

Eliasson 進一步思考,如何把藝術應用到更實際的層面——「我用光做了那麼藝術品,我能把它轉化成能量嗎?」

用太陽能充電的小太陽電燈就是這麼誕生的,如今在地球上八分之一缺乏能源的地區,原本一片漆黑的夜晚漸漸有了光亮。

把可持續能源握在手中,就像和太陽握手

「不要把我們周遭的一切視為理所當然,要意識到如果你努力,你可以看到更多。」Eliasson 說完起身離席,他知道他還有更多要做的。

文章出處/ Voicer

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