在這個音樂免費下載的年代,除了支持喜歡的歌手,人們還會因為什麼原因去購買專輯呢?每天習慣於打開手機音樂軟件聽音樂的我們,還記得上次在唱片店買 CD 是什麼時候嗎?

在這過分數字化的時代、便捷渠道的侵蝕下,卻依然有一份純真被保留。那些看似不再流行的實體專輯依然存在並不斷發展著,而設計師們也依然不懈的在為這份真實的美好而努力。

今天要聊一位台灣平面設計師,聶永真(Aaron Nieh),擅長書籍和專輯包裝設計。他曾為許多深受年輕人喜歡的一線歌手做專輯封面設計,並曾多次獲得金曲獎最佳專輯包裝獎、德國紅點設計獎、IF 傳達設計獎等。

翻閱他的作品,有別於過往的那些採用歌手大頭彩照來當封面的傳統專輯設計,第一感覺是那股極簡風所帶來的清流,在視覺上給人一種緊接著潮流的清新感簡單的空間裡卻不缺細節,言簡意駭的設計清晰的述說著歌手的特質和想傳遞的信息,又不失視覺上的美感。

在這些看似簡單的設計裡,埋藏著設計師的巧思同時富含著追求完美的細節。在聶永真的手裡,這些專輯不再是單單是一個冰冷的放著 CD 光碟的盒子,而更像是一件具有收藏價值的藝術品。

李宗盛《山丘》

由聶永真設計的李宗盛《山丘》EP 的限量精裝版獲得了第 27 屆金曲獎最佳專輯包裝獎。《山丘》是一首關於人生與時間流逝改變的歌,李宗盛老師花了 10 年的時間才完整的完成的一首歌。

十年一歌,是多麼難得又值得紀念的。在唱片市場越發不景氣的情況下,唱片公司依然想要製造出一個高品質甚至是高價的成品,並給予了設計師極大的空間去自由發揮。

最開始,設計師決定做一個木盒子來作為專輯的封面。因為以李宗盛的名氣,人們不需要因為他的臉而去購買他的專輯。李宗盛擁有一個吉他品牌,木盒子的原材料和他的品牌的吉他的原材料來自同一個木廠。更有趣,打開蓋子會發現一張卡帶,卡帶裡面收錄著《山丘》這首歌的原版 demo。

卡帶,作為一種舊式的音樂載體,早已是退出了我們的生活了。而剛好這又是一首感嘆時光流逝的歌,所以卡帶的存在,即使體現著那些已經逝去的時光,也是以一種特別的形式,在這張專輯裡,保存了關於那個時代的記憶。在李宗盛剛成名之初,人們大部分都是通過卡帶來收他的歌曲的,在這個已經發生無數變化的年代,剛好這個磁帶,和李宗盛的聲音結合,便能勾起人們對那個年代的懷念。

每個盒子的底部,都放著三個鉛字塊。鉛字塊組成一組數字,剛好就是這個限量專輯的流水號。在印刷技術十分發達的當今,鉛字塊也同樣幾乎消失在這個世界上了。

但在那個年代,很多書籍都是由這些一個個小小的鉛字塊排列印刷出來的。呼應著前面卡帶的出現,這個細節的設計,也能體現著那個年代的印記,更深刻的引起人們的共鳴。

這個精緻的專輯包裝設計,可以說是通過對細節的敲打研究,把抽象的情感具像化,能讓購買的人,不僅可以通過感官來體驗那些逝去的歲月,而是真真實實的把那個年代的記憶拿在手裡。

就像在《山丘》的開頭唱著的:「想說卻還沒說的,還很多,攢著是因為想寫成歌。讓人輕輕地唱著,淡淡地記著,就算終於忘了,也值了」。把這些已經完全消失,再也找不到材料,再全部找回來,把那些時間的概念放進去。

這個木盒,濃縮了一個時代,濃縮的歌手的心血,就像是把歌手在歌裡沒有說完的,通過這樣真摯的方式,更加詳細的述說給每一個聽眾,引起人們更多的共鳴。這就是設計師的成功之處。

《邱月雲小姐收》

這是聶永真為音樂專輯《邱月雲小姐收》而做的設計,同樣入圍金曲獎最佳專輯包裝。這張專輯的背後有一個很美的故事,它的靈感來自於 300 封半世紀前的手寫情書。

製作人鍾慧君在整理父母遺物時,發現了幾百封情書。這一封封紙短情長,寄託著異地的思念與不渝的愛的信,讓她決定和同是音樂製作人的女兒,共同把這些書信傳遞出時空,以情感作為音樂的文本,將書信中的甜蜜回憶以專輯和音樂的形式永久保存。這份紀念,不僅僅是鍾女士父母親的故事,也是很多上一代人年輕時的戀愛故事,在那個科技不像現在那樣發達的年代,異地思念,只能通過一封封書信來傳情的年代。

又是一張關於時間記憶的專輯。這次設計師做了一隻貼裱絨布的精裝舊盒,一個「存放」的符號。為了要讓它夠舊、邊緣帶著經過長時間觸摸的痕跡與褪色表面,印刷機台在底色印製時就用了三片深淺與污漬面積不同的版依序疊印(overprint)

專輯名《邱月雲小姐收》字型取自信件原稿上的署名刻章,鍾慧君的父親當時在台東線成功鎮公所任職,與邱月雲小姐信件往來頻繁,於是為此去刻印了一個很「公家機關式」的署名章。

由於鍾慧君的父親有一段時間迷上養鳥,在給邱月雲小姐的書信上曾有一段這樣的話:「雲,你若從屏東來時,記得幫我帶幾對文鳥,十姊妹,或錦花,因為最近我喜歡上養鳥。」;文鳥嘀嘀咕咕,對鍾父而言或許也是一種排遣相思的寄情,封面上左右分飛卻鏈接在一起的「文鳥x信件」圖像,即來自這樣的訊息採擷。

盒內有兩本迷你的小小散文冊與作家側寫,以用拷克機以車布邊的方式裝訂,希望裡面乘載的是不過分外顯的暗示,透過布邊線的顏色、車拷樣式與裝幀手法去連接與此刻生活久違的記憶。

盒內有一枚用小文鳥造形客制化做成的蝕刻徽章,除了用以固定歌詞本外,作為一張當代的音樂產物,我們可以用音樂或設計模擬時間的物件但不可能因此取代時間,這個徽章的意義更貼近一枚回寄給時間的信物、一個濃縮故事的象徵,或一隻集合所有情感文件(歌詞)的媒介。

歌詞本內的其中一頁,迴紋針夾著一紙寫給邱月雲小姐的舊信件與一張新港照片,安靜沒有喧嘩;每個人的生命中都有最重要的故事,每個人在時空的比例裡卻都如此地渺小。

歌詞本掀開即可見舊信件與一張照片,部分頁面可向下翻開,上面記載著關於歌曲的故事。

生命創造出故事,如此重要卻像一顆塵埃,儘管在宇宙的顯微鏡下微乎其微卻不停地轉動;地球科學不教導紀念,最好的時光跟物理無關。

無論在這寬廣的宇宙間多麼渺小,那些美好我們都能真切的感受到。我們都回不到過去了,時間卻能讓故事更美。又再一次,通過對所有元素的敲打,妙用與延伸,聶永真又創作出一個保存時光的藝術品。

本文段引用了聶永真的文字

聶永真的其他作品

不隨波逐流,溫暖的質感,無聲的述說著故事,獨特而細膩,他的設計不再是表面的極簡主義,而是進化到純粹了。他會花大量時間去觀察國際設計趨勢,每一個案例都會分析的透徹而深入,這就是為什麼他的細節能做的如此的出色。

他的作品,像是無聲的為歌者歌唱。在做主流唱片包裝時,他會關注歌手的音樂性,特質與主軸表達,不斷的嘗試加入新的東西。簡單的東西其實是最難設計的,因為要在有限的範圍內最大的發揮,欣賞他的作品,就像是一種視覺的享受,這對於設計師來說其實是一種挑戰,但是他做到了。一切就像他所說的,剛剛好,就是最好。

文章出處/ 麥芽 malt
圖片來源/ 聶永真

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