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在消費社會的形態下,你選擇過怎麼樣的生活?

破空間作品《27club》,以搖滾樂團演唱會為形式,描述人如何在精神與物質間衝突。ㄇㄞˋ 點子這次很高興邀請到破空間,看他們如何大膽嘗試與挑戰這個時代!

問:這齣戲本身最想要表達的是什麼? 靈感來自於哪裡呢?

答:27CLUB指的是一些60年代知名的搖滾樂手都在27歲的時候過世。像是Jimi Hendrix、Janis Joplin和Jim Morison,因此就出現了「27CLUB」這個名號。而這齣戲要講的是一個生活在當代的年輕人「吉米」,在追尋27 CLUB的搖滾樂和他們的精神的同時陷入了自我認同的矛盾之中。之所以會想做這齣戲是因為從前也曾陷入和吉米同樣的矛盾之中,而之後回過頭來看,發現而這種矛盾是時時刻刻都在發生在每個人身上。這種矛盾其實也是人性的一部分,與其說我們在批判社會,不如說試圖去表現這人類的共通性。有時候其實並不是社會矛盾,是因為人矛盾所以社會矛盾,這就是我們這齣戲想要表達的。

問: 這齣戲的風格與特色是什麼?您認為與其他戲劇最不一樣的地方是?

答:這次的演出最不一樣的地方是我們利用樂團以及敘事者(歌手/演員)以演唱會的形式去跟觀眾講一個故事。而故事的主角「吉米」在整場演出中不會出現,觀眾必須透過敘事者所講的話或唱出的歌詞中去建立吉米這個人的形象。而這次演出我們也將整齣戲分割成十個段落,就好像演唱會中的一首首曲目,不同的段落講述吉米的不同遭遇。

 

問:什麼樣的人最適合來看這場表演?有沒有一個觀眾「非來不可」的理由?

答:所有人都適合看這個演出,雖然是以27CLUB這些60年代的搖滾明星作為主題,但我們所講的更多是現代人面臨消費社會的認同問題。所以不一定只有熟悉搖滾樂的觀眾才能夠欣賞。至於觀眾非來不可的理由,我認為是以搖滾樂團演唱會為形式的劇場演出是難得一見的嘗試。而我們破空間成立宗旨也主要是大膽實驗找到屬於自己的語彙,所以我們的作品絕對是創作者不斷嘗試突破自我的心血。

問: 設計的過程是怎麼運作的— 導演如何與每個設計部門(視覺、燈光、舞台、服裝、文宣等)溝通概念和風格,以協調出整體風格?

答:音樂在這次演出是主要的文本內容之一,所以很多音樂都是在排戲前就先溝通好音樂的風格和段落,配合劇本一起出來,並且在排練過程中做一些修改。其他設計的部分,一開始我們是將基本的概念與風格丟給設計們。然後我們再以排戲過程中發展出來的演出內容讓各設計加入他們的想法,搭配表演讓整體演出加分。

 

問:可以談談文宣上的平面視覺想要給觀眾什麼樣的印象?和戲之間的連結是?

答:文宣上的女人其實就是27CLUB的其中一個女歌手Janis Joplin,我們拿一張她在演唱會中的照片來修改成當時盛行的普普風風格,去與當時的背景做結合。並且藉由這種風格去暗示現代搖滾樂和普普風一樣,失去其當初反抗的力道和意義,僅僅成了消費社會的一環。

 

問:能談談文案產生的經過嗎?是如何把複雜的內容濃縮成讓人一目瞭然又兼具吸引力的文案,這一切是如何拍板定案的呢?

答:因為劇情主要是在敘述吉米費盡心力追尋他所響往的60年代搖滾明星,和已逝去的嘻皮精神,最後卻發現自己逃脫不了消費社會結構,於是自盡的悲劇。所以文案中也加入了很多戲中會出現現代消費社會的符號,像手機及名車等。並以諷刺的口吻講述人被資本主義困住的哀傷。其實這文案的決定並沒有經過太多的反覆決議,因為概念簡單,所以當這齣戲的概念出來,文宣就已經可以掌握文案的重點,並且很快的將文字宣傳定案。

 

問:票價的部分如何訂定呢?是否有考慮到目標族群呢?

答:因為這次演出融合了搖滾樂和LIVEBAND,所以對喜歡音樂的觀眾是相當適合的。票價則是一開始先丟出各技術或行政上可能會使用到的預算,然後直接用那個預算來定票價,期望可以打平製作成本就好。而這次演出我們也給學生優惠8折,希望有興趣的同學也都能沒有負擔的來看看我們的演出,透過<27CLUB>更認識破空間。

 

問:為何會選擇這個表演場地?空間氛圍和戲本身有特殊的關聯性嗎?

答:雷克雅維克本身就是個練團室,也常常有一些音樂性的表演節目,因此設備和音響效果都會是符合我們演出需求的。而雷克雅維克本身也不像咖啡館或音樂廳這樣這麼功能性的場地,因此有更多的可能性可以去發展我們的演出。

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在09/15 、09/16來到雷克雅維克實驗室加入27 club可能更重要

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