四月初,每年新一代設計展如火如荼規劃的時刻,擔任「策展人」的無有建築主理人劉冠宏,來到麥點子的咖啡店和麥點子創辦人 Kevin 進行了一場對談。

伴隨著咖啡香,如同咖啡店名稱─靈感咖啡,今年的新一代「很有靈感」,走過 38 個年頭,在 2019 有了許多大大小小的創新。這些與往年的不同之處,可以歸類為三大項:「策展人」、「主視覺誕生歷程」和「展場規劃」。

以「明確的論述」提供展覽思考的空間

以往的新一代設計展,像是一個純粹的平台,單純集結著所有相關的人事物。不過今年首度出現「策展人」的角色,多了內容的豐富度與論述,不只是停留在視覺設計與統籌而已。策展人劉冠宏說,「展覽必須有論述,才能確立目標和方向,提供思考與批判的空間。」

「新一代設計展,是台灣一個非常重要的設計事件。」劉冠宏認為需要跳脫一般認知,它不只關乎學校、學生,或只是媒合就業或參與獎項的場合,而是需要更宏觀地來看,在這裡發生的,實質上是設計教育、產業乃至國家政策之間的相互影響,因此需要長期累積觀察與論述,進而作為尋找與發展台灣未來設計方向的重要工具。

劉冠宏說道,要培養大家開始用和先前既有模式不同的方式思考,需要長時間累積,可以用「逗號」作為 2019 年新一代的符號,代表從過去到未來的連接、轉型點。對他來說,今年的任務是開啟各界思考,走出過去的框架,因此將策展主題命名為「未定義」,以開放的態度歡迎大家一起交流分享彼此的觀察。

在今年這個時間點上,先提出的,是一個「不是」的概念。

「我們對新一代設計展的看法,不應該是這樣;我們對新一代設計師或學生的看法、社會對學生的期待、學生對社會的期待,或者學校跟學生之間的關係……,也不應該是這樣。」

劉冠宏明快地總結這些充滿挑戰性的質疑:「但是,是什麼?還不確定,需要研究,也要長時間的辯證和討論。」接著更加堅定地說,「但我們知道,絕對不是現有的樣子。」

企圖鬆動所有關於新一代設計展的既有認知,「未定義」是劉冠宏為今年定下的主題。

以曖昧不明、充滿變數與可能性的「未定義」,一個仍待進一步探索的狀態,象徵今年作為重啟思考的關鍵節點,如同身處「革命前夕」,正準備翻轉當下的定義。

對於「未定義」,Kevin 也有所想像,他覺得「未」同時代表著尚未到來的「未來」,可以是對未來的期待、未來的各種可能性,或是未來的發展空間,以及用開放的態度迎接未來。

主視覺由開口方向各異的灰色「u」與「n」,在白底上鋪排出動態般的軌跡,形成似動非動的趣味性,也令人聯想到「視力檢查表」。

「u」與「n」互為上下左右顛倒,可以玩出許多不同角度的排列變化,甚至難分彼此;負責這次主視覺設計的無有設計創意總監張智舜期望藉由從「u」到「n」的相互轉變過程,試圖傳達出即使只有些微角度的轉動,也能扭轉觀看的視野,象徵檢視事物應有多元的角度。

翻轉主視覺設計的一貫流程,學生「共同執行」

新一代設計展自 2015 年起由學生設計主視覺,不過今年這個模式翻轉了!學生從設計的角色轉為「共同執行」的角色。

張智舜表示,學生們的創意一直以來備受肯定,不過畢業後,他們面臨的更是如何將好點子「實現」。例如,在新創的設計工作室中,除了做設計之外,自己還要張羅各種大小事,包含財務、行銷宣傳、接洽溝通…等,沒有這些實務經驗的話,再好的設計都沒辦法走出去。於是,2019 的主視覺交由專業單位與學生參與執行。

另一項學生執行的重點是,今年的主視覺除了以往的平面設計之外,還搭配策展主題規劃拍攝了七位職人的海報。所以學生必須從拍攝的前置作業、拍攝現場到後製全程參與,等於實際參與了業界的整個作業流程,這對學生來說是非常實用的經驗。

今年新一代設計展 7 位職人之一:李霽,中原大學建築系畢業,現為植物裝置藝術家。

一張攝影作品背後需有大量的前期溝通與籌備,時間、地點、人員工作安排..等。其中還遇到職人要搬工作室的情況,非常考驗學生的靈活度與應變能力。

台灣職人在哪裡?他們科班出身嗎?

日本職人在台灣或世界各地都相當受尊敬,十年磨一劍的精神令人讚許。這些技藝純熟的職人,在十幾二十年前未嘗不也是初出茅廬的新鮮人?而台灣潛藏著許多具有創新及執行力的年輕人,他們會不會是未來引領世界潮流的先驅?是否有機會開創設計領域的全新風貌?這些問號如同新一代主題想傳遞的「尚未被定義」出來,或許,我們能在展場中相互激盪、尋找線索…

今年的新一代設計展,邀請到七位設計科班出身,曾經也在這裡參展過的「新一代們」,這些現在平均三十歲左右的學長姊,所從事的職業或工作,都是領域中的佼佼者,展出這幾天他們會將平日的工作場景,在新一代設計展現場完整重現。

這些「新生代職人」正處於日本早期的職人培養階段,持續發展累積下去,台灣未來或許也能孕育出一代具有在地文化精神的優秀職人。

七位受邀參展的學長姊,有的是建築系畢業,現在是「植物裝置藝術家」,或成為「微模型紙藝設計師」,為逝者製作各式紙紮品,精巧細膩如藝術;有的是媒體傳達設計系畢業,卻以「素食甜點師」的身份開創出與眾不同的職涯;有的是商業設計系畢業,後來卻轉向成為「劇場服裝設計師,抓穩人生的重心;或有視覺傳達設計系畢業,卻成為「漢方花草女巫」,令人完全意想不到。

然而,這些看似與所學不同的職業,真的與設計無關嗎?

或者其實是正在開創一種設計畢業生的新發展方式?

在過去的觀點中,所學不等於職業,叫做不務正業,但若以開放的角度思考,他們是否能被稱為可塑性強、舉一反三呢?

今年新一代設計展 7 位職人之一:戴邱旻,崑山科技大學視覺傳達設計系畢業,現為漢方花草女巫/手艸女主人。職人系列照片將陸續釋出。

了解到今年新一代的重大轉變與突破後,麥點子創辦人 Kevin 在訪談中提到,今年開始,新一代的主角將從學生擴大到參與設計展的每一方,新舊傳承與論述主題呈現,都會成為未來不斷升級的養分。

如同劉冠宏提出的策展概念,充滿對過去思維的挑戰與質疑,每一代人有其各自需努力的課題,這些課題在長時間的研究、辯證和討論之下,都會有適合當代的模式產生。

目前七位職人系列照片陸續釋出中,我們隨著精彩照片公布,將藉由這七位看似不務正業的職人,帶出設計畢業生可能會面臨的問題,與文化發展的脈絡。時間淬鍊出的日本職人精神,與台灣年輕人追求自我實現的歷程間可能有些什麼關聯?

這些在目前尚未定義出來,想像空間無比開放又耐人尋味的問題,讓我們對 2019 新一代設計展的到來感到興奮不已,會不會經過四天的實際交流衍伸出更多的可能性?

明日之星是否有機會誕生其中?

未定義的是否有可能因此定義?

請跟著 MyDesy 一起思考、一起到展場一探究竟!

展出資訊

2019年5月3日(五)~5月6日(一)

每日10:00~17:00(週六及週日延長參觀至18:00)

台北世界貿易中心展覽大樓1館1樓(台北市信義路5段5號)

台北世界貿易中心展覽3館(台北市松壽路6號)

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