在台灣設計領域裡,近年來的年度盛會,「TWDW 台灣設計師週」已經進入第八個年頭。這是一個民間自辦、設計師自主策劃的展覽活動,八年來,策展團隊設計師連線仍舊堅持不斷地以推廣台灣設計為目標做努力。同時思索還能如何根據每年台灣設計界以及國際間設計現況來規劃展覽形式、內容與活動。一次次打破資源、創意限制的圍籬,往更完整以及「整個城市,都是設計節」的理想前進。光是這樣的精神,就讓人感動與值得肯定。

設計,不僅是一個讓產品及視覺變美的方法,而是一種有「優化」概念的思維模式。這個優化模式可以在各種面向、領域間用到。當我們開始思考怎麼樣讓東西除了實用之外變得更美?這是在產品外觀及質感上的設計優化;當我們開始思考如何讓一個生產線達到最高效用?這是在流程的設計優化;當我們開始思考如何提供更好的服務?這是在服務面的設計優化。這些其實都是「設計」。設身處地去思索、假設過程裡會參與的人事物之行為、反應之後,計劃一個合適於當時的Action Plan。

策劃設計師週,就像是如此。策展團隊秉持著不受領域侷限、資源限制,發揮Unlimited的精神,計劃合於當年「台灣設計師週」的最佳Action Plan!

就讓我們趕緊來欣賞2014台灣設計師週是如何用有限資源,突破限制的發揮設計Unlimited精神吧!

 

前情提要設計師週還有哪些活動項目 >> 2014台灣設計師週,不受限的創意奔放

photo © MyDesy

大會主題展:Bentornati_Welcome Back

設計師們帶著無論是設計力Unlimited、熱血力Unlimited的精神,遠渡重洋一展台灣設計精神。

 

今年大會主題展不再以根據主題做創作的形式,而是將近三年來台灣設計師在「米蘭設計週」參展甚至得獎的作品,集聚而成,一同回到台灣展出。隨著時代演進、科技發展,資訊流通快速等影響,台灣的設計能量,在近幾年來慢慢提升累積,越來越多設計師具有更多國際視野,並朝國際間發展。

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大會主題展中的16組設計師,將近三十件有關居家生活用品、家飾產品的設計,在國外表現亮眼,並獲得許多廠商合作詢問以及媒體爆報導。這次設計師週也特地用「貨櫃」形式來做展品擺放。讓大家直接感受運輸回台直接展出的好作品!

在巴黎、米蘭參展的設計師們提到,在歐洲地區家飾生活用品,像是水果籃、屏風、花器、燭台等等都是歐洲人生活的一部份。尤其是燭台,處處可見,而且大家都會使用。顏色方面他們對於紅銅、黃銅色這種有著典雅、高質感的色彩非常喜愛。黑色、銀色反倒是基本普通款。


DECO》  

設計師|林洋安

材質|金屬、PMMA        年份|2014

尺寸|36 x 36 x 55  (cm)

作品說明:

椅面的晶瑩剔透讓金屬十字交叉的結構精華為展現出來,整張凳子藉由鍍銅,鍍鋁,鍍金的細節,自然金屬顏色呈現出低調的奢華,椅腳的繡化更增加了作品的層次感。正是呼應後現代主義中強調表現原始材質質地的作品。

 

peony fruit basket set》

設計師 | 楊奕德

材質|塑膠(pp)          年份|2014

尺寸|33*33*20cm

作品說明:

一層又一層,由裡到外,從花開到結果,從大地而起,各從其類,帶著他們的種子,而事就這樣成了。

 

《HAN PURE stool crylic》

設計師|楊奕德

材質|壓克力/木材、皮革            年份|2014

尺寸|35*35*50

作品說明:

如同拼圖般的片材嵌接,不須工具即可簡單組裝的中式風格圓凳,將傳統工藝透過現代技術重新展現新的面貌。由基本的片材元素組成,更可以輕易變化成不同材質,運用不同的材料表現全然不同的風格,融合精密計算的美感與充滿歷史的東方風格。

 

《藏匿的美好/ The Hidden Beauty》

設計師|周雅雯

材質|矽膠,玻璃,乳膠,義大利麵           年份|2011

尺寸|008: 8 x 8 x12.5cm/007: 7 x 7 x 10.5cm /010: 8.5 x 8.5 x 10cm /014: 10.5 x 10.5 x 12cm/018: 12.5 x 12.5 x 12.5cm

作品說明:

此系列為對微生物的力量感到好奇,改變人類的視角,進入一個讓視覺被喚醒,並揭露一個無法想像的自然美感世界。

《Prayplate》

設計師|林曉瑛

材質|金屬           年份|2012

尺寸|35 x 35 x 15 (cm)

作品說明:

藉由使用的過程能直接觸動人類的情感記憶,邀請使用者直接進入故事並延伸情境,撫慰人們對於天災人禍不安的心靈。

 


INTERLACED》

設計師|陳如薇(ViiCHENDESIGN

材質|鐵網、金屬、木材            年份|2014

尺寸|200 x 100 x 75 (cm)

作品說明:

設計靈感來自於設計師ViiCHEN 透過窗看見窗外的月亮,想將模糊又清楚的感覺呈現,利用WIRE MESH 營造模糊光源的效果。

 


《鶴》

設計師|王亞韋、施佩君(Liberté design

材質|金屬            年份|2013

尺寸|58 x 56 x 17.5 (cm)71 x 41 x 17.5 (cm)

作品說明

金屬線條所勾勒出的丹頂鶴造型,會讓視覺產生虛實交錯,栩栩如生的存在感,外形輪廓也因為觀者站立的角度不同而有不同的樣貌。

以上參展作品資料來源:台灣設計師連線 | Facebook 

設計產業形象展 3X3 Design Show 

國內外的設計師團隊、品牌、企業等,用品牌的核心精神與理念,以及年度的主題氛圍來策劃展示形式。

 

過去在3×3產業形象區,會看到大多數品牌與企業都以直接銷售為目的之展示形式來參展。但是這兩年來發現越來越多單位開始用「策展」思維參展。將品牌的核心理念或年度主題氛圍、創作故事等,透過展覽方式讓觀眾得以了解,甚至藉由親自體驗的過程,進而產生好奇心、好感、信任感等。形象,就在此留於觀者的心中。

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今年3×3產業形象中除了用策展形式外,也有品牌用互動裝置設計來讓觀者用五感親身體會。

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華碩《Moments Of Life 》,展現其公司的設計哲學「Start With People」,當觀者站到裝置前,會重新偵測與動作,並開始播放生活中的靈感片段。

 

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好米亞 Hoomia 台灣的耳機品牌。 僅在展區中裝上五個聲音裝置,讓觀者可以站在下方用「聽覺」感受不同點的音牆大小。體會聲音與空間、硬體設備間的關係。

 

《吸色燈 ColorUp》

設計品牌| 和碩設計(PEGA D&E)

作品說明:

可隨意變換色彩的桌燈,只要將燈泡貼近物件並輕輕擠壓,即可吸取顏色。

 

《Random》

設計師▕  李佳穎(studio if)

作品說明:

Random是二條拉繩與隨機之遇構成的一盞吊燈。輕拉其中的一條拉繩,吊燈的燈球會一顆顆以隨機的方式點亮,隨機的方式讓燈球點亮的組合接近無限多種而產生不可遇期之美,拉下另一條拉繩會讓燈球以相反順序逐漸熄滅。

 

《反射鐘》

設計師▕ 林厚進

作品說明:

《反射鐘》利用倒影鏡射的原理,只有當使用者正視其時鐘時,才能看出現在時間,同時也有「活在當下」的寓意在。

 

 

《黑系列生活筆記本 Black notebook series 》

設計品牌▕  天晴設計

作品說明:

從日常生活中擷取的新黑色,代表著一股淡定、沉穩與時尚。透過五種感官的聚合,創造全新Black Sense生活系列。那些在你生活中的黑色物件,轉變成你使用筆記本的過程中,潛意識無形放大枝微末節的生活細節。

 

《Innate Vase》

設計師|賴忠平、葉銘泓

作品說明:

2010年 Innoate Vase 花瓶頸是為參加reddot award 而設計的概念,結合寶特瓶讓使用過的瓶子能夠重新被利用。且透過新的頸口能更容易為花朵添加水源。在2014年重新設計推出玻璃瓶使用的紅銅、黑鋁花瓶頸,讓許多值得珍藏的玻璃瓶可以找到更好的搭配。

 

這僅是幾件參展作品精選,設計師週現場還有許多精彩的作品。如果想看更多,可以在10/12週日前至松山文創園區觀展。

 

以上參展作品資料來源:台灣設計師連線 | Facebook 


 

展出日期:10/03(五)~10/12(日)

展覽地點:松山文創園區

售票資訊 | 官方網站Facebook

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