現在是奧斯卡提名影片宣傳最緊的時期,前幾日去看了奧斯卡動畫短片欄目(5部提名動畫+3部高度推薦,時長共102分鐘)的放映。目前的放映安排是每天一場,至少會維持十幾天不間斷。

播放的影院是非盈利性質的小劇院,正常放大片的影院不播。入座的時候發現觀眾多是中年以上年齡的人,有些出乎我意料。乘著還沒頒獎,簡要地說說自己的觀感和預測。(以播放順序排序)

 

 


1. Get a Horse!(找匹馬來|美國,迪士尼,Lauren MacMullan×Dorothy McKim)

老迪士尼黑白動畫和現代3D動畫的結合,內容經典,講米奇和朋友們擊敗壞蛋獨腿彼得(Peg-leg Pete)。為何起名「找匹馬來」,我不理解(希望有人解釋與我)。表現形式嚴格復古,連米奇的配音都啟用最原始的配音(沃爾特·迪士尼本人的聲音),以令人捧腹的連貫動作逗觀眾開心。

它是Frozen的開場動畫,此次觀影對我已是第二遍。笑不出來了,新鮮感也減退到零。我認為它作為一部短片,在剛亮相時帶給觀眾歡樂已經完成使命。一部完全沒有深度和情感可挖的作品(也沒有像Paperman那樣採用新技術)是否有用獎杯紀念的價值得打個問號。

個人預測它的得獎概率為55%。原因並非它最優秀,而是評委會喜歡大公司具有復古氣質題材輕鬆的作品,加上它素質不低,足以給這些理由一個安全罩。評論界已把它捧上天了,連沃爾特的聲音都成為該得獎的理由(why?)民間也不乏只看了這部就說它該得獎的普通觀眾。現場的大叔大媽老頭老太們亦最愛它。

 

2. Mr. Hublot(哈布洛先生|法國,Zeilt Productions,Laurent Witpicz ×Alexandre Espigares)

以蒸汽朋克城市為背景,講述患有OCD(強迫症)的主角與他收留的機器狗之間的故事。典型的法國動畫,非常精良細緻的3D製作、Amélie風格的音樂、慢熱、以及堪稱冗長的節奏。與我同去的朋友實打實地睡著了。

我認為這部片子最大的問題是太多重複描寫,給人的感覺像堆字數的作文。例如刻畫主角的OCD,一個特徵就夠,可本片不僅要拍他開燈關燈、還要拍他整相片、還要拍他打掃房屋,還要….我在想追求簡明精彩的PES看了會不會把自己的眼睛挖出來。開篇給蒸汽朋克都市一個特寫,後來發現根本是室內劇,浪費了自身的優點。

個人預測它的得獎概率為20%。原因是它的3D效果的確很棒,而且外國動畫也有幾年沒拿獎了,給一個吧。愛狗的美國民眾們很喜歡這一部。

 

3. Feral(野孩子|美國,Daniel Sousa×Dan Golden)

講述狼孩被獵人帶回人類社會,但終因不適重返荒野的故事。畫面具有炭筆或鉛筆劃或油彩的風格,人物外形的拉長以及特別的比例搭配都有鮮明的獨立性和寓意。

非常優秀的動畫,藝術性、故事性、張力,一個都不缺,是題名中我最喜歡的作品。本年度的奧斯卡短片單篇評論可能只寫它。

個人預測它的得獎概率為20%。它所面臨的不利因素是氣質沉重,雖然很能打動人,但是以抑鬱的方式打動的。從往年掛掉的精品看,評委會不喜歡這類(跟評委會對待真人電影的態度相反)。現場觀眾在本片放映的過程中罕見的沒出聲,最後也沒鼓掌。同去的朋友這部也睡過去了。

 

4. Possessions(九十九|日本,森田修平)

平常的日本志怪物語。以修補舊物為生的匠人在破寺躲雨,寺中的破爛活來起來要困住他,經他修補後放行。外國人理解本片有難度,因為日本的萬物有靈論許多觀眾不知道。

故事建立在人應將什物當活物般愛惜,否則什物會化作怨靈的邏輯之上,是極其地域性的表達。不懂日本文化的人看了會莫名頻頻。

畫面比較粗糙、人物動作笨拙、沒有任何亮眼的連續鏡頭,敘事也平平。跟『怪~化貓』之類的日本動畫相差太遠。森田修平退步太明顯了,想當年你可是做出『捉迷藏』的動畫家啊!被提名是否也是看在過去作品的舊情上呢?

個人預測它的得獎概率為0。原因是自黑之作。在被提名感言中森田說這幾年在掙扎地思索自己的動畫風格,『九十九』彷彿是個答案。我覺得你還是再掙扎一下比較好。

 

5. Room on the Broom(掃帚上的家|英國,Magric Light Pictures, Max Lang×Jan Lachauer)

兒童故事改編。好心的女巫在旅途中不斷收容動物,儘管女巫的貓嫌新來的麻煩,而且為它們分享了女巫的關注感到不滿,但最終它和它們齊心協力嚇走惡龍救了女巫。我看的時候就覺得它和11年的題名短片The Gruffalo非常相像,一查果然出自同一家工作室。

一首好聽的歌唱久了叫人厭倦,事隔5年(The Gruffalo是09年的動畫)還讓人感覺相識的動畫也類似。且不說畫面毫無進步,還是副軟塑料捏出來的樣子(開頭的森林場景簡直是horrible),更糟糕的是劇情還不如The Gruffalo——嚇走惡龍的部分毫無說服力。最關鍵的情節搞砸了,再多細微的環節搏觀眾一笑也沒用。

個人預測它的得獎概率為5%。The Gruffalo都沒得獎,這部哪裡能有戲?為了跟更差的區分開,姑且給個5%吧。

總結:Will win (Get a Horse!);Should win (Feral);Surprise win (Room on the Broom )

 

%————題名作品和推薦作品的分隔線—————–%

 

6. A La Française(在法國|法國,製作組

法國貴族們化身穿華服的雞,上演一出生動艷麗、惟妙惟肖的諷刺好戲。畫面漂亮鮮豔、3D製作精良,華服雖然穿在雞的身體上,卻極佳地表現出法國宮廷的花俏。

眾角色的表情更是豐富靈活,有著不輸真人的一顰一笑、一驚一乍。最最好的當是聰明的諷刺橋段,將貴族們(尤其是法國貴族們)的裝腔作勢、風流不檢、不可救藥的愚蠢表達得淋漓盡致。我對這部學生畢業作品的喜愛超過所有被提名動畫。

推薦作品的定義是’距離奧斯卡的肯定還差了一丁點,奧斯卡真是有眼無珠。

 

7. The Missing Scarf(丟失的圍巾|愛爾蘭,Eoin Duffy)

松鼠在尋找圍巾的途中遇到河狸、狐狸、貓頭鷹、熊等動物,它們各有各的恐懼。松鼠撫慰它們,化解它們心中的不安。結果這些動物所恐懼的事情立刻就發生了。以對話為主的冷笑話題材,諷刺所謂的「正能量。畫面近似廣告作品,會有各種鮮豔的圖示與對話框冒出來。感覺一般,不過許多觀眾笑得非常愉快。

 

8. The Blue Umbrella(藍雨傘|美國,皮克斯,Saschka Unseld)

『怪獸大學』的開場動畫,將動畫和真人live混合起來的作品。講述一把藍傘對一把紅傘一見鍾情,最後如願以償的故事。當時這部片子落選提名名單令很多人意外,因為皮克斯一向是奧斯卡的寵兒。我不覺得意外,因為本片只是美國大廠劇情流水線的一個產品。

這條流水線可簡述如下:男主角對女主角一見鍾情(原因當然是對方漂亮),各種障礙橫在他眼前,眾角色為他跨越這些障礙出力、叫好(奇怪的是為什麼其餘角色都格外賣力地喜愛他),然後他終於來到女主角的面前(這很有可能是女主角第二次出場),然後他們live happily ever after。

我對這套劇情一再陳腐地出現在屏幕上厭煩透了。居然有好多觀眾認為皮克斯是被snub了。Serious?難道沒看過前一年剛得獎的劇情幾乎一模一樣的Paperman麼?

在頑固不化的大廠長片都意識到要善用其他感情而不僅靠愛情賣錢的今天,死抓著老套路不放的人只有沉下去一條路可走。

什麼?動畫長片題名的得獎比例?開玩笑吧,Frozen已經在等著開獎了,我連主持的說辭都想到了’多少多少年來迪士尼為動畫界貢獻了balabala,然後現在迪士尼終於得獎了balabala,balabala。

他人的不同預測:By SlantMagzine By MovieBlog

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文章出處:AnimeTaste

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