越來越多的人喜歡街拍,把遇到的、看到的,都記錄下來。但是會不會時常拍了很多,卻選不出一兩張自己滿意的作品呢?

以下是來自 Eric Kim 總結的 10 位街拍攝影大師街拍的多年經驗談,並總結了 10 個金句,供大家參考學習。

  • 「If your photos aren’t good enough, then you’re not close enough」– Robert Capa

你的照片不夠好,是因為你不夠靠近。

這條攝影師金句幾乎是所有攝影師都會建議的,但對於街拍來說,又是最重要的事情。我們拍攝陌生人的時候經常會害怕靠近他們,不敢去打擾,經常顧不上構圖匆忙的拍完就走了,但實際上這會讓我們「街拍」失敗,在拍攝過程中我們應該更靠近拍攝的主體,需上去溝通,才能拍出更滿意的作品。

  • 「Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good」– Garry Winogrand

攝影師會因為拍攝時的情緒而認為拍攝了一副好照片。

我們經常拍完照片就趕緊回到家裡,希望處理好就上傳到網上給所有人欣賞。但攝影師 Garry 建議當我們拍完照後,要放慢速度,平靜了我們拍照時的情緒,再去評判自己的作品是否滿意。Garry 經常會慢到一年之後再去欣賞自己的作品,再挑出真正滿意的作品給大家欣賞。

  • 「Since I’m inarticulate, I express myself with images.」– Helen Levitt

因為我口齒不伶俐,只有通過照片來表達。

街頭攝影是在說故事,也是攝影師表達自己的方式。當你在欣賞街頭攝影作品的時候,也就是在欣賞攝影師的靈魂,街頭攝影就是攝影師的本質。

正如畫家的布列松其作品就是能表現出他的畫家本質;而有著 20 年表演經驗的喜劇演員克雷格,其攝影作品就展現出了他的幽默。

  • 「To me, photography is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place… I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them.」– Elliott Erwitt

對我來說,攝影是觀察的藝術,在平凡的地方找到有趣之處。
對於所見之物,可以做的事情很少,可以觀察的方式卻有很多。

Elliott 是一個擅長觀察的攝影師,他拍攝一切普通的場景,卻抓住了最有趣的時刻。生活中到處充滿樂趣,你不一定要到很遠的地方才能拍攝到精彩的作品,好作品也許就在你家的院子裡!

  • 「It is more important to click with people than to click the shutter.」– Alfred Eisenstaedt

比起按快門,街頭攝影的時候與人溝通更重要!

拍攝的意義在於獲得故事,而獲得故事最佳的方法就是接觸人,每個人都有不同的故事,按下快門之前,更重要的是去了解你拍的是什麼,你的作品裡麵包含了什麼

  • 「I suspect it is for one’s self-interest that one looks at one’s surroundings and one’s self. This search is personally born and is indeed my reason and motive for making photographs.」– Lee Friedlander

觀察身邊環境與自身,並不是為個人利益,而是與生俱來的探求,並且是我拍攝的理由與動力。

街頭攝影其實就是一段表達自己的旅程,在這段旅途中你會發現你自己。

  • 「I love the people I photograph. I mean, they’re my friends. I’ve never met most of them or I don’t know them at all, yet through my images I live with them.」– Bruce Gilden

我愛我拍攝的人們,他們是我的朋友,雖然我不認識他們也再也遇不到他們,但在我的照片裡,我與他們同在。

通過照片,你好像知道了那個與你只有一面之緣的人的一生,你與他們交流,成為了永遠的朋友。

  • 「There is a creative fraction of a second when you are taking a picture. Your eye must see a composition or an expression that life itself offers you, and you must know with intuition when to click the camera. That is the moment the photographer is creative. Oop! The Moment! Once you miss it, it is gone forever.」– Henri Cartier-Bresson

攝影是一個短暫的創造性時刻,你的雙眼要注意構圖或是情感表現,你需要憑直覺按下快門,這就是攝影師創作的瞬間。當你錯過這一瞬間,它就永遠消失了。

作為街頭攝影師,我們時常去追逐一個「決定性時刻」,這是一個包含了本能、直覺、準備、運氣與技術的時刻。但其中最重要的準備是要時刻準備好相機,因為那些出現在眼前的瞬間可能下一秒就沒了,同時,一定要擅於發現並拍攝下來

  • 「Seeing is not enough; you have to feel what you photograph」– Andre Kertesz

觀察是不足夠的,你需要去感受你所拍攝的對象。

不要僅僅用你的眼睛來拍攝,而是用心去拍攝,用心拍攝的照片才能打動觀者

  • 「Be yourself. I much prefer seeing something, even it is clumsy, that doesn’t look like somebody else’s work.」– William Klein

做你自己,我情願看到笨拙的作品,而不是看到模仿別人的作品。

你可以受到其他攝影師作品的啟發,但一定要去嘗試不一樣的拍攝。只有擁有獨立風格、個人特質的照片,才會讓人記住,拍攝出屬於自己的作品。

文章出處/ 膠片的味道
圖片來源/ 各攝影大師

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