法國學生跟亞洲學生的不同
今天早上一進教室, 發現班上只有三個同學, 原來是因為地鐵的關係, 大部份的學生都被困在郊區進不了巴黎市中心。三個同學裡有兩位是日本人, 一位法國人。
website 大約幾年前,在一次德中同行的展覽上看到了Yang Liu的圖形設計作品「當東西方相遇」(East meet west),令人印象深刻,直接而生動的勾勒出東西方文化和習慣上的差異。 Yang Liu出生於中國,後在德國學習。
(image from Flickr) 台灣的文化藝術展覽/表演活動多不勝數,令人眼花撩亂,且參與者眾,文化產業看似一派熱鬧榮景。然而,仔細思考,不難發現,在台灣能贏得媒體與消費者關注的藝文展覽/表演活動,有九成都是外國來的。
北京 798藝術區 一直在思考,文化創意產業到底讓傳統的文化元素失去了原真性,還是賦予了新的時代精神 ? 文化與創意,似乎已經不需要一個社會基底,就可以用現代的園區的概念來大量生產,把大批的工程師換成藝術家進駐,文化與創意就會源源不斷大量流出。新加工過的文化與創意原素,往往比舊的傳統原真,更具價值,從市場的角度來看。
英國,是當今歐陸創意產業的第一大國,但英國文化體育部(DCMS)似乎覺得英國人還不夠有創意。DCMS 推出創意產業的下個五年策略(2008-2013),試圖打造更有創意的英國,把「創意視為英國文化的核心,讓創意成為形成中的英國國家認同」。
LV文化藝術空間“感官的混淆“展出法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的裝置作品, 是一個充滿濃厚霧氣的空間, 進入這個白茫茫的空間, 視覺幾乎完全喪失。
文/zen 為什麼藝術品的價格動輒百萬美元天價?村上隆的動漫大公仔可以創下一億日幣的天價?為何超級精明的紐約投資銀行家願意花1200萬美元買一隻腐爛中的鯊魚屍體?一顆鑲鑽的骷顱頭,收藏家個個趨之若鶩?當代藝術究竟藏著什麼我們不知道的祕密,如果台灣想要培養頂級當代藝術創作人,又該怎麼做?
最近美國的博物館和文化機構都在熱烈討論、甚至親身實驗由網站「Groupon」所掀起的「團購」國民運動。大家都想知道:這個線上購買模式是否能轉化成藝術機構增加觀眾和收入...
文/zen(本文發表於台灣出版資訊網) 你是否熱愛自然,關切企業與財團對大自然的破壞,強烈意識到地球的各種問題(例如全球暖化、雨林破壞、人口過剩、富國/人剝削窮國/人等等)?