剛剛看到Kate Bingaman-Burt, 一位美國設計師 (Assistant Professor of Graphic Design), 讓我想到一件事覺得很值得大家學習的範例。由於國外有許多工作的職位都含有Graphic Design 的字, 但設計師們會透過自己的風格來表現在他的Graphic Design 工作上, 也就是常常設計很注重的個人特色, 以自己的專業與知識做為觀點, 協助公司或客戶完成最完美的作品, 同時此作品為設計師的代表作(作品之一)。

有些我們知道的事，總是保持似懂非懂地，直到我們親身的去體會與領悟，才瞭解到底是怎麼一回事。
昨晚一直輾轉到3、4點沒睡，內心渴求事情得到答案的想法總是這麼困擾我，從朋友與老師的立場，也曾清楚讓我知道在面對「未知」時，我是多麼渴望地想找到解答(或者是說對於找不到答案會多害怕)。這是一種強烈的驅動力，但卻也使人感到辛苦。
但今天早上，當我喝下早餐熱熱的紅茶，以及大口吃下暖暖的三明治，我突然體會到那種「活在當下」的感受。

「學海無涯」這句話道盡了學習的重要與深遠，不管是各行各業都需要不斷學習，甚至要有「活到老，學到老」的心理準備。
對設計師而言，設計這份工作充滿著挑戰和創新，一成不變無法帶給你職涯上面的安穩，反而讓自己身處在充滿競爭和危機的環境當中。當然，要因應這些競爭，設計師只有不斷地學習，提升自身能力才能獲得精神上與實質上的滿足。

設計的原型指的是那些最核心的設計概念與特質，可以被我們再延伸廣泛利用。《設計典範—創意視覺化導論》一書中以工業設計的角度介紹了許多這樣的原型，像是俄羅斯娃娃的「套疊」，鎖鍊的相互「連結」。

設計的原型指的是那些最核心的設計概念與特質，可以被我們再延伸廣泛利用。《設計典範—創意視覺化導論》一書中以工業設計的角度介紹了許多這樣的原型，像是俄羅斯娃娃的「套疊」，鎖鍊的相互「連結」。

而書中也提到了，這世上的典範絕不只有他列出來的那些，還有須多尚待發掘的部份。於是《設計的原型》的連載就是希望透過持續的觀察，分享這些能被大家廣泛利用的設計原型，然後從而創造出許多豐富有趣的作品！

我想有許多朋友都對藝術設計有著一些興趣，也常常看到生涯規劃板問到有關「假如想轉職作設計，有什麼入門的書可以參考？」這樣的問題。由於自己對藝術設計一直有興趣，而自己本身也是跨領域來學習，所以就想提供自己一些覺得很受用的書來分享給大家。

任何行業的發展都離不開具有創新能力的設計師，國際市場上長盛不衰的的玩具產品，總是以優秀的設計為前提條件，那怎麼樣才能算優秀的設計呢？第一個首要的條件就是在設計中要有創新思想。

昨天,在噗浪上噗了這張圖片,我很為攝影者的畫面設計感到好奇,目前找不到這種對焦方式叫什麼。會下”垂直對焦”是因為一般我們對焦時,都是以X,Y軸的方向來對,而這張圖特別的地方,是以Z軸的方向,所以,我先下”垂直”,若有同好有建議,請多多指教。

設計的原型指的是那些最核心的設計概念與特質，可以被我們再延伸廣泛利用。《設計典範—創意視覺化導論》一書中以工業設計的角度介紹了許多這樣的原型，像是俄羅斯娃娃的「套疊」，鎖鍊的相互「連結」。

而書中也提到了，這世上的典範絕不只有他列出來的那些，還有須多尚待發掘的部份。於是《設計的原型》的連載就是希望透過持續的觀察，分享這些能被大家廣泛利用的設計原型，然後從而創造出許多豐富有趣的作品！

設計的原型指的是那些最核心的設計概念與特質，可以被我們再延伸廣泛利用。《設計典範—創意視覺化導論》一書中以工業設計的角度介紹了許多這樣的原型，像是俄羅斯娃娃的「套疊」，鎖鍊的相互「連結」。

而書中也提到了，這世上的典範絕不只有他列出來的那些，還有須多尚待發掘的部份。於是《設計的原型》的連載就是希望透過持續的觀察，分享這些能被大家廣泛利用的設計原型，然後從而創造出許多豐富有趣的作品！

在 Flickr 裡面,有許多拍高速攝影的高手,每次看到這種照片,總是心中也有漣漪的共鳴

常常在畫面中我們要營造出搶眼的印象或吸引別人注目時，色彩上大多不是使用特別明亮鮮豔的色彩，就是採用色彩上的強烈對比，似乎總是離不開色彩上的「刺激」。

但前陣子因為偶然在畫畫時填錯色彩，因而發現另一種利用色彩創造注目的低調方式，那就是使用違反常識中所認為的色彩，來創造一種視覺的停駐與特別的感受。