五月份，除了世界新聞攝影展2010之外，在也趣藝廊展出的Travel Forever 旅行的意義，是另一檔很棒的攝影展。這次集合了本城直季、池田朗子、岡崎直哉、小野博，四位日本攝影師，共同來詮釋「旅行」這件事。

此檔展覽的場佈並不複雜，但可感覺到安排相當精緻，知悉內情的朋友告訴我，這次是日本的藝廊負責人，親自帶領團隊來台，整整花了三天時間進行佈展作業，真是見識到日本人用心的做事態度，而且老闆本人也完全沒有架子，在現場跟著忙進忙出，親和力十足。

也趣藝廊最早位在天母，是家飾館、藝廊、咖啡三者一體的店面，所以屬於比較複合式的，後來藝廊搬遷至圓山捷運站附近，變成格局方正、簡單大方、不贅裝飾的三層樓展出場地，個人覺得是更為合適展覽的地方，尤其對於一些大型的平面作品或錄相作品而言，另外在交通方面，對倚賴捷運的我來說也是方便許多，附近還有台北美術館，想看展覽時可以連成一氣。

這次我一時貪玩，用了正片負沖，所以拍攝到的所有作品顏色都是失真的，有興趣單看展出作品的話，請到這裡瞧瞧囉！

池田朗子的作品頗具趣味，是將照片中的角色，延輪廓切割下，再向上折起，成為如人形立排的效果，現場展示的是單張作品，並陳列在壓克力盒中。我在她的畫冊中看到其他系列作品，是將這些照片又配置在不同的場景，重新加以拍攝，加上前後關係與層疊感後，整體的戲劇效果又更加豐富，耐人尋味。

展覽時，有些比較脆弱的作品（像是紙製品），常常會使用壓克力盒罩住，不知道為什麼，個人很喜愛這些工整的透明盒子，彷如小心翼翼地保護著某種標本或珠寶。

由小野博拍攝的城市角落與街景。

岡崎直哉拍攝的一系列的富士山，構圖簡潔，呈現極淡的藍色系，相當純淨且空靈，是這次個人非常喜歡的一組作品。

另外一件作品Traveling Envelopes，是用旅行相片做成的一個個信封，整齊地排列於木盒裡。

池田朗子的另一件作品sight-seeing，是許多相片製成的紙飛機，吊掛在展場的樓梯間。盯著這些小飛機們，思緒好像也開始來回穿梭，漸漸飄向很遠的地方。

岔個題外話，馬克先生終於也加入了數位單眼的行列。

也趣藝廊大門是個厚重的金屬門，當時裝飾上設計成郵戳的展名，跟主題有呼應效果，還真是俏皮。

其中應該在台灣知名度最高的本城直季，想必許多人都不陌生，作品大多是使用移軸鏡，以鳥瞰的角度空拍，使被攝場景變身為模型玩具，成為氛圍奇幻的微小世界，但我不知怎的這次遺漏沒拍攝到他的作品，有興趣者可以上網搜尋看看。

[ Note：Nikon FE2+ Fujichrome sensia 100 (e2c) / 禾伸堂沖掃 ]

｛ 展覽資訊 ｝

展名：Travel Forever 旅行的意義—日本當代攝影展
展期 ：2010.05.08─05.30
開放時間：
二-日 / 12:00-18:30
地點：也趣藝廊 / 台北市民族西路141號
電話：02-2599-1171 展期: 2010.5.08-5.31
Email：aki.taiwan@akigallery.com.tw
參展藝術家： IKEDA Akiko 池田朗子 / HONJO Naoki 本城直季 / OKAZAKI Naoya 岡崎直哉 / ONO Hiroshi 小野博

→也趣藝廊網站
→池田朗子網站
→岡崎直哉網站
→小野博網站

文章出處：Smallx2 playground

世界新聞攝影展是我每年都很關注的展覽，五月底的台北一直陰雨綿綿，在展期的尾巴，我趕緊抓住個沒有下雨的午 後前去參觀。

平時喜歡欣賞一些美麗的攝影作品，華麗的時尚攝影、恬淡的生活寫真、具故事性的電影劇照，但新聞攝影予人的感覺卻很不一樣，取材自現實生活，特別具 有真實感，而透過新聞攝影師的眼睛與鏡頭，也揭示了很多世人所不知的景況，提出值得關注或探討的議題。

展覽中，每件作品都以大圖輸出的方式呈現，搭配上具有故事性的說明文字。端看影像，無論構圖或取景，都已經是很傑出的畫面，再細細閱讀文字，明白拍 攝的背景與故事，又更帶領觀者進入情境裡，兩者相互配合，作品產生出更大的渲染力。

每次都少不了人道關懷的議題，戰爭、災害與環保等等。看見在戰爭攻擊過後的瓦礫堆當中，露出了年幼孩子的面孔，稚嫩的臉龐無辜而柔軟，但才剛起步的 生命卻無法再繼續；非洲草原上的部落居民，合力肢解一隻死亡的大象，因為當地糧食缺乏造成營養不良的問題，他們必須把握時間跟禿鷹爭食動物的屍體；具有奇 異外觀的彩色球狀物，乍看好像科幻電影的外星球，其實是中國受到嚴重鎘污染的橘子……我深深地被這些畫面震攝住。

不過也有一些比較輕鬆的類別，像是運動專題跟藝術娛樂類。在運動專題中，有一組拍攝人瑞參加運動競賽畫面，看著滿頭白髮的老先生穿梭在橄欖球場的身 影，我不禁莞爾又佩服。

每次參觀世界新聞攝影展都很有收獲，能欣賞到眾多兼具美感與深度的作品，而攝影師們深入各地、等待時機、追蹤題材的努力，也令我相當敬佩。

前幾年的展覽地點，都在敦南誠品B2的藝文空間，今年移師到一個新場所：士林紙業加工間。初次得知這個地點讓我相當好奇，不過在親自拜訪之前，就大 概猜想到，應該是閒置空間再利用的案例，現在很多停業的工廠改建為藝文場所的例子，尤其是酒廠，像是台北酒廠（華山創意文化園區）、建國啤酒廠（台灣啤酒 文化園區）、台中酒廠（台灣建築．設計與藝術展演中心）、花蓮酒廠（花蓮文化創意園區）等等，松山菸廠也將改建為文化園區，還有各地由鐵道倉庫改建的鐵道 藝術村。

士林紙業加工間就位於士林捷運站附近，交通很便利，不知道之後是否會成為定期舉辦展演的場地，如果是，台北就又多一個看展的好去處了。

這次的佈展模式其實跟以往在誠品藝文空間是一樣，但兩者展現截然不同的風情，廠房改建的展覽場有一個優點，就是空間通常相當寬敞，而且有大挑高的屋頂。

各處陳列著名人語錄，發人深省。

荷蘭攝影師Annie van Gemert拍攝的青少年肖像系列，中間穿白背心的男孩（女孩？），五官美得讓我眼睛離 不開。

今年的自然生態系列報導類首獎，剛好是我很喜歡的一位加拿大生態攝影師：Paul Nicklen，之前還因為他的作品，給我靈感創作了這張插圖。

隔壁是一處可以歇腳的地方，還有販賣飲料。

[ Note：Nikon FE2+Fuji X-tra 400 / 五色鳥沖掃 ]

｛ 展覽資訊 ｝

展名：2010 世界新聞攝影展  WORLD PRESS PHOTO 10
展期 ：2010.05.08─05.30
開放時間：
日-四 / 10:00-18:00
五-六 / 10:00-20:30
地點：士林紙業加工間 / 台北市士林區福德路31號 (士林捷運站二號出口)

→世界新聞攝影展網站

文章出處：Smallx2 playground

北部有新一代設計展，南部有高雄青春設計節，這兩場展覽讓台灣設計新秀齊聚五月登台展現。信義世貿展覽館的新一代設計展，是歷史最悠久的設計新鮮人展覽，ㄇㄞˋ點子也參與了!!!! 本次整理優選了幾組作品，讓錯過的ㄇㄞˋ友們也能看到新秀們的好點子。

在新一代設計展中看到了許多正在努力嘗試設計精神的年輕學子，也為台灣的創意人才輩出感到高興，希望在未來新一代不僅只是曇花一現的展覽，更是鼓勵全民一起參與設計的開端，或許從參觀者免費入場就是一個非常好的開始，因為我們真正相信設計能創造一個更美麗的世界，而接觸、參與設計就是一個好的開始。

而主辦單位是扮演真正做事的主導者，串鍊起產官學的角色，有能力讓設計、製造、行銷相互緊密結合；雖然居中協調從來不是一件容易的事，確實需要時間來累積醞釀，因為，我們都知道設計不只是讓物品變得好看而已，設計所提出的創新觀念是無價的，因此更需要洞悉未來的卓越遠見與宏觀的格局，讓我們一起加油吧!!!

墨浴山水

設計師 曾培文  白芳綺 東海大學工業設計系

以中國山水畫為主題意象，喜歡這件作品帶來的靜謐優雅氛圍所創作的淋浴空間；素雅的設計比起北歐的極簡多了點溫度與東方的禪意，水從山凹處傾瀉而出有種山泉洗淨凡塵的感覺；感溫塗料會隨著溫度在牆面逐漸浮現水墨畫的景致，讓整個淋浴也是洗滌心靈的一次過程。

1.  【山˙架】山水出水孔，山形尾端以收尾線條衍生的平台為放置衛浴罐的地方。

2.  【落˙款】落款的形是出水的控制器，左右旋轉為調水溫，前後推拉則是水量。

3.  【硯˙臺】運用硯台造型設計之排水檯，些微的斜面造型設計，可讓水隨著斜面排出，就如同畫中的墨也隨之慢慢排去。

4.  【山˙水】山型的細縫為出水孔，彷彿畫裡的山泉從牆面湧出，創造虛實交錯的意象。

5.  【畫˙牆】感溫塗料的牆面，因洗澡過程溫度的上升，而漸漸浮現水墨畫的景致。

瓶瓶果汁 Bottle Juice

設計師:俞若婷 王貽玲 銘傳大學

對於喜歡新鮮現榨的人來說，這是一款十分聰明與便利的設計，將榨汁機與寶特瓶蓋結合，省了一道將果汁倒入瓶子的麻煩。

Bottle Juice的設計者讓使用者無論是榨汁、果肉分離或者去除果核，都可以輕鬆優雅的方便帶出門。設計不僅是擁有美麗的外表，更是提供創新的觀點，提供使用者與物品有更多更好的互動體驗，Bottle Juice就是一個很好的例子。

看門狗門擋

設計師 張郁青 國立台灣科技大學

初見這件作品，便深受畫面中傳神的人物公仔吸引。這也是創作者想表達的意像，狗仔緊迫盯人、令人窒息，抓緊空檔就拍照、遞出麥克風的生動模樣，採用是進口彩色軟陶塑型，將狗仔敬業的神韻轉化成門檔為創作理念，幽默了生活中的空間，或許也反映了現代社會人人多少想要成名的內心，不是嗎?

Miel Angel(蜜天使)

設計師：邱俞文、王曼珣、李昱慈、洪莉軒 銘傳大學商業設計系

逛新一代的那天，蜜天使的作品前擠滿了許多的參觀者，我想不僅是因為這件作品得了新一代設計展，包裝設計類的銀獎吧!而使創作者貼心的設計，讓許多嗜甜食的都會女性，在選擇純天然的食品有更便利的選擇。

透過小巧便利的2款包裝設計，隨手蜂蜜球與吸管包裝，讓甜膩的蜂蜜也可以很輕巧的隨時甜蜜起來!!!

班底 Bandeh

創作者: 陳國淳  劉晉良 許邑齊 長榮大學 媒體設計科技學系

舞台燈光一熄，歌仔戲的演員的人生也隨之黯淡…在多元文化的衝擊下，傳統野台歌仔戲也與都市化的空間一樣…越來越窄。

創作者歷經數個月的跟拍、鉅細靡遺記錄著「班底」們的生活，為這即將消逝的在地傳統野台歌仔戲文化做記錄，一方面為精緻的傳統文化爭一口氣，一方面也想為這消逝的文化找到新的出路。

當世界越來越平，文化與文化間的交流日益頻繁，如何保留或者創新在地文化，是刻不容緩的事。

包果 DRESSING FRUIT 盛裝出席

設計師:邱珦懷 CHIU, HSIANG-HUAI 台科大工商業設計系

台灣真是寶島，全年四季都是水果的產季，碩大肥美的水果，但卻沒有可以與其相襯的美好包裝，在設計師的精心設計下，每一顆水果都像是盛裝出席。送禮時，不僅送出農夫們手中最美好的香甜果實，還是一件設計師用心的最美的藝術作品。

外包裝的部分可以拆開變成平面如「左圖」，使其方便收納和重複使用。

可變換袋型當側肩包如「中圖」。

整個組起來會變成立體包，那折起來的空隙就會變成果物的透氣孔如「右圖」。

開8度火

設計師 李穎穎 張韋至 洪嘉羚 黃榮基 王毓娸 廖佳瑩 朱庭緯  親民技術學院視覺傳達設計系

指導老師：熊子扉

這詼諧有趣的療癒型商品，就和他的名字一樣帶點揶揄的黑色幽默；運用利樂包的造形讓「開8度火」開啟暗藏玄機的「肚中火」，這火不僅可當照明的工具，還可是是點燃內心願望、排解情緒的個性化定製品。

Clothes, your book 褂書

設計師:許紘碩 東海大學工設系

喜歡享受閱讀樂趣，愛惜書怕直接攤放著的書久了會損壞書，臨時又找不到書籤? 那這款「褂書」可以提供給樂讀之人另一種好選擇，簡潔的風格加上可調式的擺放角度，讓家裡讀一半書，躍昇為家裡的另一番景致，美麗的書封不僅妝點你的家、還美麗了腦袋的競爭力。

Teaparty

設計師:薛珮姍、王儷玲、呂雨濃 雲林科技大學

許多女孩兒心中都有一個愛麗絲的瘋狂茶聚會，是屬於姊妹淘午後時光，除了話家常外的另一種不一樣選擇–Teaparty遊戲禮盒，可以一邊品茗茶香、精緻小點，還可以玩玩有趣的桌上遊戲，讓這段私密的時光多了一點分享、競爭與更多的享受。

Circulation 循環

設計師:陳弘元 王經貿

捆雜物品我們最常用紅色塑膠繩，但為了捆雜又製造了新的垃圾，實在是一件令人為難的事。設計師利用寶特瓶回收再加工的原則下，設計出這款Circulation「循環」可將寶特瓶切割成寶特瓶條，替代捆雜用的塑膠繩，真正做到資源回收再利用呢!

使用方法:

1. 把寶特瓶放到Circulation裡之後，把兩個安全按鈕同時案住旋轉寶特瓶，寶特瓶就會變成條狀。

2. 固定的方法，也不是一般的打結，而是利用寶特瓶遇熱會融會黏的特性。 在Circulation上有附帶加熱夾，只要在你想要打結處，伸進去加熱就可以做一個固定。而平時就算沒有打算綁東西，切割後的寶特瓶，也可以減少丟棄 或放置的空間。

同時Merry Project除了拍攝微笑，也提倡環保與綠化。另外在2008年，他曾來到台灣跟台師大文創中心合作，拍攝台灣的兒童。

此次旅行期間，東京六本木的hotel IBIS一樓走廊，正進行著系列展覽：Merry From World。雖然規模不大，但信步其中，與來自世界各地的純真的笑靨面對面，內心也浮現暖暖的幸福。

微笑，真的是全世界共同的語言。

→Merry Project
→水谷事務所 Mitsutani studio

文章出處：Smallx2 playground

從東京吉祥寺站的北口出來，在吉祥寺通以西的地區，散布著許多個性小店，雜貨鋪、咖啡館、特色餐廳，有異於澀谷等地高樓大廈群聚，大街上人潮的熙來 攘往，吉祥寺就是多了份閒情逸致跟恬淡。

吉祥寺的にじ（niji）畫廊，是位於轉角、外頭懸掛著logo旗幟的兩層樓白色建築，一樓販賣插畫雜貨，二樓作為藝 術展出的展場。這裡打從一開始就被我列進了必遊行程。

門前有跟大門同材質的看板，一面是當期展覽海報，另一面是下檔展覽的海報。

一樓的店鋪主要販賣插畫商品，包括許多知名的插畫家，另外加上音樂CD、文具、手作飾品等等雜貨。一進大門，就可看見樓梯旁的展覽指標與海報。

行前在網站上查詢時，發現旅行的這段時間，剛好碰到兩檔展期的撤換，對兩組展出的作者都不熟悉，憑直覺選定了seesaw的展覽，沒想到這檔展覽，真是讓我愛死了。

沿著階梯向上至二樓，踏進鋪著深色木頭地板的展場，比我預期中還要寬敞，雖然以「藝廊」而論並不算大，但以一般插畫作品的篇幅來說，這樣的場地大小已經足 夠，而合宜的展場，只需幾盞美術燈跟簡單樸素的裝潢即可，讓舞台其餘的空間，都留給作品去發揮。

seesaw是伊藤和人與シラキハラ メグミ的插畫雙人組，展覽主題為CIRCUS，因此作品中出現大量的動物角色，充滿童心，繽紛鮮艷的色彩、天馬行空式的各式想像，在畫紙上創造出一個接一 個的歡樂場景，遊走於展場中，彷彿連四周的空氣都被愉悅渲染，讓我視線久久離不開這些畫面。

場佈的大海報。

小木桌上擺放著留言本與他們的宣傳DM、販售的明信片。我也在留言本寫上了幾句。翻閱了一下前面的資料，也有一位來自台灣的參觀者。

後來在seesaw網站上查詢，發現此次展出的作品，無論在風格跟完整度上，都比網站上所列出的作品更讓我喜愛，但可惜無法在網路上完整觀賞，早知道，就 在展場多拍一些作品的特寫照片了。

展場處處裝飾著配合主題的佈置，小巧精緻，營造馬戲團般的熱鬧，可見作者的細膩跟用心。

窗台上擺著由英文字母蠟燭拼出的SEESAW，俏皮逗趣，不知道是他們自己的巧思還是別人送的禮物。

一樓雜貨商店因無法攝影，在外頭的玻璃窗拍了一張，讓大家可以藉此稍微想像店內的感覺。

此次展覽的明信片DM。紙張磅數很厚，手感極佳。

而東京的展覽結束之後，將會繼續到京都的惠文社作移地展，展期是2010.6.15（TUE）-6.21（MON）。

午後，在吉祥寺與美麗的插畫作品相遇。希望之後，台灣也能有多一點，像這樣以插畫為主的完整展覽空間。

｛ 店家資訊 ｝

店名：にじ（niji）画廊
地址：東京都武蔵野市吉祥寺本町2‐2‐10（ＪＲ中央線　吉祥寺駅より徒歩４分）
電話：0422-21-2177
傳真：0422-21-2166

→にじ（niji）画廊
→seesaw
→吉祥寺逛街指南

文章出處：Smallx2 playground

全球知名的卡通人物Hello Kitty今年35歲的高齡，然而儘管即將邁 入中年卻絲毫不損其廣大的號召力以及魅力，畢竟卡通人物是不會有老態的發生。除了多樣的聯名商品推出以慶祝這難得的年份之外，現在母公司Sanrio更是 推出了以各種藝術角度為主的Three Apples Exhibition展覽，將Hello Kitty的風情以各有特色的方式完 全展露出來。

這次參與的藝術家包括Gary Baseman、Ron English、Buff Monster、Frank Kozik以及Tara Mcpherson，展覽作品也將進行義賣並將所得捐贈給洛杉磯當地的義工團體。

文章出處：KIRINHANA

如果你對禪風畫作欽羨不已的話，你更不能錯過他那充滿奇幻且又富禪意的畫作；

如果你曾留戀於超現實畫作的超脫幻想，那你更不該錯過他不平凡內心的奇異想像；

郭關的作品兼具傳統與現代，揉合東西文化；思想多元且作品前衛，畫作中傳遞著深厚的情節性以及哲理性，有時候更表現出「剎那即永恆，一沙一世界」的 感受。

(圖 逃禪)

郭關，湖南桂東人， 出生就是一位素食者 。自三歲起即提筆作畫 ；六歲由中學教師的父親教導棋藝，七歲習書法，八歲習古琴，九歲習中國武術，擅長雙節棍、太極拳。從小認真潛修、鑽研各類宗教典籍，並參悟其中真理，深厚 的內在涵養與精闢的認知、修為，皆顯露於郭關的畫作中。

除了深厚的國學及哲學基礎，郭關亦勤學於中國美術最高學府北京師大美術系，人民大學中國畫系碩士學位；遊學於歐洲並受西方美學、藝術熏陶，揉合其深 厚精湛技法，讓他的作品呈現多元且又前衛的意境，深受藝術蒐藏家的賞識。

(圖 尋知音)

一念一禪鐘，乾坤日月空。湛然常寂滅，夢幻付清風。這正是郭關作品的最佳寫照。他的每一幅畫都富含著禪機，抽象又寫 實的畫風讓人看了之後有如清風拂過般清涼。當代鮮少有人能夠繪出如此超現實奇幻，且又極富禪意的作品。

自幼潛修讓他的心靈得以自在翱翔，博古通今的涵養又讓他得以不受限於任何派別而自由創作，這使他的作品很難劃分在某一個派別，當然，也讓他超越了既 有的範疇，為中國畫帶來全新的感受。

在作品《天梯》中， 證得菩提的銀漢接受菩薩的指引踏上絢麗的七彩雲梯，象徵著修行者由煩惱生出菩提，功圓果滿得歸極樂。

作品《寧靜》中，藉由櫻花樹的美豔，來象徵萬物的生滅；櫻花雖美，但終有葉枯花落時。生命中的任何一件事就如同櫻花樹上的櫻花一般，花盛開的時候就已經注 定後面的無常，如何在「成、住、壞、空」中取得永恆的寧靜，是每個求道者所追尋的目標。

(圖 夢幻歲月)

他的每一幅畫都有一首題畫詩，透過這些題畫詩都能表達出畫所無法呈現的意境。這就像是電影中的對白一般，文字讓畫活了起來，也釋放了我們的想像力。 他透過他畫作中的禪機，以無量的清淨來消除人們心中的罣礙；透過夢幻的故事來帶領我們遠離顛倒夢想，體驗涅盤的自在。

(圖 瑞氣)

展覽資訊

這次由新竹市政府主辦「郭關的禪風世界」台灣個展，展覽於2010年5月13日至30日期間預計於新 竹市文化局演藝廳藝坊Ａ館舉行。

所展出的三十幅近期畫作，是這紛擾環境中心靈深處的一抹曙光，值得細細品味。更難得展出超大幅巨畫「巍巍華夏魂」，此作品為郭關行走太行山、閱覽黃 河，累積千張寫生稿，更展現其深厚、嚴謹的工筆畫功力，創作獨特的畫風，唯有弘遠精深的胸襟與思想才得以完成如此豪氣萬千、古意盎然之作，一起來沈浸在郭 關的「禪風世界」吧！

這次在雅典舉行的Design Walk，邀請了13間瑞典設計工作室，創作以「對立」為主題的裝置藝術，其中包括Void vs. fullness（空虛‧豐滿）Noise vs. silence（吵雜‧寂靜）Beauty vs. Ugliness（美麗‧醜陋）Interesting vs. boring（有趣‧無趣）Thin vs. bold（細‧粗）Word vs. image（言詞‧圖片）Symbolic vs. literal（符號‧文字）Landscape vs. portrait（風景‧肖像）Positive vs. negative（正‧負）Anarchy vs. order（混亂‧秩序）Digital vs. analogue（數字顯示的鐘錶‧指針式的鐘錶）Foreground vs. background（前景‧背景）Original vs. Copy（原作‧複製品）Life vs death（生命‧死亡）。

G //  Beauty vs. Ugliness

I AM design // Original vs. copy

The design shop // Anarchy vs.Order

主題全都環繞在我們日常生活中，設計師詮釋對比、讓我們思考其中含意，而且還有這些藝術品背後的想法如何刺激我們的創造力及靈感。當然，設計師也將這些對立元素融合一起，它們看似相似，但是它們卻各自代表著不同的意涵。

文章出處：KIRINHANA

日本潮人品牌A Bathing APE近年來除了服飾外，更跨界至家具產業。這次名為BAPE Study Exhibition的現代生活展即將在BAPE Gallery展開（3/6~3/28） ，過往由BAPE參與監製的生活用品也一併於展場亮相，打造出僅屬於BAPE的完美生活空間。

原文出處:KIRINHANA

在誠品書店的信義旗艦店5F，有間兒童書店，每月固定會有一名駐店童書作家跟系列活動，今年二月份的駐店作家是幾米，並在2/10的下午，舉辦了一個作品導賞會與簽書活動。趁著我還記憶猶新，寫下此次導賞會的小筆記，並加上一些自己對於幾米作品的小心得。

當天下午我邊走邊吃路上隨手買的午餐，匆匆趕去現場，遲到了一會兒，遠遠就瞧見店內聚集了一小群人，而導賞會已經開始。

信義兒童書店並沒有特別的講座空間，所以就在店內的一角擺放了些桌椅，雖不是特別的大活動，但憑藉幾米的高知名度，到場的讀者人數也不少，位子不夠，大家就在書架之間或站或坐，多了種隨意輕鬆的感覺。

現場主持的是張淑瓊小姐，她是一名文學評論兼誠品書店兒童專區督導，看來跟幾米也是熟識的朋友。一開始先談論了近期的新作品，跟今年已排定出版的新書，接下來就隨性地讓現場的讀者們提問，幾米再根據問題作延伸的談話。

大部份的藝術創作者，即便是男性，或多或少都有些許陰柔的氣質。幾米也是這樣，說話時，臉上掛著笑容，聲音帶著感性。

近年開始，幾米有機會跟英美的作家與出版社，合作一些繪本作品。第一本是與英國童書作家Joyce Dunbar合作的：《吃掉黑暗的怪獸》。主角黑色怪獸的造型初期設定好後就沒有大更動，倒是畫面的編排，因為出版社的要求做了些修改。從畫圖到出版，花了兩年，原以為夠久了，沒料到，還有更久的在後頭。

下一本與美國作家—同時也是紐伯瑞文學獎金牌獎的得主—Jerry Spinelli合作的：《I Can Be Anything!》，前前後後共花了三年。Jerry Spinelli的作品多半是針對青少年與兒童讀者，這是他初次嘗試寫書給幼兒。

《I Can Be Anything!》尚未在台灣發行，我還滿期待此書，內容是孩子對於未來從事各式各樣工作，天馬行空的想像。本書的特色在於，利用英文字母擅於模擬聲音與造字的特色，來創作出文字與朗讀的趣味。

一開始，美國出版社向幾米邀稿，幾米卻拒絕了，一方面因為忙碌，一方面因為他希望作能給中文讀者看的書，但此書的特性並不好作中文翻譯。過了一陣 子，對方又再次詢問合作的可能，並很有誠意的說明，此書作者在美國是很有份量的資深作家，並希望藉由幾米豐富的想像力，來讓此書的內容作最好的呈現，甚至 表示，願意花時間等待幾米的作品。於是，《I Can Be Anything!》才因此誕生。原書名叫：What Could I Do?，為了能有更積極正面的感覺，後來才改名為：I Can Be Anything!

在美國，出版的執行與規劃是非常謹慎的，作業期都拉得很長，在書真正上市之前，就會先將書送往圖書館、學校等等單位，所以等到真正上市，廣告或書腰上早就印上各家報紙或記者的書評了。

另外，美國眾所皆知是個特別尊重孩童的國家，所以幾米在跟美國出版社書信往返的時候，對方屢次提醒：不～要～嚇～小～孩～。所以就算故事中出現怪獸等的角色，也要畫得很可愛才行。

談到新作《走向春天的下午》，他打趣地說，要先跟讀者說聲抱歉，讓大家被美麗的封面所騙了，閱讀到最後才發現，這是一個關於死亡的故事。

其實一開始完全不是這麼回事，當初他跟編輯說，內容是一個小女孩，要送便當去給在馬戲團工作的爸爸的可愛故事。但在創作過程當中，不知不覺就走向了 現在的版本。完成這個故事之後，幾米才想起，國小時期曾經接連兩年，一位同學跟一位老師相繼去世，小時候對於死亡還懞懂無知，但大人與老師面對小朋友，卻 總是沒有多說什麼，只知道有一天開始，他們就再也沒有來學校了。

而《星空》一書，是近期讓幾米自己很驕傲的作品。雖然年紀太小的讀者，可能看不明白，因為內容道出了大家在青春期所遭遇的一種焦慮感。

提到這兒，我就不能不提一下2009年在華山創意園區舉辦的幾米星空特展， 是一種很創新的展覽形式，是以繪本內容為文本，跨界邀請14位不同的藝術家與設計師，包含作詞人、舞台設計師、服裝設計師、花藝設計師等等，同時也展出繪 本原畫，產生此次表現形式多元的主題展覽，在當時引起不小的風潮。除了作品本身，倒是整個展的經營模式特別讓我留下深刻的印象。

1996年，詩人向陽曾經出版過一本很特別的台語童詩集：《鏡內底的囝仔》，當時是由幾米繪圖，事隔多日，隨著出版社結束營業，此書也成絕版，但在一個偶然的機會下，決定要將它重新發行。

介紹到《鏡內底的囝仔》我才知道，原來幾米的台語十分不輪轉，所以幾米當場被主持人拱出來朗讀了幾段，以資娛樂。

有人問幾米為什麼創作？

他先開玩笑地說，以前曾經在某場合，有記者問過他一樣的問題，結果他回答：「為了還房貸。」當然又再次引來現場一陣哄堂大笑。

幾米在1995年生過一場大病，病後繼續提筆畫畫的同時，他也找到抒發情緒的窗口，並治療了自己。這也是為什麼，他筆下的故事常常顯露出寂寞，人物常常流淚。

「因為我自己就是很愛哭的人。」幾米笑著說。

創作對幾米而言還是有很大的神祕成份，他認為自己並不是很了解自己，但從畫出來的東西，反而能回過頭去剖析自己的心理世界，為什麼要用這樣的顏色？ 為什麼要畫這樣的故事？可能直到創作的故事完成，他才回憶起了生命中的某個片段，恍然大悟，原來就是這樣一段潛在的記憶，成為日後故事發芽的種子。

幾米一開始創作繪本，就在市場上創下銷售佳績，但他坦言，初期的作品太暢銷，造成之後不小的壓力，尤其是第三本創作《向左走．向右走》，因為大家太喜歡這樣的題材，也會擔心幾米風格是否因此馬上就被大眾定位。幸好陸續創作出來的作品，得到讀者們的迴響與鼓勵，於是，就有更多的故事想講，形成一種良性循環，他說，如果不是這樣的發展，幾米終究也得走往不同的方向，畢竟現實的經濟考量也是十分重要。

張淑瓊談起一個經驗，就是看幾米的草稿。當時，他邊翻閱著一頁又一頁尚在鉛筆打稿階段的草圖，一邊用唸的，把文字說出來，令她驚訝的是，幾米的書動輒上百頁，到底這些故事已經在他腦海理跑過多少遍，才能在不看筆記的狀況下把這些文字說出來。

在這裡我想推薦一本幾米很特別的書：《幾米故事的開始》。特別的地方在於，這是一本談論幾米作品背後故事的書。

距離幾米1998年的第一本繪本作品《森林裡的祕密》， 到2008年剛好過了十年，所以在2008年出版了這本創作10年特別企劃。幾米的文字是很洗鍊動人的，由他自己來談自己的故事，再適合不過。在這本書裡 面，可以找到每部作品背後創作的故事跟淵源，包括過程遭遇的瓶頸與趣事，甚至出版後的後續小故事，也訴說了幾米生命當中曾經歷的一些傷痛，很多文字彷彿可 以觸碰到心最深的地方，此時的作者跟讀者是如此貼近，像一個老朋友在身旁跟你聊天。

幾米之所以成為幾米，本書會告訴你答案。如果說繪本是一部紙上小電影，那《幾米故事的開始》，就是一部幕後花絮吧！

話說幾米是個多產的作家，將作品一字排開，可發現隨著時間演進，在大風格不變的前提下，作品的樣貌仍陸續有所改變。我約莫是從1999年開始成為他的讀者的，當時仍是個國中生，這些年來陸續閱讀、收藏了很多他的作品，有長篇有短篇，伴著我成長，帶給我不少感動與淚水。

到此，還是不免對於幾米能這樣持續源源不絕的創作力跟作品創意，感到相當驚歎。

談到創作，他額外引述作家村上春樹所言：創作需要一些才華，再來是不斷的持續與專注。

雖然導賞會時間不長，但能這樣與幾米對談，聽他分享創作經驗，與會的讀者個個面露滿足之情，最後就是令大家雀躍不已的簽書時間（可惜我買的幾米作品都留在台中）。此篇也許無法紀錄得很完全，還是分享給喜歡幾米的大家。

另外《星空》這本書獲得了2009年開卷好書獎，透過以下這段特別錄製的BV，來聽聽幾米自己是如何看待這部作品：

→幾米網站jimmy spa

文章同步刊登於Smallx2 playground