本週最受歡影片(一)

【Operation White Widow – Jacek Mazur】【Way】

有梗！一路耍帥到最後，竟然是…（自己看囉！） 故事、導演、建模、貼圖、動畫製作都是由 Jacek Mazur 獨立完成的！
音樂音效：Tommy Zee

本週最受歡影片(二)

【ELECTROSHOCK – 電爆俠!?】【Way】

法國 ESMA 的學生作品！故事發生在一個很像油車水鎮（汽車總動員）的地方，一個台電維修員（XD）因為一個意外插曲，發現自己透過電可以…… （小孩子不能學喔～叔叔有練過！）

臉書專頁 Electro shock movie

【A good wife – 一個好妻子！？】【Way】

其實一開始是被作品的美術風格給吸引，特別是它很有味道的攝影構圖。不過整部作品看完後~馬上有種震懾感！整個故事的敘述手法非常細膩，打從一開始就破題了⋯（請大家細細品嚐囉！）另外，反襯開頭的後段音樂相當幽淒⋯很有Fu⋯（"Will You Still Love Me Tomorrow" – The Shirelles）

作者網站 | 音樂

【The Joy of Books】【Asika】

夜深人靜，大人不在家，開場派對大鬧書店吧！！！有趣的停格動畫，製作團隊應該花了很大心力來製作，七彩繽紛的畫面看了會很開心。

【IBM-Cloud Computing】【Yao】

IBM雲端運算服務的宣傳動畫，宣傳重點專注在四個有潛力的領域，分別是：醫療、能源、公共建設與電影算圖。旁白意思大概是，用IBM的雲端運算，可以遠端使用超級電腦研究癌症(德國)，能讓工業城市在四年之內變成高科技之都(中國)，可以節省電力(英國？)，重點來了，沒有RenderFarm的獨立Studio也可以做賣座大片(馬來西亞)，或許這也是未來台灣Studio解決算圖困擾的選項之一。

IBM Smart Cloud官網

【Fata Morgana】【Chris】

這部是由荷蘭獨立製片贊助商NTR KORT 2011年所贊助的短片，某種程度還是很喜歡這種較快的節奏的動畫。不過就劇情發展來看，我竟然猜錯了結局XD，而看到最後面真的也會想要跟著喊Fata Morgana!!!!

導演:Frodo Kuipers / 腳本:Rudi Brekelmans

【給動畫師 – 演戲技巧】【Joe】

1. 演戲不是喬裝、不是撒謊: 是學習說實話，讓每一秒都真實

2. 演員最大的敵人，是自我意識，不要在意自己，緊張感就會消除

3. 把注意力從自己轉到別的東西上，必需找到個目標

4. 演戲非關自己，把注意力轉到跟你對戲的人身上

5. 讓角色做一件事，會更容易跟觀眾連結

6. 角色做一件事之前，必需先暸解他背後的動機

7. 背台詞不要帶語調，冷冷的背，重點是對戲時的隨機應變

8. 相信劇本

9. 聽導演的

10. 但! 用自己的語言表達

【Way】好東西！我存放到社群討論區裡了～ http://animapp.tw/forum.html?func=view&catid=21&id=198#198

【BIRDBOY – 鳥男孩】【Way】

一部長達十二分鐘，得了超過三十幾個獎項的短片作品！故事取向屬於灰暗深沉類型的～但確實能帶給人一些感觸與思考！值得慢慢咀嚼 … （官網有不錯看的美術設計… ）

官方網站 | 動畫製作 |
美術設計

【潘信弘】 哇！力量好強大的動畫！ Way！我覺得整部片有很強烈的凝聚力 緊緊包覆著所有想像 … 看了心會痛，但 好美…… This pain inside is burning me up, it’s burning up my insides

【Way】潘大哥形容地真好！說出我不知道該如何表達的感覺！總覺得作者肯定經歷過某種創傷吧… lol … 鳥男孩這角色所隱喻象徵的～應該是每個人內心深處的某種壓抑、矛盾、無奈與悲哀…

【潘信弘】Way *^ˍ^* 「 如果你無法精確說出你的想法！也就不可能精準描繪出你的夢想！」 最終用影像來表達故事，很讚！因為人們很容易接受影像….但文字能精確深化、延展你們的想像和概念~ 在前置作業，這方面的能力能幫你們省去很多無謂的來、回，也能很快協調" 大軍 "一致地，往目的地前進！這需要反覆的觀察、閱讀、反思和練習 ……好加在，你們有最棒的本錢 ^_^||| 年輕 ~~ 讚！！

【亞當與狗狗 短片預告】【Joe】

。迪士尼美術 Minkyu Lee 集結他各路好友所完成的作品~

。大師 Glen Keane 也有幫忙~

。入圍了 安妮獎 (Annie Awards) 的最佳短片 http://goo.gl/ZcVf

。畫面很漂亮，個人風格很強，感覺比迪士尼自己出品的更新鮮~

。音樂很好聽，很喜歡那個不知名樂器的聲音~

【Hunt Sao】音樂聽起來好舒服喔@_@….

【Joe】恩恩…不知道那是什麼樂器? 有人知道嗎?

【Hunt Sao】我只聽得出木琴…定音鼓…還有拿在手上搖會有沙沙聲音的那玩意兒@_@a

【Mini Keng】讓人滿心歡喜啊!!!!

【Way】好喜歡～大概是因為背景的層次更鮮明、光線對比更強、景深更明顯、手繪質感更細膩… 所以真的會有跳出迪士尼風格的感覺！

【西方GE 遇上 東方三國】【Joe】

滿喜歡這個廣告的一些概念:

。從舊的東西中找出新意

。讓幻想的東西變真實

製作公司 (上海) | 插畫家 (英國)

【What is Motion Design? – 中文版】【Way】

Chris 在10/23分享了英文版的：『Motion Plus Design 是一個在法國發起的活動，目的是為了讓眾人瞭解什麼叫做Motion Graphic，以下是他們為了宣傳這個概念作的短片，這是一部用了許多經典的Motion graphic的片段作的剪輯影片，希望透過這個分享給學動畫的同仁更瞭解這個類型:)』

官方網站 | 製作人員:Paola Boileau & Kook Ewo （Chris 10/23 ）

【2011年電影回顧 – 轉貼自動畫筆記本】【Way】

animnotes.co.cc

摘錄：2010年全球最賣座的電影之中就有5部是動畫長片，可是去年呢?10大賣座排行榜中只剩3部動畫長片…下面是前10名的電影(票房數字均以台幣計)：

1.哈利波特：死神的聖物Ⅱ 製作預算:N/A 票房:398億4千萬

2.變形金剛3：月黑之時 製作預算:58億5千萬 票房:336億9千萬

3.神鬼奇航：幽靈海 製作預算:75億 票房:312億9千萬

4.功夫熊貓2 製作預算:45億 票房:199億5千萬

5.暮光之城:破曉Ⅰ製作預算:33億 票房:197億1千萬

6.玩命關頭5 製作預算:37億 票房:187億8千萬

7.醉後大丈夫2 製作預算:24億 票房:174億3千萬

8.藍色小精靈 製作預算:33億 票房:168億6千萬

9.汽車總動員2 製作預算:60億 票房:167億7千萬

10.里約 製作預算:27億 票房:145億2千萬

【Way】再摘錄：『值得一提的是，去年票房最亮眼的動畫長片之一便是獅子王3D，這部手繪動畫的經典在轉成立體影片後重映還是獲得非常棒的票房(票房:50億1千萬)，不過以獅子王的經典程度，即便不是3D也值得進戲院再度欣賞。』

【Vorare – 別具風格的警示動畫！】【Way】

Tobias Szabo 在德國紐倫堡 Georg Simon Ohm 學校創作的作品。

vorare 應該是拉丁文，等於「to eat」，名詞 voracity 也有貪食的意思。所以囉，這作品帶有警世的意涵，揭露出了貪婪的後果。很喜歡最後的結局…（自己看囉！）。另外，一開始是被它的視覺風格給吸引的～俐落深沉！

網站 | 3D立體紅藍眼鏡版 (效果滿好的！)

【The magic of truth and lies】【Asika】

瑞士魔術師「坦培斯」善用21世紀最新的科技，將三台 iPod 玩轉與指掌間，藉此向觀眾們述說一個關於真理與欺騙的故事～～～ 別只看畫面，注意聽他的講話聲，非常有磁性且迷人，不愧是畢生志業都在迷惑人心的魔術師阿！

坦培斯的官網 ( 竟然是中文！)

【魔髮奇緣 – The Pursuit】【Way】

之前分享過「幸福快樂的日子 Part 1 – The Rings」

後續出來囉！動作場面非常精彩！

【美式足球 與 社會主義】【Joe】

[動畫應用 - 動態 infographics] 英國 freelancer, Fraser Davidson 的非官方作品: http://goo.gl/wVs6x

聲音來自美國 脫口秀/電視節目主持人 Bill Maher 的有聲書

書名: The New New Rules, iTunes 連結

【馴龍高手舞台劇】【Way】

轉貼自動畫筆記本

摘錄：『一部動畫的週邊商品不光只有玩具而已，舞台呈現也是其中之一，最有名也最成功的例子之一就是「獅子王」，它現在已經在百老匯演出時間最久的劇目排名中名列第7，僅次於「噢，加爾各答」(Oh! Calcutta)與「歌舞線上」(A Chorus Line)，這些週邊也不光只是迪士尼的專利，夢工廠的馴龍高手在票房獲得成功後，今年即將在舞台上呈現How To Train Your Dragon Arena Spectacular，由35隻機械龍重新呈現馴龍高手精彩的故事…』

【Way】Painting the Gronkle

【Way】HTTYD Australian stars meet the dragons

【Way】官方廣告：

【米雷悠】 他們把龍的外型、皮膚質感比照動畫內一比一的製作出來.. 更令人佩服的是連龍的動作也相當考究… 根本無法想像他們是機械龍!! 超擬真!!!令人驚艷!!!而且很有趣!!!

【THE STRANGE CASE OF DAD´S MISSING HEAD】【Chris】

從「動畫筆記本」看到的很棒的動畫創作!，此動畫長片是由西班牙 Headless Production 所創作的，此為該公司在2008年製作的Teaser。致於這篇會抓住我的注意除了他美術風格外，最主要的是他的角色設計得很有特色，曾經在Cgsociety 上看到那個小女生的3D版本，印象非常的深刻。

而這部短片的標題也很有意思，「Missing HEAD」 跟該公司的名字有呼應到，似乎是希望此片能夠成為代表作品吧。

動畫筆記本介紹 | CG SOCIETY 3D角色設計: | 官方部落格 | 製作公司官網

【7th – 暗夜驚魂】【Way】

美術風格超喜歡！故事大意：小女孩今晚要跟新朋友見面，但卻不小心搭錯了公車，下車後發現自己身在一個陌生的地方。她非常緊張地在黑暗的洛杉磯城裡穿梭著，試著克服恐懼…然而…真正的威脅…卻不是來自於街道上…

最早是先看過作者 Sara Pocock 的 Demoreel～非常棒！7th正片似乎是最近才公開的～

個人網站 | Demoreel

AnimApp Demoreel：

【AnimApp】記得要看到字幕跑完到最後喔～

文章出處 AnimApp.tw 動畫社群

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本週最多轉貼

【墜後一刻 – In The Fall】【Asika】

由Flash與AE製作出來的2D短片，看完你會有一種人生絕對不要跟主角一樣悲慘的感覺XD 音樂也蠻好聽的。不說太多，看了才知道是什麼梗～！

製作團隊： http://www.stevecutts.com/

【謝豪宅】 配樂: Guided By Voices – Game of Pricks

 本週最佳人氣

【MONSTER COIN!】【Chris】

由台灣首映創意所自創的動畫 – MONSTER COIN!! 這部短片動畫讓首映獲得不少的獎項，而此短片不管從故事節奏到動畫表演都有一等一的水準！而首映製作公司本身最出名的就是那姆姆抱抱系列作品~~希望以後有更多這樣高品質的台灣作品可以介紹!

首映製作公司 | 姆姆抱抱影片

【Yao】導演跟故事(Creator) 掛名都是Sofa現任CEO Vance Yang 楊紹昌，附上遠見的採訪

【Vance Yang】 謝謝大家，所有SOFA的作品除了導演貢獻他們的想法與Vision外，每一位參與者都是影片成敗的關鍵，無論是編劇、腳本設計、美術設計、3d製作的每一小小環節，甚至是製作管理與幕後的行銷都是非常的重要，像是一輛F1的賽車缺了一顆螺絲就可能無法贏得冠軍一樣的道理，觀眾的肯定就是對我們每一位參與者的肯定!

【麥當勞的真相 – 最高機密(中文字幕)】【Way】

新頭殼 newtalk 報導

「這支名為「麥當勞的真相」的影片，用快節奏的手法，配合製作精美的動畫，並以俄文來敘述麥當勞其實是美國政府的「陰謀」，因為美國身為世界強權，不免得面對各國的飛彈威脅，而最好的解決辦法，就是建立起一座又一座的碉堡，但該如何同時建造數萬個避難所，並讓人民知道呢？」

【Run Wu】 不懂俄文真的很難找，目前只知這邊 youtube

【Way】公司就是： My Duck’s Vision

 【MV- Against The Grain by Hudson】【Chris】

墨爾本當地樂團Hudson 的停格動畫 MV~ 非常喜歡它使用鉛筆當做音樂的律動，還有最後拉練那一段， 真的是很棒的創作!! 而製作團隊是來自於澳洲的Dropbear， 他們大多數都是以製作Motion graphic 為主

製作團隊Dropbear

【獅子王 : 黎明昇起】【Joe】

【黑暗騎士：黎明昇起】的 parody (模仿) ，覺得比正版預告還精彩~~

聯想到幾年前看 Silverlightsaber 的 youtube 頻道，也有很多這種 Mashup (混搭剪接? 哈哈) 的影片: http://goo.gl/l1Q2K

【2011 CalArts 加州藝術學院 – 角色動畫集錦】【Way】

集結了去年 CalArts 大學部學生～上角色動畫課～所做的作品。老實說，看了不禁汗顏…裡頭有許多很優秀的表演，不僅流暢，還富涵天馬行空的想像！

學校網站 | Vimeo頻道

「California Institute of the Arts 加州藝術學院，簡稱CalArt，是一所小型的私立學校，學生約為一千三百多人。其中碩士生有五百多位，1961年由一所藝術學院及音樂學院合併而成，迪士尼投資…」- MFAstudy

【Way】MFAstudy -「Character Animation這個主修也出了相當多名人，近期在Pixar以超人特攻隊和料理鼠王聞名的動畫師Brad Bird，就是畢業於這個系的﹙超人特攻隊的DVD特別版Jack Jack Attack也是他做的﹚，在動畫筆記本這個Blog上有提到他對Calarts學動畫的一些想法…」

【動畫筆記本】Brad Bird訪談摘要

【Ya-Ting Bai】 「他認為animator會手繪動畫固然好，但那並不是必要的，像在Pixar就有一些非常優秀的動畫師並不會畫畫」意思是說這些人的優秀是在編劇嗎？

【AnimApp】應該是說到了3D世界，讓很多不太會畫圖的人也能夠透過電腦去製作動畫，其實不管是用手繪或是拍Reference ，都是補助讓人物動作更流暢自然，不過我個人認為手繪較能夠加快想法上的溝通。

【大頭可愛版星際大戰 – 尤達 v.s 達斯魔】【Way】

這是飲料品牌 Brisk 的廣告，把兩個經典角色的頭給放大了～（尤達大師看起來沒這麼明顯啦～）很可愛吧！

粉絲專頁

【Filip Yang】 以廣告手法和訴求的層次來說，日清利用星際大戰中尤達大師的方式我個人是比較喜歡的

【Filip Yang】 同樣的日清杯麵系列廣告，利用GUNDAM提著茶壺的違和感，將Boil Japan的形象標語打入觀者心中，也很有意思

 【Happy 2012 from Alienatio】【Yao】

位於義大利米蘭的動畫工作室Alienatio做的原創賀歲短片，一直很喜歡這種結合手繪與實拍的作品，賦予已經習慣的現實生活更多想像的空間，看看吧，下雨的戶外會出現什麼樣的小怪怪呢？

很久沒更新的 Alienatio公司官網

【舍利重光】【Yao】

佛光山-佛陀紀念館的落成宣傳動畫。創作者是旅居加拿大多倫多的影像藝術家Jack Yu。Jack畢業於多倫多Sheridan Classical Animation，曾在SOFA首映創意作了一年半的visual designer，之後覺得想要自己突破就回到加拿大，目前是以Freelancer的身份在創作接案。我個人相當喜歡這部短片的色彩，很像動畫前製階段的色彩腳本(color script)，每一段落都有它相對應的色調氣氛，搭配上簡單易懂的動畫，讓我聯想到Sketch Travel這支短片，沒有複雜的敘事或圖像，重點都在整體畫面的氛圍營造，像是閱讀繪本一樣，用幾張簡單的圖就能把一個故事說好。

附上Jack自述的創作理念與說明：「舍利重光」是全2D動畫，花了三個多月，故事是講佛陀涅槃(過世)之後佛教發生的一些事件，每段都有自己的角色與他們的故事。佛教給人的感覺很傳統，但是內容相當不可思議，出發點是希望讓大家對佛教產生興趣，但是做出來的東西不能離佛教太遠或是讓人對佛教有不正確的態度，可能有一天能拍成長片。故事的部分是我自己大概了整理了時間與事件，製作則全部是自己畫的，包含pre production、production、post production，還有找了一個朋友Joanna Chan幫忙做一些clean up(清稿)，旁白有佛光山法師幫忙，背景配樂則是上過超級偶像節目的歐陽賢幫忙。

最後，感謝Jack還有Houston Hsieh接受我求知上的騷擾。

Jack的部落格 | Jack的作品集 (非常推薦，喜歡Concept Art的朋友一定要進來看看！) | Joanna Chan的部落格

佛光山佛陀紀念館官網

 【Pingu-The Thing】【Yao】

當瑞士的黏土動畫企鵝家族(Pingu)，遇上恐怖大師John Carpenter(The Thing的導演)會擦出什麼樣的火花呢？血腥限制級的黏土動畫！！！把電影濃縮成只有殺殺殺的兩分鐘短片，所以看起來會有點噁心，不喜誤入。另外，很可惜的是，這一部的精緻程度個人覺得比不上創作者Lee Hardcastle自己在06年的成名作-恐怖女僕CHAINSAW MAID。

Making of

Lee Hardcastle的 個人官網

John Carpenter 的突變第三型-The Thing IMDB介紹

極地詭變(The Thing 2011翻拍版) Trailer

恐怖女僕CHAINSAW MAID

【幕後製作大集合 – 19 支影片！】【Way】

在社群討論區裡整理了最近 CGMeetUp 專頁上分享的幕後製作。

這邊貼出來的是～之前我們也推薦過的短片 Mac ‘N’ Cheese 的幕後製作（2:00支後比較有趣…）。 這是由荷蘭Utrecht藝術學校的四個學生，花五個月的時間所製作的作品。在追逐戲的表現形式上有些很棒的創意！最後故事的梗～雖然不是新的～但也還算有趣…

官方網站 | 工作室

Mac ‘n’ Cheese 正片

【魔髮奇緣 之 幸福快樂的日子】【Joe】

滿喜歡這個小短片~ 喜劇的開場，女主角俏皮的表情，矇龍的燈光，結尾的 cliffhanger (這樣翻嗎? :故事演的高潮處就卡掉) 都超棒~ 這部短片會陪著今年又重回大螢幕的 [美女與野獸 3D] 一起上映~

海報

【Great Films Fill Rooms】【Asika】

沒有3D定位，沒有後期處理，沒有虛擬人物，一切只依賴投影與音效，還有精確的角度計算，製作出這部驚人的「前期特效」影片！！！ 對啦其實只是把特效的製作移到前期設計而已，但這樣的效果真的很驚人，就像之前很紅的建築投影藝術一樣。若能用在劇場表演，肯定震撼力十足。

來自歐洲的製作團隊： great films fill rooms 替 PlayStation 製作的廣告！

 【Devils Angels & Dating】【Chris】

這是一部Michael Cawood所導演的一部短片，其中影片內容其實沒那麼吸引我，整個感覺有點混亂，角色關係交代不太清楚，我想應該是那旁白害的…但是!!這位創作者很無私的分享超多這部短片的製作過程(Work in Progress)，而在他的部落格裡面也有很詳細的製作細節的介紹。而這部短片也有利用之前Way所介紹的IndieGOGO進行募款，也即將發行作品的Art book，看樣子國外很多人都在尋找短片創作的商業模式。

短片部落格: http://michaelcawood.com/CGShort.htm

短片的WIP YOUTUBE CHANNEL

 【電影tagline的奇妙】【Asika】

分享一個關於電影Tagline設計的好文章。 Tagline類似Slogan，是一種宣傳用的標語，通常以感性為訴求。而且要盡可能的符合電影故事中的宗旨。文章中分享了許多電影的有趣Tagline，很值得對動畫/電影宣傳工作有興趣的人參考。

若是對這類的話語設計有興趣，還可以搜尋另一個東西叫做 Log line，是專門用來精確描述故事內容用的。Log line 寫的好的話，你的劇本不管好不好，照樣賣的嚇嚇叫喔（誤）

好文推薦電影tagline的奇妙

 【AnimApp 動畫蒐集 Beta – Tumblr 】【Way】

AnimApp Tumblr

一直以來都希望能把 FB 上分享的資訊～都蒐集起來整理成資料庫！（付諸流水很可惜！） 而 Tumblr 的這個介面恰巧能以視覺化的方式來呈現，而這得歸功於 小查爾斯 & iBO 創立的 FUgood一起感覺良好

（http://fugood.tumblr.com/ ）～讓我們發覺了微網誌 Tumblr 的潛力！ 不過目前還在測試階段，因為我根本外行於網頁設計。所以現在還有些問題待解決，包含搜尋跟標籤顯示…etc。

請訂閱 RSS ！！

文章出處 AnimApp 動畫分享

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本週最受歡迎影片

Glückskette 團結力量大

又一個用動畫說嚴肅理念的好例子。 富童趣又有設計感的視覺風格，連颶風海嘯也可以變得可親可愛。 瑞士人道救援基金(Swiss Solidarity)找來德國導演MUSCLEBEAVER替他們製作的動畫宣傳短片。

Swiss Solidarity官網 | 導演MUSCLEBEAVER個人官網

【Yao】MUSCLEBEAVER導演的上一部動畫作品，描寫金錢背後運作的真相，相似的風格，一樣用逗趣糖衣包裹嚴肅的理念宣揚，有異曲同工之妙。

【兜藥師】 那牛躲風暴還真是夠迅速~還有咻咻聲

佳節系列

大象吹蠟燭

來自瑞士的大象工作室Elefant Studios，這是他們做的聖誕節Logo賀歲短片，究竟大象吹聖誕蠟燭時會發生什麼趣事呢？看了就知道 XDD
公司官網

聖誕卡 by抱抱團

美國影像工作者Monovich有一天收到他一個好朋友Grant Harold做的一首歌，叫做「自由的聖誕節(Christmas Is Free)」，他覺得歌曲很有意思，於是就找來另一個藝術家朋友Nathan Deceasar，打算把一起包裝成聖誕卡片，於是志同道合的三個人組成了抱抱團(Group Hug)，為大家在今年聖誕節獻上這支美麗的賀歲短片。

Botanist官網 | monovich個人官網

在 monovich 的 flicker 相簿上有很豐富的 Making of 圖片，3D部分用 Lightwave 做，合成用 AE 完成： flickr/monovich

黏土動畫-把禮物送出去

美國偶動畫家Kirsten Lepore幫兒童電視節目Yo Gabba Gabba做的聖誕節Promo，傳達送禮最樂的理念，用各種媒材做出禮物的樣子，很可愛的作品。
Kirsten Lepore個人官網 | Yo Gabba Gabba官網

Yo Gabba Gabba內容類似東森幼幼台蝴蝶姊姊、香蕉葛格教小朋友跳舞帶動唱的兒童節目，在美國很紅，甚至可以開像是Live Show的大型演唱會。網友Blog介紹：janicehsiao.blogspot.com

Kirsten Lepore兩年前的成名作，瓶中信

也順道學習如何向各國的朋友們說聲新年快樂吧！animapp.tumblr

回顧與展望

【回顧 2011 電影 視覺特效】【Joe】

• 變形金剛 3 – 房子的地板是水泥做的，水泥會如何碎裂?
• 飆風雷哥 1 – 拿著虛擬攝影機，就可以對動畫世界堪場
• 暮光之城 4 – 先製作動畫世界的森林，再模仿它製作成實拍的森林
• 猩球崛起 1 – 動態捕捉時，眼睛會觀察環境，把它記錄下來
• 星際飆客 1 – 所謂的 “寫實” 取決於 “光線”
• 綠光戰警 1 – 細節很重要，觀眾可能不知道哪裡有問題，但就是會覺得怪怪的
• 超級 8 – 火車摧毀橋段中，製作 “衝擊波” 很具挑戰性
• 雨果冒險 1 – 火車是 4 分之 1 比例，有一個小撇步，要找到碎裂物跟真實世界一樣的特別材質
• 聖誕快遞 1 – 牙齒的位置要調整，角色在大笑時，才會像設定稿一樣，看到牙齒而不是牙齦
• X 戰警:第一戰 – pre-vis 中的角色，高度要對，因為會影響構圖

【回顧 2011 電視 視覺特效】【Joe】

1. Bear – Mikros Image http://www.mikrosimage.fr

2. One Epic Ride – Animal Logic http://www.animallogic.com

3. Seige – Frame Store http://www.framestore-cfc.com

4. Hot House – MPC http://www.moving-picture.com

5. Wünderful Stuff – The Mill http://www.themill.com

6. More Soul – Method Studios http://www.methodstudios.com

7. Nash – a52 http://www.a52.com

8. Back to you – Psyop http://www.psyop.tv

9. Dust to dust – DD http://digitaldomain.com

10. Réseau Ferré de France – Buf http://www.buf.fr/main.php

http://www.fxguide.com/quicktakes/2011s-best-vfx-in-tvcs

【2012 動畫書籍預告】【Joe】

幾本有興趣的:

1. 用表情、姿勢、構圖讓角色活起來: goo.gl/kaJAf
2. 皮克斯 Brave 美術設定: goo.gl/5MC3q
3. 雷哈利豪森 的幻想世界: goo.gl/gYfue
4. 異星戰場 美術設定: goo.gl/6uqny

http://www.cartoonbrew.com/books/2012-animation-book-preview.html

【Missing Key 作者~Jonathan Nix訪談】【Chris】

Jonathan Nix ㄧ位動畫家，藝術家，音樂家。 Missing Key從概念到完成整整化了8年時間，動力完全來自於角色給予他的魅力，他有說道整部作品的作畫過程是誇張的長與繁瑣，一個角色身上竟然使用到14種顏色…。以在製作的幾年中，就是瘋狂不停的畫，但卻也因此越畫越順～～ 我一定要找機會把這作品弄到….=-=，角色實在是太有魅力，2D與3D的化學效應也很棒!!! 有機會我會找找Jonathan學生時代的短片放上給大家看:)

作者網站: studionix.com | 動畫宣傳影片 youtube

The Missing Key

【夢遊動物園 – 台灣偶動畫 – 共玩創意】【Way】

這資訊是來自 嗚米花動畫分享 的朋友~ 蘇保厚 分享的，他提供的訊息很完整，不再贅述了，內容如下： 來自台灣的偶動畫[夢遊動物園]DEMO。這部測試的影片從人偶、道具、場景、拍攝到後製，花了一個月不到的時間。 故事腳本來自「囧男孩」的原畫 – 王登鈺，音樂是「三十六個故事」的雷光夏，當然還有很多很棒的製作人員的幫忙。敬請期待夢遊動物園 2012 完整版！

共玩創意官網 | 幕後製作照片 | 部落格圖文版

【Invega – Skin 脫皮女 幕後製作！】【H&W】

即便是只有一張圖「工程一樣如此浩大」佩服佩服！

卡卡洛普新聞介紹摘錄：『 Taylor James 是間有創意攝影、設計及圖像後期處理的工作室，而這個「SKIN」主題，是由 50% CGI 、25% PHOTO、25% POST 所完成的～真的很厲害的說！』

官方網站有詳細的文字說明和製作過程圖片：www.taylorjames.com/invega-skin/ 

資訊來源

Share The Joy-分享最樂

Shed 來自加拿大蒙特婁的特效後製公司，這是他們製作的賀歲宣傳短片。故事設定有意思，動畫也很棒，有是我最喜歡的部分，配合著輕快流暢的爵士音樂，會讓人不禁想要手舞足蹈起來，最後帶出公司名字，漂亮的收尾。

公司官網

【R&H特效公司投資台灣！】【Way】

CG Taiwaner 台灣人玩動畫～的這篇R&H介紹圖文並茂，值得一看！hammerbchen.blogspot.com

摘錄：「Rhythm & Hues ～ 好萊塢知名的動畫與視覺特效公司，開始其投資台灣科技工業與美術的計畫 …… 建立三個獨立的事業， 發揮台灣在科技與創意力的優勢！」～你心動了嗎？

延伸閱讀：好萊塢特效業者 砸60億登台投資

【AnimApp.tw – 部落格上線囉！】

官方網站：animapp.tw

自網站上線後～隔了15天終於可以上架了！當然還有可以再改進的地方，請大家多多包涵，也請不吝給我們建議，感謝！ 感謝辛苦架站的 Asika ！還有不斷充實內容的各位！我們繼續努力吧！加油！

【Asika】這是 Joomla! 喔～ 搭配 Kunena 論壇與JomSocial社群元件

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无觅

聖誕特輯區

【聖誕節快樂！應景的手翻動畫書】【AnimApp】

Mou Hitotsu no Kenkyujo 的手翻書動畫（Flipbook）非常精采！祝福大家聖誕節快樂！para para books 03

【聖誕刺蝟唱歌給你聽！】【Way】

聖誕就快過了！還沒玩過這個有趣的互動影片嗎？趕快試試看吧！這是倫敦 Bird Box Studio 所製作的作品，一開始要先選你想要哪隻刺蝟，然後選擇他的造型～至於能不能順利聽到刺蝟唱歌～就看你運氣囉！聖誕快樂喔！

官方網站：bird boxs tudio

電影預告區

【給桃子的信-預告】【Yao】

『人狼 JIN-ROH』導演沖浦啟之睽違12年的最新作品，雖然都是日文發音沒有中文字幕，但仍可隱約猜出一點劇情，角色跟故事看起來非常有趣，毫不衝突的巧妙揉合了古典與現代的元素，是日本動畫一貫的強項，令人期待，預計明年四月上映。

【摘錄自巴哈姆特】：IG Port 旗下動畫公司 Production I.G 最新動畫電影《給桃子的信（ももへの手紙）》，由角川動畫在 YOUTUBE 上公佈長達兩分鐘的最新宣傳影片。故事敘述父親在留下只寫了「給桃子」三個字的信就去世，而後桃子與母親兩人從東京搬到了瀨戶內海的鄉下，一個被自然包圍的城鎮。不習慣新生活的桃子，也因此感到孤單寂寞，並思考著父親究竟是想要留給自己什麼樣的訊息。某日桃子在閣樓發現了一本舊書，從那天開始，她的週圍就開始發生了不可思議的事情（gamer.com）

電影官網：momo letter

【Yao】98年【人狼】的預告

【蝙蝠俠3 The Dark Knight Rises 最新預告】【Yao】

導演Christopher Nolan蝙蝠俠三部曲的最終章。
很有誠意的預告，大場面不怕你知道，雖然還是不知道故事在說什麼（我個人是對導演說故事的功力相當有信心），不過最起碼有槍林彈雨的大場面和特效可以期待。兩大壞蛋班恩(Bane)、貓女登場。

【魔戒前傳：哈比人歷險記 – 預告】【Joe】

歷經難產，MGM 財務問題，停拍，換導演，這部片終於誕生了，心肝寶貝又回到了 Peter Jackson 手中。小矮人也正式露面了，當小矮人首領 Thorin 開始唱歌，隨後響起同樣旋律的配樂時，真的很讓人興奮 (Howard Shore 的新作嗎?) 記得魔戒的整體色調扁墨綠，暗藍。但這部前傳的顏色感覺更漂亮，對比更明顯。如果有一部預告，值得關燈，啃爆米花，袋上精靈斗篷 (geek…) 觀賞，非這部莫屬

【異形前傳: 普羅米修斯 – 預告】【Joe】

銀翼殺手 (Blade Runner) & 異形第一集 (Aliens) 導演 Ridley Scott 再度回到了 異形世界~~ 感覺這部除了是科幻片，也有很多恐怖片的元素。維基: 希臘神話中的普羅米修斯除了被宙斯處罰，天天肝臟長回來後又被吃掉，也代表著人類的起源，具說這部片會環繞這個概念走。裡面也有很多我喜歡的演員 – 萬磁王 Michael Fassbender, 彩虹橋守護者 Idris Elba, 壞皇后 Charlize Theron, 失去記憶的 Guy Pearce, 和龍紋女 Noomi Rapace~

【怒斬神魔-Wrath of the Titans 預告】【Yao】

明年上映的史詩電影，故事背景很像前陣子上映的戰神世紀(Immortal)，人類與希臘諸神再次攜手對抗泰坦巨人。請一定要看到最後！很酷很酷的特效！

【惡靈戰警2 Ghost Rider2 預告】【Yao】

續集特效更重口味了，技術也更成熟，無論是火焰或是發紅的鐵器與頭顱都很自然，更棒的是鍊子戲份似乎增加許多，這樣就更能發揮主角漂泊粗曠的角色特質，希望故事與對手能比第一集更有看頭。

本週最受歡迎影片

【互動廣告：肉問前傳】【Asika】

不只是看影片，可以藉由影片中的互動功能協助主角擊敗對手喔，認真看下去就是了！去掉花俏的小玩意，這部動畫的運鏡非常流暢，美術風格也很討喜！其實是自己做的 flash，只是介面模擬 Youtube

【MI4 – 音效/配樂 慕後製作】【Joe】

摘錄導演 Brad Bird 訪談: (超人特攻隊、料理鼠王)

[聲音] 是大家觀影經驗中非常重要的元素，[應有的聲音] 比 [合理的聲音] 來的重要…其實，電影就像一場夢。 大家常有一個誤會，認為高出席率比較好，我覺得聲音不出席一樣有用，有時比出席更有用，給觀眾尋找聲音的機會，讓整部片的聲音不在同一水平線上 ~ 這部片一定要在 imax 上看，光看杜拜塔那段就值回票價~~~

【Tensa Van】 十分認同你的 “應有的聲音” 比 “合理的聲音” 來得重要。聲音同時也是一種創作，用以强調你所想表達的。

【Filip Yang】

【EL EMPLEO/THE EMPLOYMENT】【Chris】

Bou是一位西班牙個人創作者，EL EMPLEO是他在2009年所發表的作品，擁有102個獎項光環的短片，在Bou的短片裡面常常會出現長時間停頓的鏡頭，敘述故事的方式非常有自己的風格，這篇短片講述的是資本主義的社會下，一種無奈……
Bou 個人部落格: opusbou

【變種都市】【Joe】

這部短片的製作公司是 Tippett Studio，1984 年成立，早期以逐格動畫為主，90 年代的 機器戰警 (Robocop http://goo.gl/2VHC)、星艦戰將 (Starship Troopers) 的特效都是出自這家公司，後來轉型為電腦動畫特效公司，近期的作品為 藍色小精靈 (The Smurfs )
官網 | 創辦人: Phil Tippett CG Society 專訪文章

【環境污染宣導影片-The Story of Cholera】【Chris】

一部很棒在海地的環境污染宣傳影片～很喜歡他使用手繪的方式呈現，而運用黑白與顏色的區分來加強要表達的訊息，裡面的動畫更是精緻動人，希望以後政府的宣傳影片能夠有這樣的動作表演水準，即使是Flash也應該把動作表演拉到這個層次。而這個導演很喜歡分享他每日練習手繪的動畫，各位有興趣的可以到他的部落格看看噢！

導演: YOUNI GOODMAN 個人部落格 | 宣導團隊的網站

【2012 Vimeo Festival + Awards 回來囉！】【Way】

官方網站：vimeo/awards全世界最有質感的影音播放平台 Vimeo，繼 2010 之後又再度舉辦了影展競賽了！總共有 13 種類別，滿多的，有作品的人趕快丟吧！祝福囉！（對了～這個預告很棒！）

【Way】The 2010 Vimeo Festival + Awards

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无觅

本週最受歡迎影片: 

【動畫基礎技法封面動畫】【Chris】

買這本書這麼久了，竟然不知道有這麼一段動畫～～這本書真的是初學動畫師要購買的一本書，個人覺得他的中文翻譯並不是那麼完美，所以有時候被大量的名詞搞混。不管怎麼說, 這個小小的封面動畫，有各式各樣的 Walk Cycle，值得大家仔細分析觀賞噢

【暗黑三 最新片頭動畫】【Yao】 

遊戲暗黑破壞神3釋出最新的片頭動畫Diablo III Opening Cinematic。一開始的用2D圖片串聯加上一些3D效果，頗有Guild Wars 2的味道，後面再接震撼寫實的3D動畫，很棒的配置。

【Yao】Guild Wars 2 的宣傳動畫

【BTvision Christmas Ident】【Chris】

Weareseventeen 為BTvision 所製作的Christmas ident !~ 用了很多冬天的元素，在專頁上面可以看到團隊為了這個Ident所實驗了 很多不同的冬天冰刨的形體，都非常的俱有質感呢! 其中所使用的軟體是 thinking Particle 然後最後使用V-Ray render.

製作團隊: Weareseventeen 團隊網站: weareseventeen.

【科幻短片-禮物 Gift】【Yao】

寒風凜冽的莫斯科街頭，一個陌生人帶著一只漂亮詭譎的神秘盒子，前往一棟有機器僕人的豪宅。刺激動感追逐的飛車追逐鏡頭，一種有別於一般科幻電影的氛圍，引人入勝的精緻感，好想知道盒子裏頭究竟裝什麼呀！？(敲碗)四分鐘的片子裡，有30幾個鏡頭是全CG打造，相當強大。

片子是飛利浦電視為了促銷自家產品所推的平行線計畫(Parallel Lines project)，找來跨國製片公司RSA的五個最夯的導演，製作完全五部不同類型的短片，供做電視Demo時的內容使用，導演是Carl Erik Rinsch。製作公司是BLR VFX，位在西班牙的巴塞隆納，很厲害的公司，對於製作機器人的動畫與設計特別擅長，兩年前也看過他們幫Nike製作的一支廣告，非常精彩。

影片網址：vimeo.com
RSA公司官網：rsafilms | BLR公司官網：biglazyrobot | Nike廣告：vimeo.com | Making of：vimeo

【Yao】平行線計畫的其他幾部影片看起來也滿有質感的 大家可以點開來看看，裡面似乎還有一部是動畫 http://goo.gl/IU1uc

【Franie Chang】這篇是10天前發的，但怎麼覺得好像好久以前就看過了咧？

【Yao】沒錯，閣下好眼力，好記性，影片是一年前飛利浦就公開了，不過，BLR VFX是十天前才上傳的，他們應該是跟著新作Keloid預告一起上傳公開。所以，我也是最近才第一次看到報導，很好的東西還是很想跟大家分享分享(加上個人特別喜歡科幻加一點奇幻，很酷)順便貼一下BLR新作Keloid預告 很期待完整的作品 http://vimeo.com/33030265

【Chen Myisha】額外補充一下。平行線計畫這幾部電影，雖然故事類型截然不同，卻是用完全同樣的台詞去發展的喔!

【Yao】Yes！感謝樓上Myisha的補充。剛剛再看更仔細一點，這其實是一個飛利浦舉辦的短片競賽，一開始的五部影片其實是範例。讓整個觀影過程變得非常有趣，很像十一秒俱樂部的每月比賽，給你同樣的台詞限制，但是不限說故事的方式，讓創作者擁有無限的可能來詮釋，屬於他們的Unicorn獨角獸！

Btw. 這裡可以看到最後的贏家 youtube.com

【RCA promotional videos】【Filip Yang】

這是RCA 的 promotional videos，每個系都有一支簡短的介紹，訪問前兩、三屆的RCA畢業生，介紹他們當年的 final project、以及在 RCA 的經驗和感想、對有意申請者的建議等等。

【馬達加斯加3 最新預告】【Yao】 

這一次主角們將舞台轉戰歐洲(這跟Cars2的感覺有點像，環遊世界的梗，搞不好下一次就去中國或是日本哩)，而且看來還會有新角色老虎登場！英文片名叫 Europe’s Most Wanted 歐洲頭號通緝犯。

中文片名翻：馬達加斯加3 歐洲大圍捕(http://goo.gl/lZ08D)，預計明年七月底暑假檔期上映。

【The Fundamental Elements of Design】【Chris】

設計的元素，從點,線到面, 到對比關係，再從黑白到彩色, 在進化到元素合成，以及排列組合，最後到了形體，都是形成一個品牌形象的要素, Erica Gorochow 非常聰明的使用了Motion Graphic的技巧在2.40分訴說這整個品牌視覺設計概念。

非常喜歡影片中最後幾句台詞，雖說有這麼多的設計概念，但不是一味地把全部東西都丟進去裡面，Aim for the harmony and simplicity to create clear consistant emotional connections. (找出最和諧與精簡的設計並創造出清析，有連貫性與充滿情感的組合).

作者: Erica Gorochow

【Holiday Giving with Fred】【Yao】 

美國紅十字會的宣傳廣告，鼓勵民眾在耶誕假期少買東西，多付出愛心。影片訴諸一個很基本的命題，我們有需要這麼多的東西和禮物嗎？那些是必要，哪些才是我們真正需要的呢？嚴肅的道理用動畫娓娓道來更具親和力。

Give something that means something.讓你的付出(消費)更有意義。

影片：goo.gl紅十字會官網：edcross.org

【ParaNorman靈動小子 最新預告】【Yao】

製作《第十四道門》的公司LAIKA工作室的最新動畫長片。融合第一部預告的部分畫面，這次預告可以看到更多殭屍，還有新的人類腳色登場，更能描述出故事的輪廓：一個被殭屍控制的小鎮，只有身為主角的少年「諾曼」有陰陽眼，可以與死者溝通，而且他將設法拯救幾個世紀以來都被詛咒的城鎮！？預計明年暑假上映。討厭的是影片前面的廣告時間有點長，需要耐心。

電影官網：paranorman ｜ LAIKA動畫工作室：laika.com

【拆不開的禮物 Impossible Present】【Yao】

美國洛杉磯的影像工作室Royal，在工作之餘製作的動畫短片，一個角色，一個道具，一個應景的有趣情節，一個品牌Promo。

更有趣的是，Royal在影片底下的說明文字，翻來大家看看：閒暇時間，我們(Royal)喜歡在沙灘上漫步，在暖和的壁爐旁閱讀真皮精裝書，然後喝上一點龍舌蘭，並且製作全CG的角色動畫。坐好並且好好享受這支由我們帶來的可愛短片。很愜意生活，不是嗎？

影片：vimeo.com ｜ 公司官網： weareroyale ｜ 公司FB：facebook/weareroyale

公司最新的 Reel

【Mite City 小塵市】【Yao】 

德國吸塵器品牌 VORWERK的 廣告，很精緻也很有意思，要知道影像化後的故事更迷人。 其實時間與空間本非絕對，現在有時也會有這樣的想像，如同英國詩人William Blake的《天真之歌》 所寫「一花一天堂，一沙一世界」，那地球是不是也是某個外星人浴缸底下石縫中的微塵呢？

製作公司是位在德國漢堡的SEHSUCHT工作室，做過許多令人激賞的作品，前陣子血脈賁張的藍寶堅尼廣告就出自他們之手。

SEHSUCHT公司：sehsucht.de ｜VORWERK公司：corporate.vorwerk ｜William Blake詩作：poemhunter

帥到炸的藍寶堅尼

【在老鼠的皮毛上灑滿巧克力】【Yao】 

義大利的動畫藝術家Donato Sansone(藝名：aka Milkyeyes)帶來他的最新作品 Topo Glassato al Cioccolato，帶點血腥、暴力與哲學的意識流動畫，支解合成再變形，人類的皮囊在動畫家手中永遠可以有無限變化。創作者成功的音效運用，Hold 住了整部影片的氛圍。

影片：vimeo.com

DonatoSansone 的成名作 09年的實驗動畫 Videogioco-電玩 喜歡 Stop Motion的朋友一定要看一下

【Fall of Cybertron】【Yao】

DigitalDomain 跟 Avatar 的美術總監 Neil Huxley 聯手打造了變形金剛的新遊戲，Transformers: Fall of Cybertron宣傳預告，遊戲背景是第三集電影中提到的劇情，賽柏坦星文明要毀滅時，狂派博派的最終大混戰。變形不稀奇，合體也看過，但是最後還出現了？型態！酷斃了！！！

導演 Neil Huxley 官網：huxley.tv ｜ Digital Domain | 影片：youtube.com

【李鑑橋】 背景歌是 Puscifer – The Humbling River 如果有人想知道了話 : )

【冬夜的床邊故事】【Yao】

希臘優格品牌CHOBANI為了推廣慈善活動的宣傳動畫。主題是關於一種牧羊人的精神：『分享事物，不求回報。』很美麗的美術跟畫面，帶點奇幻的小故事。

活動FB頁面 | 官網 | 製作公司Hornet和一些角色圖片goo.gl/Oy1ue 

【Street projection animation 流浪者 Homeless】【Yao】

MTV贊助的短片計畫，用Flash做動畫素材，在真實城市裡投影做畫布，情節可以更天馬行空，但卻仍保有紮實的現實互動，賦予水泥森林的夜晚有更綺麗的想像。

短片由兩位南美洲藝術家Ceci Soloaga(阿根廷)和Ygor Marotta(巴西)組成的創作團體Vjsuave所製作，背景城市是位於巴西的聖保羅市(Sao Paulo)，Vjsuave的網頁上有精彩的making of，和他們過去做過許多的計畫，有興趣的人一定要看看。

Vjsuave官網：vjsuave.com ｜個人網站：cargocollective ｜Ygor Marotta個人網站：ygormarotta

【Yao】making of：

【2011 ADI極地詭變全紀錄】【Yao】

未必什麼特效都非得由3D來，好萊屋知名的視覺特效和造型公司 Amalgamated Dynamics,Inc(ADI)證明了這一點，超級逼真的模型與高超的機械動態技術，絕對可以做到跟CG一樣甚至更好的效果，讓這樣精緻的手工業不會隨著數位技術的進步而消滅。

補充說明，極地詭變是1982年的電影《突變第三型》的前傳，兩部片名都叫The Thing，不過技術進步從來就不等於好電影的保證，從IMDB上的評價來看，1982年舊作8.2分仍然大勝2011年新作的6.4分，經典依舊難以超越。

極地詭變特效中文報導 ｜極地詭變特效中文影片｜ADI官網 ｜影片 youtube.com

引用大陸網友amosnan的部落格文章 這樣的手工業確實有它的隱憂存在 值得大家深思與討論

【Noël-聖誕節】【Yao】

法國電信公司Orange的應景廣告，由巴黎的AKAMA STUDIO製作，流程是用3ds Max做3D部分，V-Ray算圖，合成則是用上AE，非常逗趣的作品！導演是來自膠水世界The Glue Society 的 Gary Freedman。

影片連結 ｜AKAMA STUDIO｜ The Glue Society  (一群導演們成立的工作室?)

【Jenny Lo】 感覺好像 Toy Story 真人版！還是第一集安弟在拆禮物的時候:D

【怪獸來敲門 – 小說預告】【Joe】

12:07 分，Conor 從他的惡夢中驚醒，發現窗邊有一隻怪獸，但這不是隻尋常的怪獸，這怪獸很古老，它想要的東西，是全世界最危險的，它想要的是真理…

博客來外文館 ｜作者 Patrick Ness ｜動畫 Eric Guémise ｜插畫 Jim Kay: http://goo.gl/qm2VS

【AnimApp.tw 上線囉！】

網站：animapp.tw  ｜ 【AnimApp.tw 新網站上線！】公告文章

文章出處  AnimApp 動畫分享

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无觅

Google大家熟知，我們經常使用他們的產品，關注各種各樣​​重要日子進而更改主頁logo的做法也頗受歡迎，讓我們覺得他們真的很用心。反過來，當google作為客戶的身份出現時，創作團隊又會為他們帶來什麼樣的宣傳作品呢？這次我們一同欣賞三部關於Google的動畫廣告。分別來自兩個團隊 Buck和Jess3。

BUCK

buck在紐約和洛杉磯都有工作室，他們有許多不同類型的導演去做不同類型的動畫，當然也包括stop motion，我一直覺得這種類型的工作室會是以後國內動畫的一個大趨勢，至少我希望是會成為一個趨勢，每一個導演負責一種類型的動畫，輔之少數幾個同伴，一切以最初的idea為導向，將每個人的能力值發揮到最大，快速簡潔的達到原始目的，不將創作的激情耗費在遙遙無期的「製作」中，與之相對的是國內的流水線作業。說遠了，今天介紹的三個短片的客戶都是「google」，所以準備好迎接滿世界的藍色紅色綠色黃色吧…

第一個短片buck是為google新推出的offers業務拍攝的廣告，Google Offers是一種網絡團購和折扣的服務，旨在為用戶提供當地餐飲和購物的優惠，這種團購優惠的廣告，傳達給觀眾的一定要有幾點——「方便」「豐富」「親切」，而這個廣告全都有了！

一個簡單的白色背景，快速變化的紙模組合，統一的色彩體系，實現手段就是這麼的好玩，單純。不過這一部作品在今天的三部中尤為特殊，因為它並不是真正的定格動畫，而是通過三維技術模擬出來的效果，也許是出於實現難度、也許是出於項目期限的限制，總之，他們絕對著迷於定格動畫的奇妙效果，要不怎麼還會費盡心思去模擬這種感覺呢~

youtube  Google Offers

拍定格動畫就一定要做一大堆模型，搞得自己灰頭土臉的嗎？錯！什麼模型都不做，照樣可以瀟灑的拍定格，你可以用自己的身體拍攝，可以藉用現成的玩具拍攝，就是這樣。

自古咱們中國人民都是最勤勞勇敢的，可有時候這種「勤勞」放在拍攝定格動畫方面就不太可取了，老外在這方面就顯得聰明一些，我在西班牙拍攝《baby whiskers》的時候，要用到一大塊草地，按照我的一貫做法，我開始琢磨用什麼材料製作草呢？正琢磨呢，幾個西班牙同伴拿著鐵鍬就出去了… 接下來，我就在充滿了青草味和羊糞味的屋子里工作了幾個星期…你可以說我死腦筋，也可以說他們懶，可事實就是我們省去了一大塊「做草皮」的時間，得以喝著咖啡唱著歌，舒舒服服的構思著下面的鏡頭，又說多了。

下面這個短片是google推出的新業務——voice secrch，buck的創作者們用一堆現成的東西（當然顏色還是統一的藍紅綠黃），做出了不錯的效果，當然功勞還有做為背景的不斷變化的二維動畫。單純，還是單純！

youtube  voice secrch

同場加映 google ebooks

Jess3

最後一部來自美國另一支團隊Jess3，是他們為google推出的gmail手機客戶端拍攝的。

我本人一直使用gmail，細想我為什麼喜歡gmail，是因為它的界面友好簡潔，視覺識別符號單純可愛，發送郵件的速度一流。看了這個視頻你會發現jess3對gmail的優點瞭如指掌，毫無保留的展示給了觀眾。其實這個廣告的創意十分簡單，一句話概括就是：gmail從電腦裡跑進了手機裡。

但有意思的地方就是：這是紙模型逐格拍攝的動畫，而不是CG。許多人以前問過我同一個問題：電腦可以模擬一切定格動畫可以作出的東西， 定格動畫還有什麼存在的意義？我覺得定格動畫存在的意義就在於：當觀眾看出動畫裡的東西是真實的物體而非電腦模擬的影像時，他們會由衷的產生一種親切感和喜悅感。

youtube  gmail

接下來是這部gmail的幕後：

youtube gmail的幕後

 

文章出處：AnimeTaste  特邀撰稿人繭面兒

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无觅

歐洲剪紙動畫大師專題第三輯。米歇爾·歐斯洛（Michel Ocelot），法國動畫大師，曾任世界動畫電影協會（Asifa）主席。從早期一些動畫短片開始，米歇爾就展現出他令人側目的天分，清新風格廣受行內人士賞識。作品《三個發明家》1979年獲得英國奧斯卡獎（Bafta），1982年完成的《駝子傳奇》獲得法國凱薩獎。

米歇爾·歐斯洛（Michel Ocelot）出生於法國蔚藍海岸，童年曾與父母在西非的幾內亞生活，而在巴黎取得藝術學位後，便將畢生精力完全貢獻給動畫電影與個人創作，全數作品皆源自其親筆撰寫的劇本以及繪製的圖像。早年，米歇爾只是做一些動畫短片，但已經難掩他令人側目的天分。清新風格廣受行內人士賞識：作品《三個發明家》1979年獲得英國奧斯卡獎（Bafta），1982年完成的《駝子傳奇》獲得法國愷撒獎，1994年米歇爾被推選為世界動畫電影協會（Asifa）的主席，並於1997年繼續連任。

1《三個發明家》

很久很久以前，在一幢華麗宏偉的大房子裡，生活著三個發明家，他們是一家人，丈夫、妻子以及年幼的女兒都具有發明天賦，他們每天致力於創造出可以改善人們生活的機械。丈夫發明出隨風而行的熱氣球，妻子創造出精巧實用的紡織機，女兒製造了各種各樣可愛有趣的玩具。然而他們的發明不僅沒有實現各自的價值，還遭到當地人的憎恨與猜忌。人們認為他們違背了神的意志，並將為此受到天譴。三個發明家不甘示弱，決定向這群愚昧的人們展現自己最偉大的發明……

本片在2006年法國Annecy國際動畫電影節上評選出的「動畫的世紀·100部作品」位列第76名。

米歇爾念念不忘在非 ​​洲生活的童年時代和曾經在父親的藏書中讀過的那些非洲童話，所以當1994年一位製片人建議他製作一部長片時，嘰哩咕這個出類拔萃的小黑人形像一躍而出。《嘰哩咕和女巫》（Kirikou and Sorceress）獲得了巨大的成功。在芝加哥國際兒童電影節上，它獲得了兒童評委獎和父母評委獎兩項大獎，成了真正意義上老幼皆歡的全票通過，叫好又叫座。2005年米歇爾又完成了《嘰哩咕與野獸》（Kirikou and the wild Beasts）。

米歇爾的動畫不僅有機靈精巧的敘事風格，更蘊含令人驚豔的印像美學。他本身是位日本文化愛好者，葛飾北齋的畫迷，年輕時還赴日本鑽研過日本畫。觀看嘰哩咕系列時，不難發現畫面帶些日本風。而2000年推出的《王子與公主》（Princes et Princesses）採用的是中國剪影的表現手法，由六個充滿詩意和幽默的寓言組成。

youtube連結

2《王子與公主》

一名老師傅教他的男女徒弟創作益智有趣的故事。從一簡單意念出發（想到某件物品，或想扮演某類人物），利用豐富的想像力和神奇機器，進入不同時空（古代日本、中世紀、古埃及、公元三千年、古羅馬等），演出一幕幕王子公主歷險記。

米歇爾的新片《阿敘爾和阿思瑪爾》(Azur et Asmar)則是伊斯蘭細密畫的風格，並且首次用三維空間來攝製。這是一部以中世紀北非與安達魯西亞移民為背景的長篇動畫，畫面精緻美麗。阿敘爾是一個​​金發碧眼的高加索男孩，阿思瑪爾則是一個黑髮、黑眼、黑皮膚的阿拉伯男孩。從小失去母親的阿敘爾在阿思瑪爾的母親的照料下長大，因此兩人從小像親兄弟一樣在爭鬥和愛中逐漸成熟。看這樣一部動畫就像小時候看《一千零一夜》，故事中充滿冒險、魔法、咒語和奇蹟。

youtube連結

3《阿敘爾和阿思瑪爾》

文章出處：Anime Taste

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這部短片的製作者是來自英國的藝術家，Michael (Mikey) Please。他的作品《The Eagleman Stag 》曾獲得了第64屆英國電影學院獎最佳動畫短片以及法國昂西動畫節學生畢業作品特別榮譽獎。

轉眼已經過了立冬，這天兒也是有模有樣的冷了起來。而你是不是期盼著這第一場雪呢？

這次的故事確是發生在一個雪天。

故事的主角為了一覽大自然壯美的景色，跋山涉水終於爬到了觀景的峰頂。他投入一枚硬幣，眼睛對準望遠鏡的目鏡，準備一覽勝景，但眼前的變化之突然卻讓他不知所措。當他再次打開地圖想要確認時，高樓大廈迅速的吞噬了大地。曾經的山林，小溪還有麥子地，現在卻是高樓大廈林立。這原本是為了解決「人多佔地」的「樓」，而今卻變成了資本家獲取利益，搶地佔地的緣由。

人類文明的發展一次又一次站在大自然的傷疤上。雖然你聽不到大自然痛苦的呻吟，但請你閉上眼睛，試著想起雪藏在你心底童年的記憶:山林中的奔跑，小溪邊的嬉戲，又或是豐收的喜悅。

今天這篇文章由特邀撰稿人、一個熱情的動畫創作這zuppi撰寫，與他的交流給我留下最深刻的一句話就是「要熱愛生活」。

《The Eagleman Stag 》

文章出處：Anime Taste

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【創意類】

 年度最佳動畫長片：Rango (ILM/Paramount Pictures)

rangomovie.com

年度最佳動畫短片：Sintel (The Blender Foundation, dir. Colin Levy)

sintel.org

年度最佳特效電影：Inception (Double Negative/Warner Bros.)

inceptionmovie.warnerbros.com

年度最佳特效影集：The Walking Dead (Stargate Studios/AMC)

stargatestudios.net

年度最佳廣告動畫：Halo: Reach ‘Deliver Hope’ (Method Studios/Agency twofifteen/Microsoft)

methodstudios.com | agency215.com

年度最佳圖像魔術師：Parliament Building, Abu Dhabi (Vyonyx Studios)

vyonyx.com

年度最佳動畫魔術師：Silestone: Above Everything Else (Alex Roman)

年度最佳遊戲畫面：Crysis 2 (Crytek/EA)

年度最佳遊戲動畫：Tomb Raider: Turning Point trailer (Visual Works/Crystal Dynamics)

【科技類】

 年度最佳新軟體：Sculptris (Pixologic) 

www.pixologic.com/sculptris

 年度最佳軟體更新：Blender 2.5

www.blender.org

年度最佳 Plug-in: Lagoa Multiphysics (Lagoa Technologies)

vimeo.com/lagoausers

年度最佳創新軟體：Genesis figures (DAZ 3D)

daz3d.com

年度最佳創新硬體：Intel iCore i7 processors (Intel)

intel.com

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文章出處 animapp

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【2011歐洲電影獎入圍名單 – 最佳歐洲動畫片】【W⁺】

藍色電影夢介紹文章：連結

最佳歐洲動畫片（全都是2D的）

01.《巴黎夜貓（A Cat in Paris / Un vie de chat）》

導演: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli

02.《樂來樂愛妳（Chico & Rita）》
導演: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando

03. 《拉比有隻賤嘴貓（The Rabbi’s Cat / Le chat du rabbin）》
導演: Joann Sfar, Antoine Delesvaux

【J⁺】18 部入選奧斯卡的動畫片，會從中在選 5 部入圍最佳動畫片 18-qualify-for-best-animated-feature

MV系列

【蘇打綠 sodagreen- 你在煩惱什麼 MV】【J⁺】

MV 導演陳奕仁的話：(摘) 「大家知道什麼是 [ 影像影響力 ] 嗎? 我以前看了香港拍的古惑仔電影，以為香港到處是古惑仔，治安不好，曾一度不敢去香港。假設我為了賺錢，模仿了很多國外大師的作品，一個月拍個十支，只為求快。媒體播出時，大家只會覺得，亞洲人沒什麼了不起，只會抄。套一句葉問洪師傅的話: 為了生活我可以忍，汙辱亞洲影像就不行。」

【MV導演陳奕仁講座】

【豆子動畫 In Your Arms】【Y⁺】

美國歌手Kina Grannis的最新MV，30名工作人員、22個月、1357個小時、兩架梯子、一台相機和288,000顆豆子，做成三分半鐘MV動畫，歌好聽，影片也相當用心，中間1’37″的變化令人驚艷。看過Making of，其實真正的核心工作人員只有三個人，做法是先拍好人物實拍部分，然後再做動畫的Animatic，合成在一起看效果跟確定分鏡，最後用投影機打出影像，再依投影出的影片色塊位置擺放上不同顏色的豆子，有時候換下一張只要5分鐘，但有的時候卻需要3小時。就像2’29″這樣一閃而過的效果，居然要請歌手上石膏，石膏上再黏上豆子，只為做出從豆子世界跑回現實的脫殼效果，耗費這麼大的功夫，追求品質的精神，令人佩服。

MV影片：http://goo.gl/gzp7y
Making of：http://goo.gl/1R7Ij

Kina Grannis介紹：http://goo.gl/6Ui2U
Kina Grannis官網：http://www.kinagrannis.com/

【Variations sur Marilou – 意像式表現的動畫MV】【W⁺】
很喜歡作品中的手繪～線條、顏色、動態！音樂也很好聽！口白聽起來有些感傷～雖然沒聽很懂啦….。導演：Maxime Bruneel
製作公司 ChezEddy ：http://goo.gl/4Rh6G

動畫廣告系列

【動畫廣告 – Sperlari – The Shop】【W⁺】

三十秒的時間，節奏明快！很簡單易懂的故事～吃一口巧克力，讓你返老還童 … ㄟ … 應該說～會讓你回想到童年吃巧克力的單純快樂！

製作公司：www.taxfreefilm.it
幕後製作很棒！放在留言裡：

【W⁺】幕後製作
Sperlari "The Shop" – Making of

【Clover : Shy The Sun】【Y⁺】
來自南非的乳品公司Clover委託英國製片公司Passion Picture旗下的Strange Beast工作室製作的TV Spot。由阿公講古開始，帶入像是可口可樂快樂工廠式的奇幻生產過程，充滿色彩與乳糖的世界，非常吸引人！

影片：vimeo.com
公司官網：http://www.strangebeast.tv/flash.html#page=p1

學生作品系列

【Au Loin – 海盜與猴】【W⁺】
法國巴黎工作室 Kippik 的作品～是他們的畢業製作
猴子：如果你們的的野蠻是要搶我們的黃金，那我們就文明地把船開走…
官方網站：http://www.kippik.fr/

【中國學生 2D 短片 – 和平玩具】【J⁺】
具說中國有 1000 家動畫學校，其中歷史最悠久，最有名的是，位於杭州的中國美術學院 http://www.caa.edu.cn/

短片作者，朱冬洁 http://danzdesign.diandian.com/ 就是從這間學校畢業的~

作者說，我想用輕鬆逗趣的方式跟真實戰爭的殘酷作對比~

【Henry Zhang】 最有名的是中国传媒大学和北京电影学院哈

影片系列

【Moving Day – 小女孩的火爆家家酒】【W⁺】
有一天，小女孩和家人搬到了新家，美麗的房子、漂亮的花園，還有可愛的精靈 … 等等 … 好像不怎麼可愛 … 看來一切並不如童話故事那麼單純 …
製作：http://jasonwingrove.com/

【STORY OF GENKI???】【Chris⁺】
看完也是…Totally insane !不過這似乎只是影片的一部分，David OReilly創作的風格已經非常明顯了~辨識度也非常的高~:D
記得第一次接觸他的作品是 Please Say Something~ http://vimeo.com/3388129
看完也是一陣傻眼 XD

導演: David OReilly

【科幻短片 – Rosa – 正片】【J⁺】
期待已久的正片終於問世了~ 整部從零到有，為期一年，都由漫畫家 Jesús Orellana 一手包辦。 從頭一口氣看到尾，很精彩~~

參加完很有名的 [ 類型電影 ] ( genre film ) 影展: http://sitgesfilmfestival.com/eng 後，正在籌備製作成電影~

FB 頁: https://www.facebook.com/rosashortfilm

【Justy Cheung】 So many Chinese symbols I can find from this short film. If the combat scene can design more. The result may be better. And then, the environment give me some feeling. The area may be "Kowloon Walled City"!(largely ungoverned settlement in Kowloon, Hong Kong)

【幕後製作 – The Last Train 】【W⁺】
這個動畫剛出的那天就看到，但故事沒有太吸引人～還以為是預告片～所以沒貼！但這回上架的幕後製作超級棒！所以這時一併分享囉！
有趣的是這個創作的製作組織～ Animation Hub ～似乎是幾所在愛爾蘭學校的菁英學生所組成～地點是在都柏林～目標是結合純3D動畫加上動態捕捉技術。（正片放留言）
http://vimeo.com/animationhub
轉貼自 @Woei Luo

【W⁺】正片： The Last Train

【Spaceman George – 太空人喬治】【W⁺】
22 秒的可愛短動畫！這麼短的時間內，還是能把角色性格給描繪出來。另外，也很喜歡它的視覺風格，簡單（Low Poly）卻很有 fu ～
幕後製作（文字）：http://jimlevasseur.com/workflow

不負責任亂七八糟翻譯（歡迎留言指正，謝啦！）：
發展一個角色的性格是個緩慢又艱難的過程，沒有神奇的捷徑，也沒有任何花俏的怪招能快速讓角色獨特又有趣。只能耐心地一步一腳印走下去，還有一個辦法～好好規劃你的工作流程～從blocking到polish完成。大師 Milt Kahl 曾經說過「如果你不好好規劃你的表演，我就殺了你！」“If you don’t plan your scene, I’ll kill you.”

好啦～事實上他沒這麼說過啦。但你也應該能夠明白：規劃，能幫助你的表演有個明確的目標。然而，在定義太空人喬治的動作過程裡，我還是不斷地自問「如果怎樣的話～那…」（What if?）。最後，我因此發展出了一個2秒鐘的呼吸循環動畫，還有這段20秒沒對白的動畫。同時，我也發展出了很多鬍渣，因為動畫真的很費時。

最後一提，搞動畫真的是個很混亂的過程，需要持續反覆地調整嚐試與修正。Frank Thomas（W⁺：似乎是個大聯盟選手） 曾經寫過「You have to believe you’re not tripping for biscuits. At some point your shot will stop looking like a slugburger at a clip joint.」（W⁺：這是沙毀？）。Frank Thomas是個老扣扣了，所以沒人知道他的意思是指什麼鬼。但他給了個重點：上禮拜好笑的梗，到這禮拜也還是很好笑。

繼續設 key（做動畫），從比你厲害的人那得到一些厲害的建議回饋，還有，別忘記刮鬍子。

【W⁺】上頭只是開場白
後續還有～像這篇～角色的基礎
http://jimlevasseur.com/character-basics

【W⁺】還有～
http://jimlevasseur.com/where-to-start
http://jimlevasseur.com/early-blocking
http://jimlevasseur.com/revised-blocking
http://jimlevasseur.com/final-blocking
http://jimlevasseur.com/early-polish
http://jimlevasseur.com/revised-final-polish

預告系列
【白雪公主與獵人】【J⁺】
原版中，皇后指派獵人，殺掉白雪公主。最後他確心軟放掉了公主，後面就是我們熟悉的童話故事。

新版中，獵人將和白雪公主一起踏上逃亡之路，教導公主如何戰鬥，如何生存，一起對付皇后的追殺。

不管 – 反派、英雄、公主，每個角色的 – 個性、動機、價值觀，感覺都刻劃的很成功~ 把原本老掉牙的故事重新包裝，滿期待的~~

apple trailers 官網: http://goo.gl/ic0og

【賽車遊戲 – 急速快感 – 最新預告】【W⁺】
The Run – 導演是變形金剛導演～麥可貝！所以～當然少不了緊張刺激的爆破衝撞鏡頭囉！下面放上幕後製作～

【W⁺】幕後製作

文章出處 AnimApp 動畫分享

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无觅

【SketchTravel計畫】【Y⁺】

Toy Story3 藝術總監 Dice Tsutsumi (堤 大介)的第一部手繪動畫。一開始的畫面跟音樂就非常棒，溫潤和諧的色彩，壯闊磅礡的音樂，之後你會被慢慢展開的故事所吸引，吸引，然後跟著畫面音樂自然地融為一體。

先介紹一下 SketchTravel 計畫：這是一個由多個藝術家跨國發起的慈善計畫，這些藝術家覺得他們有機會也有能力，應該多為這個世界做些什麼。於是，它們開始傳遞一本素描本，讓它周遊列國，每到一個藝術家手上，他(她)就在上面畫點東西，然後再把它傳遞給下個藝術家，最後填滿它，然後拍賣這本充滿各地大師真跡的素描本，所得全部捐給慈善機構。

接著 Dice 在訪談中還提到他並不是動畫師，所以他不做動畫，他只專注在故事，畫好每一張畫，用一點點的 AE 做輔助。另外他還提到了作品完成最後階段時，蠟燭兩頭燒，一邊要準備將在比利時布魯塞爾舉行的 Sketchtravel 慈善拍賣會，一邊還要擠出時間完成動畫，幸好後來兩邊都皆大歡喜，募款活動募到了十萬(美金or歐元)，成果令人欣慰。

台灣有些人應該對 Dice 不陌生，因為他就是前陣子回台灣舉辦多場講座的Pixar Lighting TD許文晴小姐的 Boss，許小姐在演講中多次提到color script對Pixar Lighter的重要性，而 Toy Story3 的color script 幾乎都出自 Dice 之手。

Dice的個人官網：simplestroke | Dice的IMDB：imdb.com |「MFA留學網」介紹：prattflora.com

SketchTravel動畫：vimeo | SketchTravel訪談：vimeo | SketchTravel的FB頁面：cq6RV (去相簿可看到更多內容窩)

SketchTravel的Amazon購買網頁：http://goo.gl/DVkor

【ADAA台灣學生得獎作品】【Y⁺】

Adobe 主辦的第11屆設計大賽 ADAA（Adobe Design Achievement Awards）昨天在台北設計展頒獎，台灣學生有四項作品得獎，其中有兩件是動畫，一起來看看。

動畫部分：郭雅婷 What is Payd? 用Infographic介紹瑞典的電子支付系統，用色很有北歐的Fu

陳彥廷 Cutting
結合實拍的剪紙動畫，這個作品也得了今年的紅點跟IF大獎，應該不少人已經看過哩

類別優勝：張勝皓
類 別：平面傳達
作品名稱：DAMN!OTAKU – Animation Geeks self-help System 

榮譽獎：Ming Hsien Sha
類別：插畫
作品名稱：電子生魂 Cyber wraith dilemma

【嗚～嗚～嗚～大野狼】【J⁺】

集合創意、低俗、搞怪於ㄧ身的 MV

特效製作公司：http://caviarcontent.com/

【好簡單-十件關於台灣的有趣事實Infographic】【Y⁺】

設計師 Allen Hsu 為了迎接中華民國百年國慶，費時一個月的時間設計了10張名為"10 Fun Facts About Taiwan（十件關於台灣的有趣事實）"的海報。海報中所提及的事實台灣人多半習以為常，但對外國人來說也許並非如此，因此希望藉由這10張簡單易懂的海報，讓外國朋友更了解台灣。(摘錄)

十個事實分別是：
台灣不是泰國 | 台灣不是中國的一部份 | 台灣比比利時大一點 | 中華民國(台灣)是亞洲第一個民主國家 | 台灣是唯一一個使用正體中文的國家 | 台灣的便利商店密度最高 | 台灣的出生率世界最低
台灣不是聯合國成員 | 你或許正在用台灣的產品看這部影片 | 中華民國(台灣)剛滿一百歲

製作團隊 好簡單 | 設計師Allen Hsu

【Skylanders Promo】【Chris】

不一樣的SPYRO，由紐約PandaPanther所製作的遊戲宣傳影片，打鬥的細節掌握的真不錯! 還有值得一題的就是, 這款遊戲是由台灣樂陞科技開發，漸漸在市面上越來越多這種Tangible Interactive (實體互動)的應用了!!

製作團隊: PandaPanther  導演: Jonathan Garin and Naomi Nishimur

【藍色小精靈 – 電影幕後製作】【W⁺】

雖然沒去電影院捧場，但這段幕後製作還不錯看！可以看到他們如何以3D重新詮釋原本2D的角色，在造型上作了些許的調整。角色材質質感的部份也秀了不少

製作公司：imageworks (SONY pictures)

【Range Ton Bazar – 實拍+手繪】【W⁺】

這個小品動畫很棒！對於每個創作者來說，大概都想要這種能力吧～能在陷入專注之餘，生出三頭六臂解決現實世界的混亂與嘈雜…
動畫製作：Mathias Lachal

【宣揚環保購物的MV】【W⁺】

很可愛的作品！所要傳達的理念的也很清楚。這是一個在歐洲名為「覺醒新世代」（Generation Awake）的組織所提倡的！對了～歌也很好聽！
VFX 製作：chezeddy | 導演 : Hans Vercauter | generationawake

【法國學生動畫短片 – Heads Or Tales】【W⁺】

來自法國 Georges Melies 學校五位學生合作的作品。視覺風格很棒！一個小男孩、一枚硬幣、一列火車（捷運）和一個陌生男子與他手上的小提琴～所編織出來的故事

官網：heads-or-tales

【W⁺】幕後製作：

【Dr. Seuss – The Lorax 電影預告】【J⁺】

改編自 美國童書大師 Dr. Seuss 的書~ 他的童書像 Cat in the Hat  或是 How the Grinch Stole Christmas  都是許多在美國的小朋友，兒童時必讀的

製作公司是製作 [神偷奶爸] 的illumination entertainment 書本中的奇幻世界製作成3D場景，顯得格外漂亮。劇情感覺像是經典的男追女故事，滿期待

【「藝術不能催促」- 皮克斯動畫師 Kevin O’hara】【W⁺】

巴哈姆特報導：http://gnn.gamer.com.tw/5/59125.html
明天將要承蒙受教的老師今天在「Digital Taipei 2011」活動中分享他在皮克斯工作室的創作經驗。巴哈這則圖文並茂的報導記錄非常詳盡！當中包括皮克斯創作的十四個創作階段：1. 提案 2.文字 3.故事板 4.配音 5.編輯 6.美術設定 7.模型 8.建入3D物件 9.輸出作品 10.呈現動畫 11.場景與上色 12.加入光線 13.算圖 14.剪輯
摘錄：最後在被問到進入皮克斯的條件，他表示皮克斯是一個相當重視「情感表現」的動畫工作室，如果一部作品裡沒有能夠引起共鳴的感情要素，就不會是皮克斯的動畫。

轉貼自嗚米花動畫分享社團

【皮克斯動畫師 Kevin O’hara – 1029 部分筆記】【W⁺】

在數位內容學院上課的簡短筆記，大致架構和巴哈報導的內容差不多，不過看了不少的幕後製作影片，這是有到現場的好處。因為 Kevin 老師有著2D動畫資深背景的關係，我們也看了不少2D製作中的線稿影片。有去現場的朋友們也歡迎來分享心得喔！

*「You can’t rush Art」- 出自 Toy Story 2 的對白，覺得比較好的翻譯是：搞藝術是急不得的！

*PIXAR的空間是很開放的，試圖增加同事間的溝通交流，不同於DREAMWORK的空間配置，可能會好幾個禮拜不會見到某些同事…

*Director Driven Studio – 以導演為主，外加由元老組成的Brain Trust小組監督與輔助。但是，「任何人都能當面和導演溝通」

*合作是很重要的，是文化的一部分。Always Meeting , Always Talking

*每個案子皮克斯都會給自己挑戰。ex.Brave – 頭髮：霧、下雨等不同天氣中的呈現

*皮克斯約有75位動畫師（忘記是否是指每一個案子的狀況，還是指整間公司），每個案子在Animation階段會有九個月的時間製作，整部作品的製作長達五、六年。平均來說動畫師一週的產出是90格(24fps)

*動畫製作流程（部分與巴哈紀錄的翻譯不同）

01.故事提案 A story idea is pitched.
02.文字腳本 The text treatment is written.
03.故事板 Storyboard are drawn.
04.前期配音 Voice Talent begin recording.
05.動態腳本 Editorial begins making reels. (有粗略的配音配樂)，確定節奏，無須透過講解也應該要能讓人懂
06.美術設定 The art development creates the look and feel.
07.角色模型製作、Rig設定 models are sculpted and articulated.
08.場景設置 The sets are dressed. 所有鏡頭內的環境設置都要完成
09.鏡頭設置 The shot are laid out. 3D版的動態腳本(Layout)，有專門的Layout部門
10.動畫表演製作 The shot is animated.
11.場景與角色的材質貼圖設定 Sets and characters are shaded. 就是Texture & Shader
12.燈光設置 Lighting complete the look 就是打燈，創造最終視覺的氣氛，依循前製的色彩腳本Colorscript
13.算圖 The computer data is rendered.
14.剪輯完成 Final Touches are added.

【W⁺】補充
『導演必須提供團隊成員所需要的資訊，讓團隊知道「要作什麼」，但是卻不是「怎麼去作」，Pixar認為不論工作大小，製作之中的每個人都應該被賦予可以發揮創意的角色。』 – 摘錄自 – Pixar如何促進培養團隊創意：http://goo.gl/Zsb1K

雖然 Director Driven 的模式乍聽之下像是某種不可違抗的權威，但其實只是一種「決策」、「作選擇」方式，也能確保一以貫之的整體感與流暢感。

齊頭式民主的共同決策，不見得好！大家一起想故事，一起做決定，最後往往得出一個「平庸的群眾共識」～每個人都只會作出「不是我最愛的，但勉強可以接受」的妥協。

並非讓每個人參與每個階段的「決策」就是「開放式的創意發想」的，但是讓每個人都能「知道過程」，也有機會能「提出點子」是非常棒的！

而皮克斯的方式還是能讓每一個專業工作者、藝術家都能在自己的專長領域中提出建議、發揮創意，儘管做決定的是導演，卻並不阻礙創意的發展。

確實不必為了閃避「獨裁」的惡名，而選擇「一律共同決策」的假民主。

【Y⁺】補充：
*怎樣是好的動畫？會跟觀眾的情緒產生連結(connect people)。

*第2步驟 The text treatment is written.這個部份其實點子已經有個穩固主體(Solid idea)出現了，但是仍在尋找更多的可能性(Open possibilities)，所以會有一個基底故事，但是有很多的不同版本。

*第六步驟The art development creates the look and feel.這階段會進行color script的繪製，主要是以粉彩工具為主，因為這樣可以很快地看出影片不同段落的情緒起伏。設定角色與場景時，要注意必須是在真實世界可信的，所以會有很多細節。

*第14個步驟Final Touches are added，有一個專責的photoscience影像科學部門在負責，整合所有的東西輸出成最後的影片。

*Pixar動畫師每天早上九點會跟導演開一次會，討論事情或是check作品，但並非每個人都要出席或是check。下午五點導演還會再到動畫部門一次，這時候也可以給導演check東西。平常也會有check會議，一周大概三次不一定。

*Pixar有一個人體工學部門，會添購一些特別的滑鼠或是可調性很高的桌椅，專門在幫助動畫師避免職業傷害。

*跟上次許文晴老師講的一樣，在Pixar面試的時候你會待在一個房間裡一整天，然後很多人會陸陸續續進來跟你聊天。Pixar要找的是適合他們公司文化的人，能力並不是他們評斷一個人的唯一條件。

*卡關時該怎麼辦？It is important to have balance.平衡是很重要的
找資料，找同事或是動畫指導(animation supervisor)聊天，聽音樂都很有幫助。Pixar有很強的互助文化，同事常常會互相幫忙，像是Kevin老師的專長是動物類型的動畫，那有些同事可能就對某些角色特別有心得，大家就會互相交流討論。

*Kevin老師特別他之前待過Dreamwork跟Pixar的Director Driven導演掛帥的模式大不相同。
Dreamwork → Disney Structure迪士尼架構 → Producer Driven製片掛帥 → There are always deadlines永遠都是時程優先。

*從現場的很多討論可以感覺得出來，Kevin老師打從心底非常非常信任Pixar的元老院BrainTrust，即使發生不只一次：他做了老半天的卡後來卻被剪掉，當下他會覺得很沮喪，但最後他還是會覺得他們的決定是對的，因為影片一出來，他每次都會感到心服口服。

至於Director Driven的這個部分，個人認為這種信任感在一個團隊裡是非常重要的，就是大家要相信做決策的人(也就是老闆啦)，不管他是一個人或是一群人，相對的，一但這種關係被破壞，那這個團隊的危機就產生哩，Pixar到目前為止應該是非常成功的例子。

【Pencilhead by Qwaqa 】【W⁺】

⁺這是一部鉛筆手繪動畫MV，音樂是流線胖小子最著名的作品。是由俄羅斯的藝術家 Qwaqa 所創作，從2008開始花費三年的時間完成。看到馬的跑步讓我想到昨天皮克斯動畫師 Kevin O’hara 老師教的內容～這作品裡的應該是第四種步伐吧 – Gallop (快跑) !?

⁺Wong Myer 介紹：這部PencilHead把眾多美日動漫原畫,視覺藝術Mix & Match, 做出極具視覺衝擊的美術效果! 當中的作品你能認出多少呢?

另外官方網站有關於視覺藝術的測試: http://pencilhead.me/ 強烈推薦! – 轉貼自「2D動畫作畫交流會」社團

【Don’t swim after lunch 午餐後不要游泳好嗎？】【Y⁺】

英國的動畫導演Jens Blank為了一個巡迴展覽做的實拍結合3D的有趣製作。想要傳達日常生活的一些白日夢，讓一成不變的環境變得多點刺激。他花了大概六個禮拜製作，用實拍結合Maya ，AE，pfTrack完成，可以在他的網頁看到更多幕後跟設定稿：goo.gl/0Oj8y

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无觅

我想大家應該都有塗鴉的經驗，不是那種拿著噴漆的塗鴉，而是拿著筆單純地在紙上，讓想像力馳騁，放鬆心情的亂畫。手繪塗鴉的風格，給人的感覺是自在放鬆，沒有負擔，但其實要用這種風格來創作，是很困難的，有道是：「越簡單的東西越難做的好阿！」

《和平玩具》是一名就讀中國美術學院，傳媒動畫學系的學生朱冬洁的作品，看影片上的描述，這是他在大學最後一個作品(應該是畢製吧＠＠) 內容是把兩個小孩的塗鴉行為，在精神上與視覺上做誇飾，簡單來說就是進行一場想像力全面啟動的塗鴉戰爭，很牛地XD

影片中的戰爭過程很繽紛，我覺得很酷，讓人對小孩子零極限的想像力感到敬佩，這應該是許多大師都要我們保持童心的原因吧！這些爆炸、火花的效果會如此繽紛，我猜是作者想用鮮明色彩對比現實戰爭的醜陋與灰暗，不過要是戰爭真的這麼美麗，大家都會想要天天打仗吧！

動畫表現出乎意料的強悍，但看到結局卻讓人感到一絲無奈，大人總扮演著剝奪小孩想像力的角色，不管戲裡戲外都是，真壞阿！不過大家可以不用想這麼多(感覺只有我想這麼多吧XD)　抱著輕鬆的心情看這部動畫就對了。

同場加映一個也可以讓你發揮無限想像力的網站Draw a stickman，它是個可以把你的塗鴉變成動畫的網站。只要跟著劇情慢慢畫，就能完成小動畫，蠻酷的！不管是技術還是創意都很厲害，很值得玩一下！

文章出處 鮪魚星球人

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 幕後製作系列 

【鋼鐵擂台 Real Steel – [特效] 幕後製作】【J⁺】
1. [職業拳擊手] 產生 [動態捕捉] 資訊 (motion-capture)
2. 製作成 [初版動畫] (playback animation)
3. 利用 [虛擬攝影機] (virtual camera) 導演從 [初版動畫] 中拍出不同 [虛擬鏡位]
4. 利用 [同步欇影機] (simul camera) 拍出包含 [初版動畫] 的 [實拍鏡位] (principal photography)
5. 最後交給 [後製公司] 製作 [最終版動畫] (final animation) + 算圖 / 燈光 / 合成
(*很多名詞只是合理的翻譯過來，很歡迎指正~)

個人心得：這段影片裡所說的「虛擬攝影機」（virtual camera）感覺上就是運用數位工具來製作 Layout。（很久之前～怪怪屋和怪獸大戰外星人，和近期要上映的丁丁歷險記等等電影都有用到）
而後面提到的 simul camera system，我覺得可以翻成「真實攝影機模擬系統」，用來幫助最後的鏡頭運動的呈現更有機一點（organic），就是不那麼電腦感，甚至有些鏡頭其實就是模擬手持攝影機，也或者是 Crane 的運動 … 而這些模擬都需要有重量感，以及基於物理、力學、攝影學的原則。

【鋼鐵擂台 Real Steel – [聲音] 幕後製作】

(以下為訪問片段)
1. 一年半前電影還在草圖階段，導演告知我們有這部電影，看過 bible (設定書)後，便開始準備各式各樣放到 [聲音圖書館] 的素材 (機器聲/擂台聲/群眾聲)。

2. 機器人不會說話，必須用聲音傳達他們的情緒，像是被打、興奮、痛苦…等等。

3. 主角機器人Atom 原始設定是 [廢鐵/生鏽/不靈光感] 的聲音組成，但導演不喜歡，最後經過討論，找到了一種 “鯨魚呻吟聲” (whale moan) 當主角的聲音。他的聲音會在電影中重複出現很多次，不能讓觀眾覺得無聊，必須讓聲音有很多層次變化，就像古典樂，不同樂章，旋律類似，但調性不同。

4. Foley Artist (幕後創造聲音的人) 的工作是替每隻角色加上 [性格]，像:

a) 剽悍的 Midas 用 [重鋼金聲] | b) 老舊的 Ambush 用 [老門栓聲] | c) 靈活的 Atom 用 [健身器材聲] | d) 剛猛的 Zeus 用 [厚行李箱聲]

【Sony – Two Worlds – 3D電視廣告】【W⁺】
3D立體版（紅藍）：http://youtu.be/9h0ZrMB1TI4
動人的旁白是Leonard Cohen的詩（本人配音）～「That’s What I Heard You Say」，聰明地運用了「慢動作」和「單色調」讓3D效果更凸出，也很聰明地不是讓東西一直飛出來，深度的表現還滿棒的！
詳細報導（英文）:goo.gl/MQVso | 製作公司：spyfilms.com | FB專頁：spyfilms.worldwide

Making of:

【W⁺】原因在此，也是原版
「That’s What I Heard You Say」是Leonard Cohen特地為Sony改編的！
Leonard Cohen – A Thousand kisses deep

【Y⁺】導演 Arev Manoukian 的前一部作品 Nuit Blanche

【暗黑破壞神3宣傳片 Diablo III Black Soulstone】【Y⁺】
按慣例，玻璃渣都是推高品質的遊戲動畫，細節無比豐富，只有讚啦~！
巴哈介紹：goo.gl/gGZX8 | | 官網影片連結：goo.gl/TW4l7

【暗黑破壞神3宣傳片 – 幕後製作 – 50分鐘】【W⁺】
大家應該都有被這段過場動畫的品質給震撼到了！這段長達五十分鐘的幕後製作非常精彩詳細，從Motionboard開始、美術設定、Zbrush、材質、特效、頭髮…等等的細節都有說明介紹！

巴哈介紹：goo.gl/gGZX8 | 官網影片連結：goo.gl/TW4l7

【John Wang】 好長看到一半瞇掉orz…中間那段在講特寫的還蠻值得一看的。那段我覺得有兩個重點，一是在講他們對細節，包括前置作業的一些研究的重視，二是他們一開始就知道這段眼部特寫會是全片的重點，所以花特別多心思在這塊上。

我覺得這很重要，如果創作人能在製作前先抓出整個作品的亮點，並且特意花心思去處理亮點的細節，整部片子會很容易層次分明，也更有重點，在製作流程上也會比較順暢。

 設計系列 
【Motion Plus Design: “What is Motion Design?”】【Chris】
Motion Plus Design 是一個在法國發起的活動,
目的是為了讓眾人瞭解什麼叫做Motion Graphic,
以下是他們為了宣傳這個概念作的短片,
這是一部用了許多經典的Motion graphic的片段作的剪輯影片,
希望透過這個分享給學動畫的同仁更瞭解這個類型:)

官方網站: http://motion-plus-design.com/anglais.php
製作人員: Paola Boileau & Kook Ewo.

【Design & Thinking】

第一部由台灣人所拍攝的設計紀錄片，所討論的就是"設計思考"!設計思考所表達的不只是"表面的美感"更是服務與產品的使用性，非常期待此片的完成，裡面訪問不少美國知名的設計公司

影片系列
本週最受歡迎影片：
【"Have You Seen My Sister Evelyn" MV動畫】【W⁺】

大家應該都有過在起霧的窗上畫畫的經驗（有時是髒話啦…），不過大概沒想到這方式也能做成動畫吧！這作品真的太酷了！音樂也很好聽

音樂：evelynevelyn.com | 導演 Hoku Uchiyama：hokuuchiyama.com

【Lista (The List) – 清單】【W⁺】

橫向捲軸式的敘事鏡頭，雖然都是同樣的房間，不過作者把不同時間的情節～並置在一條線性相連的空間裡，別有趣味！另外，故事本身也滿有趣的！
這是Paweł Łyczkowski去年在華沙藝術學院的畢業作品。製作工具是Blender 2.49b 和 Yafaray

網站：plyczkowski.com

【Time for Change】【Chris】

很有趣的題材, 雖然中間女生掉下去的原因有點不清楚，但是整個題材非常有新鮮感:D，當然也如一般短片一樣有個出乎意料的結局XD
學校: Media Design School (New Zealand)
科系: Graduate Diploma of Advanced 3D Productions
製作時間: 12週
導演: James Cunningham
制作成員: Junying Xu, Dale Pretorius, Jonathan Hagan, Priyan Jayamaha and Rupert Ashton
取景地點: Rothenberg, German

【一張GIF，能改出多少花樣來？ Something Awful】【W⁺】

通常回家都很晚了，只會用iPad上網看東西，不會分享，因為很麻煩，但這個真的很好笑又有創意，相信創作這作品的人當時一定很熱血、也很開心，晚安了！

【WindMills – 風車】【W⁺】

故事：在一個死寂無光的世界裡，一個小女孩，和她那無法面對妻子死亡事實的父親，始終懷抱著一個夢想 – 建造一艘以神奇風力為能源的飛行器，飛向太陽，尋找光明！這是法國Georges Méliès學校五位學生合作的作品，美術設計非常令人驚艷，下面連結（THE CAB 文章）有一些設定圖。

THE CAB 文章：theconceptartblog.com | 影片部落格：wind-mills-le-film.blogspot.com | 學校：ecolegeorgesmelies.fr

【Angry Birds – 萬聖節要到了！】【W⁺】

故事：生氣小鳥們的新冒險將在一個月黑風高的夜晚展開，在這片陰森的森林中埋伏著未知生物們的虎視眈眈，但這並不能阻礙小鳥們的冒險，牠們仍會繼續前行，一個巨大的驚喜正等待著他們的到來…這段預告片做得真好！動畫一向是遊戲想傳達故事的好工具！

【Y⁺】正片出爐了，原來是為了要介紹新角色登場！

【Koi – 很屌的打光】【J⁺】

水中雜質、質量光，混濁半透光感，魚在光陰中的穿梭，大膽的超黑，超爆白~ l

客戶 Lucifer Lamps:lzf-lamps.com | 西班牙製作公司 Diestro: diestro.tv | 風格多變的 Demoreel: vimeo.com

【超酷的紙雕動畫SEVEN LEGS】【Y⁺】

Dragonframe，美國研發電影等級Stop Motion軟體的動畫公司，自身也會接案製作影片，並提供整合Stop Motion軟硬體的相關服務。這次廣告找來了剛贏得BAFTA大獎(英國金像獎)的動畫導演Michael Please做了這支超屌的變身動畫，非常喜歡這種用紙雕模擬3D的質感，聲音也非常棒，簡單的鼓聲節奏搭配環境音效，就能營造出一種非常吸引人的氛圍，更不用說動畫的部分了，神的等級呀！連結附上Michael Please舊作 The Eagleman Stag 的 trailer 跟 Making Of(嚇人的精緻功夫，非常值得一看窩)。

SEVEN LEGS：vimeo.com/30787119 | Dragonframe公司官網：dragonframe.com | Dragonframe業務簡介：dragonframe.com |The Eagleman Stag：vimeo.com/13394577
The Eagleman Stag making of：vimeo.com/13418278

【Stopover-下車尿尿的意外】【Y⁺】

整體的質感很棒，手繪與3D融合得滿舒服的，娛樂小品。

【痞子英雄首部曲：全面開戰 】【J⁺】

由蔡岳勳執導，為公視 2009 年偶像劇《痞子英雄》的電影版。2012賀歲檔

Wiki: http://goo.gl/ZvGYg | FB: http://goo.gl/c0kI3 | Plurk: http://www.plurk.com/BLACKWHITEtw

【Wanho Choi – TD Demoreel 】【W⁺】

這位 TD 是名來自韓國 CG/VFX 軟體工程師，超級強！影片裡頭所使用的開發工具有C++, Maya, OpenGL, RenderMan…等等。對於其中追蹤動態影像裡的臉部動態，轉換資訊給3D模型（Shape matching tracking）覺得很屌！還有神奇的破碎切割工具「Voronoi Shattering Tool」，超方便的！還有很多很屌的東西…看影片吧！
Voronoi 沃羅諾伊圖 維基：goo.gl/GSlg1 | 英文介紹比較詳細：goo.gl/OkuQ

為你創意加分的文章：
AnimApp 一週精選 #16	AnimApp 一週影片集 #11	AnimApp ㄧ週影片集 9/24 ~ 9/28	AnimApp ㄧ週影片集 8/1~8/5【J⁺】	AnimApp 一週影片集 ＃12
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无觅

擁有80年的歐州品牌紙巾「Tempo」釋出了一支很可愛的電視廣告「How’s Life unfold」。

「Tempo」的電視廣告「How’s Life unfold」在一張紙巾裡展開，一個男孩騎著腳踏車遇到不同的人物事，整個故事隨著紙巾的開闔與對折變的非常有趣。看到這支廣告想到到現在都經常在衛生紙上面畫畫，或是寫成memo提醒自己打電話給朋友，收集我人生中畫過的紙巾應該也可以串成一個動人的故事。

文章出處 硬塞腦

為你創意加分的文章：
創意廣告 Carex Condoms: Butterfly	彩繪指甲逐格動畫－Kia	假動畫	用大型看板玩逐格動畫－Olympus Pen Giant	Google 的逐格動畫
无觅

image from  DCC 數位內容中心 photos

【2011年世界設計大展 – Pachamama 動畫】【W⁺】

由 DCC 數位內容中心 所製作的動畫作品 – 帕恰瑪瑪 (大地之母的意思)，題材上與教育內容作搭配，介紹三種台灣特有植物 – 馬醉木、密毛魔芋、棋盤腳樹。約十二分鐘。
發現很有趣的是～由上頭發佈的這段影片是被取名為「2011年設計展資策會3D立體技術展示影片」，聽起來很像汽車音響測試片…之類的東西，大概那些所謂的長官們壓根兒不在乎內容，只在乎「3D立體」、「東西有沒有從螢幕裡衝出來」之類等等…

Pachamama Bible：http://goo.gl/m9Gop
IDA 南港展館相簿：http://goo.gl/q0GhD

Progression Reel 系列

【Tangled Progression reel】【Animation World】

【IceAge 3 Progression reel】【Animation World】

賽德克巴萊系列

【賽德克巴萊的幕後特效 A】【Y⁺】

Mattepainting合成跟場景調色部分滿強的，值得一看。 製作公司：卓影 enjoyfilm.com

【賽德克巴萊的幕後特效 B】【Y⁺】

【Discovery頻道 – 台灣無比精采 – 電影大復興】【W⁺】

從海角七號到賽德克巴萊，我們看到的是，電影製作的「規格」「規模」被做起來了，希望這樣的態勢能持續增長與擴散，讓整體的產業生態更加蓬勃與健全！
自由影音娛樂網文章：http://goo.gl/1SLQF

摘錄：從《海角七號》的異軍突起，到投入七億台幣資金的《賽德克．巴萊》，台灣電影從低迷的景氣到近幾年的票房黑馬，是否即將預言另一波的台灣電影熱潮？Discovery頻道《台灣無比精采：電影大復興》，將深入探討台灣電影環境近幾年的劇烈變化及的傳承與創新，並以魏德聖導演的《海角七號》及《賽德克．巴萊》帶給台灣電影環境的創新思維，及《賽德克．巴萊》上映前後所發酵電影熱潮，鉅細靡遺詳述台灣電影的過去與未來。

【以色列學生短片 – Iluzia】【J⁺】

畫面: 混合了~ [ 逐格動畫 ] + [ 手繪動畫 ]

音樂: 很喜歡它的 [ 手風琴 ] 聲 (accordion)
樂團: Panic Ensemble

人物: 女主角讓人聯想到 [ 威探闖通關 ] (Who framed Roger Rabbit) 的 Jessica Rabbit Youtu.be

學校: Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem bezalel.ac.il

【AICP Southwest 2011 Sponsor Reel】【Chris⁺】

各位還記得之前那個美麗的音樂與 low poly 的模型製作而成的贊助商影片嗎?這是2011年版本的~ 這次的製作團隊是 Element X Creative~

製作團隊: Element X Creative

【StarCraft – Final Metamorphosis】【W⁺】

星海爭霸 – 最後蛻變，這是由玩家自行創作的作品～也太有心了吧！去年也有推出 First Contact 兩分多鐘的作品。覺得網路、遊戲的力量真的非常地大～才得以完成這個作品吧！
下面網址是官方網站的介紹，太多字，加上又沒有玩這遊戲，只好期待有玩家分享一下心得囉！1095-final-metamorphosis

First Contact：http://youtu.be/QOxfIapsrJs

轉貼自 嗚米花動畫分享 社團

【烙印勇士 Berserk 電影版預告】【J⁺】

會以 3 部曲方式堆出，改編至漫畫 Golden Age Arc [3~13 集] 的劇情，記得以前看漫畫時，它的分鏡方式一直是我很喜歡的，預告片，剪了很多不同的音樂進去，滿有 FU

維基: http://goo.gl/YOKbZ | 製作: studio4c.co.jp | 官網: berserk film | 來源: http://goo.gl/VKCCP

【X戰警：第一戰 – 特效幕後】【J⁺】

1. 第ㄧ卡為了製作海港環境，作了 [ 假背景 ]、[ 假景深 ]…好酷
2. 0:50 那ㄧ卡也加了 CG 暈光、鏡頭反射光斑、霧氣…很像真的
3. 1:12 像 AO 的那ㄧ層，也包含了 motion blur 的模糊資訊？ (請問有人知道那ㄧ層是什麼嗎？)
4. 2:49 [ 真實褲子 ] 跟 [ 動畫腳 ] 交界處有ㄧ小段是 [ 動畫褲子 ] ，實拍跟動畫交界處，似乎用動畫處理較方便？( 好想玩玩看實拍動畫結合～ )

文章出處 AnimApp 動畫分享

為你創意加分的文章：
AnimApp ㄧ週影片集	AnimApp 一週影片集 ＃12	AnimApp 一週精選 ＃15	AnimApp 一週影片集 10/17 ~ 10/21	AnimApp 一週影片集 #17
无觅

太平洋戰爭片頭最初創意部分由艾美獎獲得者，創意總監，插畫師Steve Fuller及團隊完成。 Steve的團隊做了很多研究來尋找靈感，通過參考戰爭時期的明信片、海報、地圖、軍事文件、及一些現代戰爭電影海報，繪畫（其中包括中國藝術家蔡國強的火藥畫）奠定了最終排版風格，而配色方案的靈感則來自於一些日本元素。

 初期的靈感來源

接下來的步驟是嘗試使用木炭和石墨製造一些效果，並拍攝了約300張照片。Steve 的團隊採用了很多方法，比如將木炭粉碎，塗抹，再從紙上吹走。借鑒美國藝術家Franz Kline 與Robert Motherwell 的作品，試圖捕捉抽象表現主義的感覺。使木炭的碎屑看起來像是爆炸的效果，寓意戰爭暴力的一面。還嘗試著用木炭的粉末來描繪一些南太平洋的島嶼。

 木炭和石墨實驗

Steve的團隊用鉛筆、木炭和油脂鉛筆繪製抽像畫作為實驗，來確立片頭中一些穿插畫面的風格（就是最終的那些由繪畫漸變成真實人物的段落），這項工作的難度比想像中大，因為這些繪畫必須看起來真實可信。
以下是一些原始圖，有段時間Steve的團隊想用三維製作出這些圖紙並在鏡頭中飛來飛去，不過很快他們就認 ​​為這樣太過於花哨而沒有採納。

原始圖（這個階段只有很少的鏡頭可供參考，右側的圖像實際上是臨摹自“拯救大兵瑞恩”）

從全部原始素材中，Steve 整理出三個不同風格的方案，並與兩位設計師一起（Lauren Hartstone 和Arisu Kashiwagi）製作出完整故事板。

 ’In Battle’ 版

 ’Line of Duty’ 版

 ’Torn’ 版

製片方並沒有要求設計海報，但中途Steve 決定休息一下，並嘗試製作一個單一的標誌性形象，創造一種令人難忘的結尾畫面。這是一種很好的鍛煉，最終在片頭結尾處，扛起受傷戰友的士兵形象就是在這個階段確立的。

海報

 一些經過加工的圖紙，其中一些是最終採用的

此時已經有更多的影片鏡頭可供使用，接下來的工作轉由美國視效製作公司imaginary forces在洛杉磯辦公室的藝術總監 ​​，插畫師Ahmet Ahmet及團隊進行。

 新的人物素描

 素描到人物的漸變

憑藉Steve Fuller優秀的初期創意，經過不斷細化深入，完善和修改，imaginary forces公司最終出色的完成了The Pacific/太平洋戰爭的片頭製作。

QuickTime格式高清視頻(93 MB)

文章出處 60 design web pic

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片頭設計精選《A brief history of title design》	Art in the Streets!! 熱力四射的洛杉磯街頭塗鴉Power !	Eames: The Architect and the Painter	2007 HBO Voyeur	精彩創意影片秀 Showreel 2010
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无觅

本週最受歡迎影片【遺失時間的夏日 – 艾小电獨立創作】【W⁺】

【遺失時間的夏日 – 艾小电獨立創作】【W⁺】

酷！台灣動畫耶！好厲害繪工！非常精緻！給作者鼓勵鼓勵！ 文章介紹：aisart.net

摘錄：我很樂意將我有限的動畫知識和摸索出來的軟體操作與製作過程分享出來，只要請我一杯咖啡就可以了（市值鐘點一張小朋友以上喔），不知能否拋磚引玉聚集一些對自主動畫有興趣的同好，台灣很多什麼都慢人家一兩步，如果能夠因此讓各式多元的Made in Taiwan自主動畫邁開大步並百花齊放多好呢（幻想嗎？），希望有一天咱們可以在各大國際動畫影展上握手寒暄，或者一起去走奧斯卡紅地毯啦（做夢嗎？）。夥伴們～出發吧～X （來自2D動畫作畫交流會社團）

【Experience The Great Happyfication】可口可樂歌舞劇 【Y+】

可口可樂又有新廣告了！
同樣是販賣機內部的快樂工廠的系列，不過這次可是長達六分鐘的歡樂歌舞劇，載歌載舞，加入新的角色，也保留原有受歡迎的角色，最後結束的地方也非常有趣，還有很可愛的雙關語，Enjoy~！ 製作公司 psyop.tv  coke-happiness-factory 非常非常非常強大的公司！

【W⁺】好喜歡這作品～尾巴的梗雖然很多人玩～不過他們還是玩得讓人覺得很有趣！角色討喜還是很重要的！當然還要配合討喜的表演啦！

【世紀帝國online – 動畫預告】【W⁺】

滿喜歡這個遊戲預告的視覺風格，一些分鏡也很棒！不以血腥為訴求，不過看到兇悍的戰士拿著刀衝向敵人～結果不是砍劈而是揮拳時～還是滿奇怪的！

巴哈介紹：acg.gamer

【"Real" particle !?】【Chris】

一部結合真人與停格動畫的作品.跟劉邦耀導演的概念很像,不過這部的post-it 流暢的很誇張=-=|||

Directed by: Steven Briand with Julien Jourdain de Muizon

【動畫廣告 – The Raid】【J⁺】

很愛這部的燈光、算圖~ 每個畫面的明暗變化都很漂亮~ 製作公司: elastic.tv | 全部製作人員名單: http://goo.gl/Pd9zk | 廣告網站: http://www.bestadsontv.com

【Vimeo 推出音樂商店 – Vimeo Music Store】【J⁺】

Vimeo 已經累積了許多電影、動畫、設計圈…etc 忠實的使用者，現在不用離開 vimeo 可直接 [搜尋/下載] 45000 首各式類型的音樂…連結了創作人和他們需要的音樂~ 很棒的服務~~

【W⁺】http://vimeo.com/musicstore

【W⁺】SoundBoard 也是個音樂片段平台！不過我個人比較喜歡Vimeo！質感還是有差！視覺介面比較舒服～ http://www.soundboard.com/index.aspx

【J⁺】Creative Commons Taiwan / 台灣創用CC / 創用CC是什麼？ http://creativecommons.tw/explore

【回到原點 – 幕後製作】【W⁺】

9/1 J⁺ 分享過正片：http://goo.gl/7CXq9
相信Willie Nelson的歌聲加上「有話想說」的故事已經給了我們許多感觸！一鏡到底的鏡頭確實是有其必要，當然也有它的難度！（特別是停格動畫）

【W⁺】【J⁺ 】的介紹：
⁺鄉村歌手 Willie Nelson 翻唱英國樂團 Coldplay 的歌 – The Scientist
⁺思考食物生產過程, 工業化對環境的影響, 尋找對環境更好的生產方式, 形成ㄧ個正向循環 – sustainable food system – 的重要性

【罹患罕見疾病的少女 – 夢想成為動畫設計師】【W⁺】

祝福她！加油！

【W⁺】自由時報：小薇說，自己還有要當動畫設計師的夢想，不想放棄升學，希望她日後的生活不要再這麼困難。libertytimes.com

【W⁺】Animation的字根Animate是賦予生命的意思，相信小薇比起多數人更能體認到生命的艱辛與可貴，也相信未來若能成為一名動畫創作者，將能為我們帶來更富生命力的作品！
＊卡哈細胞增生症徐薇婷(組圖＋影片)kamill.pixnet.net

【Demoreel 網站 – 蒐集評選動畫作品集】【W⁺】

⁺網站：http://www.reelbarrow.com/
⁺超棒的～動畫師可以觀摩，公司則可以物色人才！
⁺你也可以寄你的作品給他們：submit@reelbarrow.com
⁺也別錯過Vimeo上的這個channel：http://www.vimeo.com/channels/34654

【好文轉貼-動畫筆記本：誰殺了3D？】 【Y+】
譯文：http://goo.gl/5CSKB
原文：http://goo.gl/5ip3S
【文章摘錄】：整體而言，3D票房緊縮是不爭的事實，3D影片會像部分人所言，之後全面取代2D影片，戲院只會有立體電影，這樣的狀況看來是確定不可能的。如果3D不死，只是凋零的話，那麼是甚麼造成這樣的狀況呢?四個因素：
1.貪婪的連鎖戲院：3D票太貴了！
2.貪婪的電影公司：炒短線，用2D轉3D，糟糕的山寨立體效果！
3.變聰明的消費者：為了3D要多花4塊美金，門都沒有！
4.電影人：爛腳本，爛故事，爛導演，就算變成3D，爛片還是爛片！

1. 不過，舊酒3D新瓶裝仍有其賣點，上周北美票房冠軍【獅子王3D】周末一口氣拿下3000萬美元佳績(十億台幣耶，再拍一部賽德克巴萊還有找)，票房之好迪士尼自己都嚇了一跳，並且計畫後續推出經典撈錢系列，像是：小美人魚、美女與野獸、阿拉丁，屆時都將有3D版本在戲院跟觀眾重新見面。
http://goo.gl/Plgm7

2. 謠言：金剛跟魔戒三部曲也要加入3D重製的撈錢行列！？
http://goo.gl/b1J5H

3. 補充：
其實，上禮拜台灣其實也上映了一部新的3D國片：五月天3DNA，因此很難得的台北票房前三名都是國片(大哥賽德克，二哥五月天，三弟那些年，大哥是對的！)，幫大家整理了一下PTT電影版上的心得：

4. a) 電影劇情很差，五迷(五月天粉絲的暱稱)都只能勉強接受，一般觀眾看完可能會很無言，三段故事串聯很多的演唱會場面
b) 有五迷會帶螢光棒進場(完全無法理解)，還有很多五迷會跟著K歌
c) 電影院的音響效果很重要，務必慎選
e) 電影3D效果很好，3D技術導演是曲立全，也是首部3D國片小丑魚的導演，技術團隊全是台灣班底

5. YouTube一鍵，普通影片轉3D模式bnext.com.tw

文章出處 AnimApp 動畫分享

為你創意加分的文章：
AnimApp 一週影片集 #17	AnimApp 一週影片集 10/31 ~ 11/4	AnimApp 一週精選 ＃15	AnimApp 一週影片集 ＃12	AnimApp 一週精選 #16
无觅

每個時代的玩具都有不同的特色，80年代的玩具比起過去遠古時代的發條玩具，多了挑戰及創意範圍，而比起「I」世代根本把iPad、iPhone當玩具的現在，80年代的玩具有份獨特的人情味，一種科技所無法呈現的氛圍，也許你的童年就是80年代，也或許你橫跨了不同世代，但利用120秒回顧80年代的所有經典玩具，必定喚起你所有的童心。

The King of Legoland from dunun on Vimeo.

文章出處 硬塞腦 InsideBrain

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50年代的性感與高雅——Vogue Russia	受 Google Maps 啟發的插畫 – Google’s World	復古標籤設計	復古創意燈匠 Olivier Abry	復古是獨一無二的經典
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无觅

CHANEL這次搭配法國紅磨坊與性感的康康舞讓搽上指甲油的手指像法國女伶般翩翩起舞，五顏六色的指甲油歌舞秀絕對更讓人愛不釋手。

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Куляев Дмитрий創意產品設計	Co.Design: 2011年Top14最佳產品UI設計盤點	O 創意設計	驚人的 iPhone 手指繪畫創作 – Jorge Colombo	創意最需要的，是勇氣
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无觅

【動畫表演基礎 – Walk cycles 走路】【W⁺】

部落格文章：http://goo.gl/FkVCK

這篇來自於 11秒俱樂部部落格 的文章，講的是動畫表演的關鍵基礎 – 「Walk Cycle」～這篇文章裡推薦了一些很棒的教學～而且！不用繳學費！網路上就是有很多無私的神人，非常了不起！
下面這部影片來自Spline Doctor Challenge，一個由皮克斯動畫師組成的部落格所發起的挑戰競賽。

【全民100邁向全台 – 劉邦耀】【W⁺】

前幾天分享了劉邦耀導演的MV，便接獲貓哥的線報～他還有更新發表的作品，就是這個！這部影片以環島方式，尋找100位在地人物為主角，用格拍方式拍攝一部「由全台灣人民參與拍攝」的創意短片。再延續短片內容的示範，發起一個募集活動，希望邀請世界各地的­台灣人共同參與，上傳自己與國旗的合照給我們，讓我們一起共同製作影片。
請上傳您與國旗的合照至：http://www.100taiwanese.tw/
【便利貼動畫MV – 導演劉邦耀！】http://goo.gl/yLvl4

【W⁺】全民100邁向全台 – 幕後

【TARAXACOM – 謝宗諭】【W⁺】
酷！在我常逛的國外動畫資訊部落格裡看到台灣人的蹤跡！實踐大學的學生！
animated-review.blogspot.com/2011/09/taraxacom.html
個人網頁：cargocollective.com/zongyuhsieh

【簡報動畫 – 病毒如何影響世界】【J⁺】

整體動畫流暢，簡單利落，很多小幽默和可以學習的地方～宣傳電影 – 全境擴散

製作公司：foundationcontent.com/

如果你還想看更多類似的形式應用，可以到我們蒐集的這裡來看看：vimeo.com

【CTNX 專訪 – 分鏡腳本設計師】【J⁺】

1. 如何把故事視覺化？ 最主要的就是要花時間想，想完再想
2. 大家丟點子的 [作家會議] (Writers Room) 是很棒的過程，蜘蛛人2導演把不太會講英文的 [武術指導] 和作家放在同ㄧ房間，就是為了激出更多不同的火花
3. 娛樂不只是喜劇，也包含引發同理心 (pathos)，戲劇化或是ㄧ場30分鐘沒有對白的戲
4. 給分鏡腳本設計師的建議？面試時，ㄧ張圖的畫工不是重點，重點是很多圖之間的連續性

【IP 電視廣告 – Fibe TV】【J⁺】
大螢幕看很過癮~ 剪接很酷~

畫面: tendril.ca | 聲音: whitenoiselab.com | 維基: IPTV

【S/M/L – 可愛的三隻外星小鬼頭】【W⁺】
官網：studio.tendril.ca

TENDRIL 為他們的客戶所製作的～雖然最後客戶沒有接受～但來不及了～他們以經完全愛上了這三隻可愛的小傢伙～其實也滿像神偷奶爸裡的黃色小鬼！不過這部以 S/M/L 衣服的 Size 來作梗，似乎還不賴！

【音樂畫面都很棒的MV – ChezEddy 製作】【W⁺】

音樂來自法國樂團 Louise Attaque 的專輯 Du monde tout autour 。動畫則是由之前常分享的 Chez Eddy 以及一位前 Pixar 動畫師 Louis Clichy 所創作！女主角出來後感覺會更強烈～畫面與音樂的配合會更麻吉！

官網：goo.gl/wqzFI

【倒數計時】【J⁺】

很喜歡這部~ 它的用色，漸進高潮的音樂，抽象的分鏡構圖~ 都滿特別的。
作者說: 漫畫家 Chris Ware、藝術家 Hans Richter、雕塑家 Len Lye、電影大師 Stanley Kubrick、實驗電影人 Godfrey Reggio 都影響了它這部的風格，結合了不同領域的元素，也讓這個作品感覺特別新鮮。

作者:groovy the sushi | 音樂: apparat.net

為你創意加分的文章：
AnimApp 一週影片集 #17	AnimApp 一週影片集 10/17 ~ 10/21	AnimApp 一週影片集 ＃12	AnimApp 一週精選 #14	AnimApp 一週精選 ＃15
无觅