在1929年，洛杉磯市登記在案的共有42家印刷廠、17家紙廠，如今只剩下這兩家店還在經營著，一家是當地最老字號的特殊紙專賣店，一家則是至今仍使用這種超過600年的活版技術的印刷廠。聽兩位老闆娓娓道來他們所堅信的傳統價值，更覺得要珍惜這些美好且不隨時間而改變的事與物。

文章出處：ADC STUDIO

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藝術家Kumi Yamashita似乎天生就跟光和影是好朋友。透過他的雙眼，看到了光影的無限可能；透過他的雙手，讓光和影溫順地依照他的安排，呈現出多幅饒富趣味的創作。欣賞他的作品，可以讓人感到會心一笑和豁然開朗的感覺，更可以打開自己閉塞已久的感官和思維。ㄇㄞˋ點子(MyDesy)一定要推薦給你。

以下為訪談內容

Kumi你好，可以向ㄇㄞˋ點子的讀者介紹一下你自己，並且告訴我們你的藝術相關背景，是什麼原因會讓你成為一名藝術家呢？是什麼原因你是怎麼進入這塊領域？

我出生在日本高崎縣。我在西雅圖的Cornish藝術學院取得學士學位，後來在Glasgow藝術學校取得了美術碩士。曾經在西雅圖藝術博物館，美術館博伊西，耶巴布埃納中心，新加坡濱海藝術中心，東京畫廊山坡和紐約肯特畫廊舉辦過個展。

在團體展的部份，我曾經參加過利物浦雙年展，Karşı薩納特 Çalışmaları在伊斯坦堡雙年展和越後妻有三年展。未來還會持續在國際上展出。在私人和公共收藏的部份，我的作品在新墨西哥州歷史博物館，西雅圖城市之光裡的邁克爾伊爾特紀念會議室，東京 Akiru市醫療中心，大阪的難波公園大廈，在札幌JR塔裡的Stella廣場，微軟的藝術收藏，博伊斯藝術博物館和濱田兒童藝術博物館。目前的生活和工作都在紐約皇后區。

當我還是的小孩子的時候，我喜歡畫畫和創造些事情。我一直都在做我喜歡的事情，我總是知道這就是我想要做的，而且不會有所動搖。

感覺好像到處都可以有畫面產生，這就是我所謂的靈感，而這是我沒辦法控制的。藝術對我來說就是一個人將自己調整到他的內心某種意識時候的狀態。我不堅持任何特定的概念。我不會在我的生活尋找答案或結論，或試圖定義我的工作。我的生活和我的工作似乎圍繞和欽佩我們所居住的奇妙世界。我從大師的作品和大自然當中獲得啓示。他們是完整的，完全不需要任何多餘的解釋，並且可以感受到宇宙當中的奧祕。

你有沒有曾經遇到「創意撞牆期」呢？你會怎麼因應？

我會待在那邊，直到我的焦點和價值轉換，還有擋住我的那道牆消失。

Do you ever get stuck with creativity block? What would you do to get out of it?

I stay with it until my focus and the value shift and the blocking wall consequently crumbles.

從你創作以來，最具有挑戰性的案子是什麼呢？挑戰的地方是哪裡？你怎麼克服的？

我覺得受人委託的作品往往特別具有挑戰性，尤其是當它涉及到政府補助的時候。因為總是有那麼多人參與政治，而且這些人又未必能夠擁有共同的價值觀。因為我 參與了協調和發展的過程，這總會讓我感覺像一隻鳥停在一根柱子上，試著不被狂風暴雨吹走的感覺。另外，維護個人的誠信永遠都是我最大的挑戰。

What’s been your most challenging project so far in your career? What was challenging about it? And how did you overcome those challenges?

I find commissioned works often challenging, especially when it comes to publicly funded work. Because there are so much politics and so many people who may not necessarily share the same value as I are involved in the process. It makes me feel like a bird perched on a pole of integrity trying to not be blown away by the storm of mumble jumble. Maintaining my integrity is always the biggest challenge in any of my projects.

什麼讓你想要創作？你有從創作中發現更多自己能做的嗎？什麼讓你想要成為一個藝術家？

因為我在創作的時候可以感受到這麼多的喜悅，所以我不對未來作太多計畫，而且我不知道我下一年會創造出些什麼東西出來。

What makes you to want to create and do you see yourself doing more of this kind of work? What drives you to be an artiest?

Because I feel so much joy when I’m creating. I don’t plan much into the future and I don’t know what I will be creating a year from now.

你平常怎麼渡過一天的呢？工作前的第一件事情是什麼？可不可以解釋一下你的工作流程呢？

我會先倒杯熱水和一片檸檬，然後坐在我的蒲團上開始我的一天。這些有助於淨化我的心靈和肚子！當我工作的時候，我的專注力會放在把我腦袋裡面的畫 面重現。

What is your typical day like? What do you think about first while you’re working?Could you describe your workflow?

I begin my day on my little Zen cushion with a cup of hot water with a slice of lemon. It helps cleanse my mind and stomach!
When I’m at work all my focus goes to loyally recreating the vision I have in my head.

你接下來的計畫是什麼呢？有沒有任何創意正在進行中而且是你非常興奮的？

我現在正在進行一個我非常興奮的裝置，叫做「對話」。

What are your plans for the future? Any creative work coming up, or that you’re currently working on, that you’re excited about?

I’m working on an installation titled “Conversation” which I’m excited about.

對你而言，有沒有什麼藝術上的影響，或者你有沒有上網逛些部落格或網站呢？

我很少參觀藝廊，或者看藝術雜誌和相關網站。

And what are your artistic influences and/or any online blog or website that you visit often?

I seldom visit galleries or check out art magazines or art related websites.

謝謝你接受我們的訪問。最後你有沒有什麼建議可以給一些想要成為專業設計師或藝術家的朋友呢？

我想我才是那個需要被建議的人吧！！

Thanks for the interview Kumi! Is there any advice that you’d like to give aspiring artist and designers who are working hard to grow professionally?

I think I’m the one who needs advices!

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我們不是做動畫來賺錢，我們是賺錢來做更多動畫

原文：Making money off of short films (Part 2)

（圖片出處 原文網站）

作者：Lucas Martell
翻譯：Chris Deli

在 前篇文章 裡，我們只討論到為何無法用短片來賺錢，但是在這篇中將會探討較正面的方式。雖然感覺前景看渺茫，但我認為還是有很簡單的解決辦法。

我們就拿 Pigeon：Impossible（PI）當例子，估算一下，我從 Texas Film Production 得到了五千美金的贊助，一萬五千元美金是出至自己的口袋。這還只是硬體花費，當你開始計算像人力資源，如配樂家…等等，你會發現整體的花費大約是六十萬美金！沒有錯! （編譯：我想各位應該跟我一樣傻眼了吧，短片製作就花費了二千萬台幣 … 輔導金都沒有這麼多錢）。可能你覺得這數字並不小，但其實它是很便宜的，在大公司（如皮克斯、夢工廠…等等）平均一分鐘的製作成本是一百萬美金。而這部短片的製作成本是一分鐘十萬美金，只不過是他們的十分之一。

從 前一篇 裡面，你大概可以發覺，目前市面上的通路模式，都無法成為可靠的商業模式，譬如:

• DVD – 即時一片 DVD 賺 5 塊，我必需要賣 12 萬片才能收支平衡。

• iTunes – 觀賞者需花美金 1.99 元購買，我還必須很幸運地只讓 iTunes 抽我五成，但是就算我賣出一次可以賺一塊美金，我還是要賣上 60 萬次才有可能打平成本，而這 60 萬次購買率幾乎微乎其微。

• Youtube – 經過 前一篇 計算出的數值，可以估計透過Youtube合作播放平台，每一次瀏覽可獲平均美金 0.0025 元，這代表著我們需要高達兩億的瀏覽次數。到 2011 年 6 月 27 日為止，只有七部影片達到這個標準，除了最受歡迎的 "Charlie Bit My Finger" 之外，其它影片都是知名音樂錄影帶。

分析這三個選項後，可以發現有兩種截然不同的服務形態。

• 第一種為 iTunes 與 DVD ，這些有較好的服務。所以理論上，如果在Youtube上那六百六十萬瀏覽 Pigeon impossible 的人去 iTune上購買，現在的我應該是在錢堆裡面游泳。但是這不可能發生，因為當這個影片不俱病毒感染力的時候，沒有人會知道它，而美金 1.99 元的費用也很難讓你的作品擁有病毒感染力。

• 另外一種服務形態就是類似 Youtube 合作平台，不過與其希望達到那樣高的瀏覽目標，我寧可去買張大樂透。再加上 … Youtube 上的廣告真的很煩人！！

如果說在這兩個模式中，有一個中間地帶，一次瀏覽收美金 1.99 與 0.002 元之間 … 譬如說美金 0.6 元？請問您願意花費美金 0.6 元去觀看 Pigeon：Impossible 嗎? 當然這個數值並非隨便亂算出來的，因為這部電影剛剛好就是六分鐘，所以一分鐘只需花費您美金 0.1 元。

而這個價位正是好萊塢電影出租價錢。 Redbox 出租服務的出租價約在美金1塊（~ 一百分鐘的電影），如果說有一千萬人去觀看我的短片，而只需花費他們美金 0.6 元，理論上來說，我將可拿回我的60萬成本。

很明顯的，我是在討論 小額付款 ( Micropayment )，這種商業模式已經被許多產業使用。但是目前為止，還未有人把這種模式拿到電影圈，更何況短片市場。這不僅讓我思考，為什麼沒有人這樣做？如果真的要使用這個模式，那又會有那些考量呢?

首先，他並不會是一個全新的影片服務，當然，我可以自行創造新的影片服務軟體，但是如果說你必須輸入您的信用卡帳號，然後付上美金 0.6 元去觀看一部電影，我想你只會跳過，然後再也不看這部影片了。

這讓我們不禁要問問現在的影片服務呢？經過我快速的調查，只有兩間企業服務使用者人數有可能使你擁有一千萬的瀏覽量，iTunes 目前為止擁有1億2千萬使用者，要讓 12分之1 的人去觀看我的影片似乎太過份了。

但是 iTunes 本身擁有很多優勢，例如他們已經擁有使用者的信用卡資訊，以及出租系統，而我們只要推出一個美金 0.6 元的短片出租服務就好了。當然這樣的做法也有一些缺點，你無法將影片嵌入在網頁上，這樣會讓你的影片失去許多影響力。再者，Apple 要如何去審查這些大量的影片內容呢？依照他們目前的模式是用人力去審查，所以我們很清楚地知道這方式的可行度很小。

第二個當然就是 YouTube，目前預估有3億註冊的使用者，它能讓你在網頁上嵌入影片，也提供完善的評價機制，更是一個強調使用者創作內容的平台，所以 YouTube 有很多可以採用的服務與功能，但是當我們仔細看看那些最受歡迎的影片，在這邊我指的就是那些擁有非常高的瀏覽量與高評價的影片，這些作品已經有金錢價值，但人們會願意花幾分美金去觀賞嗎？

要讓小額付費的服務出現需要有以下的條件：

1. 觀看這些付費影片，你必須是Youtube的使用者，當然大部份的人都已經是了。

2. 需要連結你的信用卡帳號，可選擇月費制，或是一個星期制。因為這是非常小額的費用，所以使用者必須要看「很多很多」的影片，才有可能讓你的信用卡公司向你收取費用

3. 而當你使用「付費會員」的服務，會有警訊提醒您 Youtube 認為您接下要觀看的影片精彩度值得您小額花費，將會收取您一分鐘美金 0.1 元的費用…當然這只是可能的提醒訊息，不過你應該瞭解我說的意思。

當然這都只是可能的想法，不過如果當我做完 Pigeon：Impossible 時，有著這樣的系統，然後大家都願意支付美金 0.6 元，然後約 660 萬人看瀏覽過，即使我必須與 Youtube 五五分，我還是有機會拿到美金 19 萬 8 千元。雖然他只是整個成本的三分之一，但這結果還不差。事實上，現在的我擁有很多製作經驗，我有可能用那筆錢創造出與PI同樣品質的作品。當然在這樣的商業模式運行下，Youtube 本身也是受益之人，即使跟我五五分，他還是可以賺取比 CMP 廣告模式（美金 25 元/ 1000 impressions）多 20%。

還有ㄧ個問題是，售價美金 0.6 元很有可能把觀眾嚇跑。但是如果這部影片在ㄧ個 "專頁" 上播放，這樣或許可以彌補被嚇跑的人數（像小氣鬼，或沒有 Youtube 帳號的人)

然而這個服務的最後一項好處…我認為這應該是最大的優勢，即使是小額付費的方式，還是有很多人不願意花錢在他不確定的影片上，但是呢！！這個服務的最大好處就在於，你不是一次付完美金 0.6 元，而是採取1分鐘收美金0.1元的做法，所以當你看了前面 30 秒的影片，你不喜歡大可以關掉它，然後系統並不會向您收取費用。或是你可以跳到中間片段看一看，什麼都可以，只要你沒有看滿一分鐘，並不會被收費。

不過就像我說的，這並不是我或任何一個創業公司可以直接執行的服務，它需要大量的影片服務資源為基礎，我只是想把這議題丟出來，看看是否有公司會受到一些啓發，然後開始認真地計劃 ( 有別於傳統模式 – 賺廣告錢或買斷方式 ) 的小額付費。

延伸閱讀：如何利用動畫短片創造利潤價值 (上) |獨立製片集資平台 – IndieGoGo

譯者後記：在原文本篇裡面已有人留言提到 Vimeo 有推出 Premium 的服務， 然後鼓勵此文章作者向他們Pitch這個小額付款的概念，翻譯到這邊，個人覺得最後結尾這一段才是全篇精華所在。而前面談到的現有 iTunes 與 Youtube 模式都存在一定的困難度，然而這樣的小額付款則提供使用者新的觀看選擇方式，不過這也代表了影片的前三十秒十分重要，必須馬上吸引觀眾的眼光，以動畫短片來說，有個吸引人的開頭也是很重要的元素！

往後還會繼續探討一些商業模式可能性發展，當然不是說創作一定是為了賺錢，但是我們要思考的是如何賺到下一部作品的錢，想要一直活在創作環境裡面這是一定要考慮的一個重點，而如今我們最直接面對的台灣市場是屬於一窩蜂形態的消費市場，只要作品成了這個市場的病毒存在，就很有機會成功。

當然成功後不能忘了華特.迪士尼所說的 we dont make animation to make money，we make money to make more animations

 文章出處 AnimApp 動畫分享 by chris+

為你創意加分的文章：
如何利用動畫短片創造利潤價值 (上)	免費的五十種商業模式	產品商業攝影《 Felix Accesorios 》	忍不住動心的商業攝影 WSM	商業空間設計 / CURIOSITY
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圖片出處 原文網站
原文：Making money off of short films (Part 1)
作者：Lucas Martell
譯者：Chris Deli

常有人這樣問我，這個動畫短片這麼成功，但他是否有為你賺取任何利潤？
答案當然是．．．沒有！

有許多的創作者多年來嘗試著讓短片有利潤價值，老實跟大家說，根本就不會發生！（歡迎各位針對這個評論筆戰）（譯者：不代表本網站立場…） 讓我先來舉幾個例子，這些是你們覺得成功的短片： Red vs. Blue… The Guild… Dr. Horrible’s Sing Along Blog… 但它們並不屬於短片電影，他們是屬於電視劇集類型。

唯一與一般影集不同的是這些影片長度偏短，並且是特別為網路媒體設計的。即使是 Dr．Horrible 他的整個影片長度加起來也有42分鐘，稱不上短片。

（譯者：以下是作者分析的幾個通路）

DVD

面對面現實吧！現在有幾個人去購買動畫短片影集？

以我的例子來說，到目前為止，我只賣出了122個DVD，他為我帶來752.86美金收入。我非常非常感謝那些購買我DVD的人，但他並沒有為我帶來任何的利潤，因為我花費在影片製作與參加動畫電影節目總共是 $20,000 美金更不用提到 10,000 小時的人力，連第三國家都賺的比這多。

iTunes.

很多人認為 iTunes 的出現是一個打開短片電影價值的關鍵，但是透過 iTunes 的營運方式有幾個問題…

第一，創作者幾乎不太可能直接把短片放上到 iTunes ，你無法直至接把短片寄給 Apple，你必需透過發行商才有可能。當PI 發行的時候，在 iTunes 上唯一的發行商只有 Short International ，而他們只負責有奧斯卡提名的短片｡ 雖然現在有多了其他的發行商，但他們並沒有帶太多的幫助。

第二，就算你把短片動畫放上 iTunes …你要面對的是如何把吸引觀眾來看。發行電影通常都有行銷費用和吸引人的預告片，但是對於短片來說你幾乎是不可能放出一個5到6分鐘的預告片。我當初有幫 PI 剪了一小段的預告，但他單純只是個用來吊一下那些有在注意我部落格的人的味口以及當做電影節的片段。很少人會看過這個預告去後購買我的短片。

第三，如果你使盡了各種方式，你達成了以上兩個條件。你把短片放上了 iTunes 並成功的吸引了觀眾來觀賞，接下來觀眾必須花 1.99 美金去購買他，因為短片並沒有出租的意思。觀眾也有可能選擇用同樣的價錢來出租出版電影。說真的，有誰願意花錢購買5分鐘的短片，更何況他們對劇情內容一概不知，寧可願意把錢花在已經有大量宣傳與很多評論的電影上。

以上三個要點完全把 iTunes 這個通路可能性給抹煞了。

YouTube 合作播放平台

( YouTube Partnership Program. )

這可能是大家覺得為最有可能性～利用短片賺錢的通路。在這平台上已經有很多成功利用這台平台賺取利益的例子，但是很可惜的是大部份這些影片都是系列化的影片。

他們都是以一個星期放出一部影片為主，基本上都是沒有成本，但是卻能吸引一群觀眾～每個星期來觀看這些影集，基本上大多的影片很難超過百萬點擊率。但假設說你有非常多的影集，有可能可以用集數涵蓋掉。

讓我們把這套模式放用在短片影片上，48-hour 電影節 ( 每部電影規定需要在一個週末也就是48小時內完成～ 48hourfilm.com ) 裡面的影片是最廉價的短片製作方式：基本上每一組拍攝小組約15人，假設說他們花了兩個工作天（一天8小時）， 然後以每小時10塊美金當作薪資。每部影片將會花上 美金 2400元（15人*2天*8小時*10塊美金），在這前提下你的地方與設備都必須是免費的。

現在讓我們來看看 YouTube 合作平台所帶來的收入，這個不太好回答的問題，可以從這裡找到答案 。

基本上 Youtube 有合約限制他的合作對象，公開他從影片得到的收入。因為我不是 Youtube 的合作對象，我只能用猜測的（我有被邀請加入，但我拒絕了，等一下你就會知道為什麼）。最可觀的數字應該是 1000 次瀏覽可以賺取美金 2.5 元，所以一個觀賞人數可以賺取 0.0025 美金。但是有部分的合作對象，表明了一次瀏覽並沒有讓他們賺取這麼多。另一個調查數據顯示，如果一天有 2000～3000 個瀏覽可為他帶來 100 塊美金，依照這樣的計算，一個預覽大約 0.0013 美金（$100 / ( 2500 x 30)），讓我們把這些最高利潤數據做一個假設性的情境～

假設說，你創作了很驚人的短片電影～ 48Hour 的風格，一部花了約 $2400 美金。你把它放在Youtube上，然後有了上百萬的瀏覽， 1,000,000 瀏覽 * 0.0025 = $2500。 這代表了你的成本超低，但是是部非常驚人的影片，你只賺了$100美金… 讓我們面對現實吧… 你辛苦創作了短片只能負責養底下每一個人。

所以說這個通路有可能嗎？　當然有可能，如果要依照這個商業模式生活，你必須在一個星期內創作出兩部這樣的影片，永遠都要。這並不是簡單的事，再加上，如果成功之後，你也是成為之前我們提到的影集創作者，當然並沒有什麼不對。大部份的人是有可能有這實力照這樣的模式生活，但是請記住，他們所做出來的東西是快速又廉價，這代表著品質永遠是擺在後面的，可是當你想做的東西是需要花點時間與精力的，他真的會讓人驚艷嗎！？

聽起來可能有點尖酸刻薄，但我真的不是有意的。我並不會希望把製作 PI 的經驗換成任何東西，全部工作人員都是為了「經驗」。 但無可否認，如果有真的有任何通路或可能性～讓創作者能夠依靠短片生活不是很棒嗎…？

（譯者：這是個言論自由的地方，希望大家對於作者一些看法～可以表達建設性的建議，或是不同的看法，但絕不代表本網站立場)

延伸閱讀:如何利用動畫短片創造利潤價值 (下)

文章出處 AnimApp 動畫分享  by chris+

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如果有在涉獵工業設計或是非常熱愛做菜的朋友，肯定對這號人物在熟悉不過了，舉世聞名的日本設計大師柳宗理，在2011年聖誕節，這位大師因為肺炎離開人世，享年96歲。不管是椅子或是餐具，柳宗理這位大師所設計的商品隨隨便便都可以列舉長長的清單，他設計的餐具線條簡單，對美食講究的美食家也讚不絕口，對他們來說，好的餐具加上好的食物絕對是1+1更大於2。

1915年出身東京的柳宗理是日本民意運動創始者柳宗悅的長子，在當年主要攻讀西洋油畫，在五〇年代開始則以工業設計師活躍在設計界中。1952年他設立了日本柳工業設計研究院後，便設計出了最著名的一張椅子：「蝴蝶椅」，以及白瓷器等等獲得1957年米蘭設計展「La Triennale di Milano」金獎後，開始揚名於國際間，這張椅子甚至被紐約現代藝術博物館和羅浮宮選為永久收藏品。

他走遍了日本各地，深入日本民間生活在民間工藝中，找到發現了人類生活的根本和真正的人性化泉源，之後，便設計出無數的工業產品，成為現代工業設計的導航者。他堅持著自己的設計理念，他的作品主要都以實用舒適優先，最為人稱道的就是平底鍋倒湯不會滴漏，樺木黑柄不鏽鋼湯匙是他設計的作品中最暢銷的代表作。

在半個世紀後依然看起來前衛的Elephant Stool，是柳宗理在1954年所設計的，經過了半個世界，仍然是非常受歡迎的作品，Habitat、Vitra Design Museum等等許多知名品牌，很積極的希望能夠復刻這張小象椅子。

泳池邊擺滿的柳宗理老師的大象凳。充滿生活感的照片、顯示出這真的是個充滿生活感的產品。Source 

在晚年他也積極的參與天橋，高架橋，地鐵站等等設計，這幾十年我們可以看到柳宗理對設計的熱情從來不消滅，他帶入的這個世界的不只是他對設計無限的勞動力，更是影響了許多人對設計的價值。「真正的美不需要刻意製作，它是自然而然產生的」。

文章出處：大人物

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Jellymon上海的工作室是一個花園小洋房，隱匿在熱鬧馬路的巷子裡，情調十足。每天Sam Jacobs和幾位同事都被無數小玩具和作品包圍著，二張辦公桌，幾台蘋果電腦，貼心的開放式小廚房，一隻剛伸過懶腰的肥貓伸和照進來的正午……輕鬆自在，讓人心情大好，有足夠的空間去想些好玩的點子。

在國內，此般的獨立創意工作室尚不算多。自己開studio的設計師多半討厭大公司集團繁瑣低下的辦事效率，也希望創作上能擁有更多的自由。2003年，Sam與廣州女孩琳琳兩位創始人在倫敦相識後結為設計搭檔。當他們製作出第一件T卹時，並沒有想過日後的創作會那麼叫座，以至於Jellymon這個源於卡通片的名字在設計界有了不小的名氣，擁有分佈在倫敦、北京和上海三地的工作室，而設計領域則無孔不入，涉及玩具、服裝和潮流品等多種平面和視覺的創作。Sam認為這是一種幸運，能非常順利地做到現在，一邊堅持自己的風格，一邊讓客戶也很滿意。

“其實，入門非常簡單，有台電腦就夠了，你可以用它做任何想做的事！沒那麼難，誰都可以試試。”Sam認為中國現在這樣的大環境，應該湧現出更多的創意工作室。年輕藝術家和設計師做創意，並沒有什麼成本，繪畫、平面設計和攝影，甚至打造獨立品牌，是實現自己夢想最快捷的方式。但做起這行，一定要有屬於自己的風格特色，還要一份堅持，不能急於求成。“只要你的創意夠好，單子就會源源不斷。剩下來要擔心的是如果如何處理這麼多項目……其實，我們倒是真的需要一些競爭，這樣才更有意思嘛！”多讓人興奮， Sam和琳琳的創作慾望還在膨脹，遠沒到盡頭呢。而自信和激情，是他們吐露的走向成功的法寶！

來自西方的Sam和東方的琳琳賦予了Jellymon一個時髦的理念——“用東方眼看西方，用西方眼看東方。”正是他們把毛澤東手腕上的上海手錶送到了巴黎潮流聖地Colette。“老亂”上海手錶是一個跨年代、跨文化的合作，在尊重歷史和傳統表械工藝的前提下推出具有年輕中國元素的設計，重振其雄風。琳琳說上海手錶、永久自行車和大白兔糖帶給人們很多童年的回憶，用現代設計去重新表達和宣傳中國老字號的歷史，讓年輕人更珍惜中國精髓是Jellymon一直在做的。與國營老廠溝通合作是全新的挑戰，她非常驕傲地在上海手錶廠的歷史中扮演一個小小角色。

在這個街頭獨立文化已廣為流行的時代，激情的青春還是會夾雜著些許迷茫，Jellymon就此做了系列創作，重新詮釋青年文化生活和概念。” FULS”（Fix Up Look Sharp）系列是重新Lo-Fi處理Terry Richardson和Ryan McGinley等攝影師的大作，試圖通過有趣的圓腦袋卡通插畫來探索攝影的本源，讓觀者更好理解視覺圖像真正表達的意義。

Jellymon參與過無數的商業合作，卻始終保持風格，並得到客戶認可。大多時候，他們還要親自挑選客戶，只選擇感興趣的有意義的合作。比如Jellymon曾受邀為世界自然基金會設計兩款手帕來宣傳地球一小時活動。手帕的創作以環保交通工具如自行車、滑板作為設計靈感，漫長的騎行後可以用手帕來拭去額頭上的汗水，環保從自己做起！

聽了Jellymon的故事，也許會覺得創意並不難。不過，可千萬別大意，還是自己試試看吧。

(文/咖小西刊於《MZONE》2010年第五期)

文章出處：Goooodie

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這些栩栩如生的故事戒指均出自Shannnam之手，生活中平常的場景濃縮在透明的戒指中，凝固了時間，更凝結了情感。

Shannnam由來自香港的兩位創意工作者Riyo和Howard共同成立。Shannnam意為山嵐，飄渺不定卻充滿了神秘感的氣息。最近，他們剛剛帶著自己手製的戒指從東京設計週歸來，簡短的聊天，幫助我們進一步了解這對亞洲設計界的新興組合。

· website

Hong kong-based design duo chan oi yau riyo and kwong ho sun howard of shannnam have exhibited ‘fragmented chronicles’ at this year’s tokyo designboom mart, part of tokyo designers week 2011. The collection is composed of 100 rings, each with a landscape frozen inside. The jewelry spans different topics, from children’s characters to nuns standing in the snow, a woman walking with a suitcase to a shepherd with his sheep. each is a visual story invoking a rea​​ction and stirring the imagination of the wearer.

訪問Shannnam成員Riyo：

能否簡單介紹一下Shannnam兩位成員以及Shannnam project的背景？

我們有兩位成員，Riyo和Howard。我本身是做廣告公司美術指導，Howard是程序員。我們在工餘時間開始Shannnam這個project。Shannnam中文是“山嵐”，指的是山中的霧氣。山嵐是一種很隨意的現象，而Shannnam也是一個隨意開始的project。

你們兩位都是設計師嗎？你們是如何分工的？

Shannnam主要的設計是由我來負責的，Howard則負責技術方面的問題。

為什麼會想到做手工戒指，而且是別出心裁的將微縮景觀置入其中？

在一開始我們創作的原意是想講關於時間的故事，想將微形人物放入手錶內，不過可能空間不夠形成一個故事，所以漸漸發展成戒指。

能介紹一下製作的過程和工藝嗎？

過程相當複雜，從做模到人手打磨及拋光，都是由自己一手一腳去製作完成的。

每個場景是如何設置的？背後似乎都隱藏著不同的故事。

背景的材料都是用火車模型材料來設置的，我們希望可以製造一個很特別而且有點神秘的場景。

現在仍在做手工的人屈指可數，也甚至常常被大家看作是過時的技藝，你們如何看待當今的「手工」？

我不會理會過不過時，皮革、編織、燒玻璃、做陶瓷、布花、打銀，我都學過，我更希望可以學木工。只要可以用手去做的技能我都喜歡。

在自己動手做完這些戒指之後，最大的體驗和感受是什麼？

希望可以在這小空間裡繼續做出不同的故事。

這次去參加東京設計週，有甚麽趣事可以分享給大家嗎？

東京設計展中看了很多不同的設計，更認識了不同的設計師，交流及分享大家的設計。

文章出處：VOICER

為你創意加分的文章：
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Charles & Ray Eames夫妻檔算是美國最重要且影響力仍持續發酵的設計師，素來就仰慕他們的mid century風格作品，而且據說這對夫妻不僅本科了得，其他專長更是族繁不及備載，完全是一對奇人來著，也因此對於這一部以其生平為主的電影，愈加好奇起來。肯定得找來瞧瞧才成!

文章出處 minpicks.com

以下是Goooodie最近對他做的採訪。

看你畫的漫畫，讓我覺得作者是一個相當注意細節的人，而且很善於挖掘日常生活中的樂趣。但怎麼看都不像是個潮流雜誌編輯，那些內容和時尚無關。
我骨子裡沒有那種製造迷幻或是美妙的氣質，我習慣從自己最普通的生活裡找畫面。不像個潮流編輯？那就對了，我討厭自己像個潮流編輯，或者我現在沒有試圖讓自己打扮成像“某一類”，或者讓自己的畫和攝影變成像某一類。

你覺得自己畫畫好還是拍照好？
當我用其中的任何一種表現方式做出想要的東西那一會兒，我就覺得自己自己那一項原來幹的真好，一般只是一會兒，我一般不會喜歡自己的東西很久。

相比漫畫的故事性，是什麼決定你拍下一張相片的？
我覺得照片和畫這倆在內容承載上是不一樣的，至少在我現階段理解來看。這應該是緣分，想想看在幾百分之一秒內，發生和你內心對應或撞擊到你的畫面，這是不是就叫緣分。

你會隨身攜帶相機嗎？
出門了都會在包裡塞一個，便宜的單反傳統相機，我不捨得花錢買貴的器材。

如何得到你的第一台相機的，還記得第一次拍照的情景嗎？
我買的第一台數碼相機是高中畢業時候，我哭著鬧著對我媽說了很多傷人的話才賴到手的賓得的卡片機。第一台傳統相機是三年前一個很愛我的人送給我的。我記得第一卷照片是拍了很多之前想像的畫面，有了相機之後就跟爆發了似的。結果因為我不會裝膠卷，拿去沖的時候是空白的，我和那個老闆吵了一架之後哭著去乘公交了。

攝影在你的生活中佔據怎樣的位置？
假如不拍就會丟掉生活中許許多多的畫面，多可惜啊。攝影只是我現階段“觀看”的一種方式，沒有特別要強調的，或許哪天我不再拍照了，那可能是我找到了更好的方式。

你從自己作品中收穫了什麼？
每隔一段時間我都會去翻看以前的照片，我覺得這些東西堆在一起時更能夠讓我看明白我要的是什麼，然後去找那些自發感受。這應該是一點點地過濾，一點點地在找我想要的東西，這其實是一條線索。

有什麼偶像/導師人物/作品給予你靈感或促使你思考學習麼？
影響過我和給我靈感的人太多了，正面的負面的，數也數不過來。說到這個問題我第一個浮出來的大概在四年前看的國內攝影師劉立宏一本叫《尋常》的集子，拍得十分尋常，同時卻細膩生動，對我的觀看方式影響還挺大的。另外，周圍那些拍照的年輕人，我也常會關注他們的作品。

這組家庭照片的拍攝動機是什麼？
我發現我拍家人都是一種自然而然的拍攝，而不是說像拍一個主題計劃那麼去拍。當我走進一間屋子，就會有畫面發生，完全不需要什麼情緒或者動態那些設計。看著家裡的小孩長大發育，長了喉結長了鬍鬚，爺爺會比上一次見到顯得更沒力氣，這些悄悄發生的東西對我來說很重要。

家人面對鏡頭時持有何種態度？
我自從有了相機之後就開始對著家里人拍。在我用鏡頭對著他們的那幾分鐘，我沒有看到恐懼和不信任，並且我也不需要讓他們做怎樣僵硬的動作，只是拍他們的常態。通常在拍家人的時候，我都是一邊看著鏡頭里的畫面一邊和他們聊天。我今年國慶回家時，爺爺要送別來家裡看他的小姑姑和她的丈夫，在他們到了樓下停車場時，爺爺在家裡五樓的陽台窗戶上伸著脖子看著他們上車倒車出庫，直到拐出了小區的大門。我當時看到這個畫面已經感動到不行，用很快的速度按了一張，當這張照片掃描出來顯示在屏幕上時，我覺得拍照實在太偉大了。

說說照片上的家人吧。
照片裡的每一個人都是和我曾經呆在一個屋子裡的親人，在我小學那會兒他們便分散著去了不同的城市工作，姑姑也一個個被娶走，後來只剩下爺爺奶奶。接著奶奶去世，叔叔搬出去了，姐姐結婚又組了新的家庭，這樣的一個過程有時候讓我覺得難過，所以讓我每次回家或者去到他們的家，都會覺得我這輩子有會有幾次這樣可以這麼近距離看到他們的機會。並且我發現我只對血緣關係的親人才能讓我想要拍攝，把我姑姑娶走把姐姐娶走的那些男人，我總覺得不是一家子的。

他們是如何評價你這組作品的？
好幾次我和爺爺說我要幫他拍肖像照時，他都告訴說他想要拍那種以後可以化成瓷版畫掛在家裡牆壁上的那種。上幾週還是我第一次打印出這組照片來寄給他，同時還寄了一些龍井茶。之後我打電話回去問他收到沒有，我期待他會說點什麼。他只說了“蠻好”二字，接下來就以問候結束了通話。

如果有朋友要去你家鄉住一段時間，你會如何介紹家鄉給他？
一個用摩托車代替出租車，並且人人都想提前進入小康的小城市，喜歡在江邊打著燈吃放很多辣椒的宵夜。

在生活中什麼給你樂趣，或者讓你覺得痛苦/悲傷。
應該是各種各樣的便捷吧，讓我有機會觸碰各式不同的生活形態。它們帶給我畫畫和拍照的靈感，同時又讓我無法專注在某一個創作點上。這導致你說的痛苦和悲傷還有樂趣一直在循環產生。

你未來五年內的計劃是什麼？
下個月都還沒有計劃，更別說五年了。我想是能遇到這樣那樣的人和事，努力一點多拍拍照，畫更多新的東西。賺更多錢或者是拍怎樣的東西，可能也是在過程中會出現的。

Yuan Xiaopeng, a Shanghai based photographer, was borned in 1987.

文章出處：Goooodie

由BIG設計，位於哥本哈根，The 8 House的居民可以騎自行車由街道直達10層的住宅中，這棟獨特的住宅建築贏得了2012 AIA（美國建築師協會）榮譽獎，以獎勵其對於建築實踐品質的提升。The 8 House佔地650,000平方英尺，評審團認為該建築獨特的設計對城市以及周邊環境產生了良好的影響。
“The 8 House 通過一個愉快的坡道訪問方式巧妙的再現平行的社會聯繫以及社區街道間的交互，嫻熟的塑造了一個雕塑建築形式的大規模設施，創建了斜坡步行街道系統，以及全面深入，明亮且有良好視野的住宅單位。包含購物區，餐廳，藝術畫廊，辦公設施，育兒設施以及教育設施，聆聽孩子們嬉戲的聲音，人們真正的生活在這個創新的社區之中。這是一個新類型中的綜合模範項目。”2012 Institute Honor Awards 評委會。

領結形的建築包含三種不同類型的住宅及110,000平方英尺的零售及辦公空間，The 8 House 是目前丹麥最大的私人開發項目。同時The 8 House 曾在2011年巴塞羅那世界建築節被評為最佳住宅建築，獲得斯堪迪納維亞綠色屋頂獎等。

© BIG

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 © BIG

“Having established ourselves in New York City this past year we are honored that the AIA has given this great distinction to the 8 House which is a further realized example of our approach called architectural alchemy – the idea that by mixing traditional ingredients, retail, rowhouses and apartments in untraditional ways – you create added value if not gold. Housing projects are rarely brought out as world architecture. The fact that the 8 House has now achieved this honorable status, can be seen as a symbol of a piece of architectural alchemy that works. Moreover, I am genuinely happy that our long and inspiring cooperation with Per Høpfner and St. Frederikslund is rewarded in the other parts of the world.” Bjarke Ingels, Founder & Partner, BIG .

文章出處：60desifnwebpick

自從芬蘭玻璃製品龍頭產業iittala和開始Alfredo Haberli合作後，iittala便創造了新的現代酒玻璃品範疇。在ittala的簡約傳統裡，設計中多餘的部份通常都被減低至最小的程度，去蕪存菁後便成為即使在平常日子裡，也會讓您感到愉快的貼心小設計，並且能符合您在特別場合可以適切的使用它。

Alfredo Haberli官方網站：www.alfredo-haeberli.com

文章出處：愛北歐

常常迷路的重症患者（如討喜小姐本身），在智慧型手機價格還有如天價的時代，時常要在出門前不停的查詢google map確認要怎麼走到目的地，自從開始有個街景車出巡之後，查詢路線更加方便了，Rahul Mahtani和Yofred Moik這兩位設計師則有個利用谷歌地圖更好的主意。

他們認為Gmail應該要增加寄信服務，支援一種實際遞送的選擇，透過USPS系統，將實體寫好的紙本信件放進印有送達目的地的地圖信封裡，將Sending envelope（送出信封） 的選項放在電子郵件的下方，並透過郵局服務傳送，只需要一點點費用，享有同時傳送電子與實體信件的樂趣。

並且提供了web-based（開瀏覽器就可以用的）軟體，讓使用者可以印出地圖樣版，去製作他們自己的Google Maps信封。然後使用者就可以用這信封寄出信件給想要的收信者。在信封封面上印有送件人和收件人的地址以及路線規劃，收到信的人可以一眼就看出這封信旅行了多遠，也可以知道寄給你的人大約住在哪裡。

而且地圖的圖案其實很美，充滿意義的信封也同時增加了不少品味阿！（但要注意的還是寄件人必須要左上角阿！收件人也務必放在正中間，要不然你就只好一直收自己寄出的信了）

文章出處：大人物

由於在地球軌道的下緣，每90分鐘就日出日落一次，為了幫助國際太空站的太空人，盡量保持地球人的作息，相關單位特別根據格林威治時間，為太空人們設計了作息時刻表，並貼心的每天幫他們morning call。

太空增高術

嫌自己太矮嗎？不妨考慮一下太空增高術吧！在太空中，少了重力的「牽拖」，人們的脊柱可以長高5到8公分，可惜會有背痛和神經問題的副作用(而且回到地球之後，應該還是會被拉回原狀吧……)。

太空打鼾治療術

另一個可以在無重力狀態下改善的症狀就是打鼾，由於重力會造成打呼、呼吸銳減的現象，因此在無重力狀態下睡覺的太空人，就算會打呼，聲音也會小很多。

在太空中不能乾吃的食物

在太空，像是胡椒、鹽巴等本來是粉狀的調味料都是液體狀，這是因為如果是粉狀，一灑就會漂浮在空中，卡在太空人的眼、口、鼻甚至氣管中。

待在太空中最久的紀錄

待在太空中最久的紀錄是由俄羅斯太空人Valeri Polyakov在1995年所創下的438天，當時他在俄羅斯和平號(Mir space)中執行太空任務。

只有3個人真正死於太空

從2004年11月以來，一共有439位勇敢向太空挑戰的太空人，其中有11位死於訓練意外，18位死於飛行意外，而這18名罹難者中，只有3位真正死於太空中。

1971年聯合11號(Soyuz 11)成功發射升空，並將人類挑戰太空的極限距離，從海拔50公里延伸到海拔100公里(即便是挑戰者號在1986年執行最後一次任務，都沒有達到這個高 度)，他們在太空中停留3個禮拜後，與太空站脫離，準備返回地球，然而在脫離的過程中，船艙中的某個活門意外打開，造成船艙中的太空人Georgi Dobrovolski、Viktor Patsayev及Vladislav Volkov不幸喪生。

幾乎每個太空人都有太空病

所謂的太空病，學名是太空適應症候群(Space Adaptation Syndrome)，由於在太空中缺乏重力，會使人耳的前庭系統及對壓力的感受失靈，使得太空人突然有種頭下腳上的錯覺，或感覺不到自己的手腳位置，通常 這些症狀還會伴隨著頭痛、注意力不集中、噁心及嘔吐，隨著太空人逐漸適應無重力狀態，症狀就會慢慢改善。

返回地球後最不能適應的事情

根據幾名曾執行過長期太空任務的的俄羅斯太空人表示，當他們返回地球之後，即便過了好幾個月，他們偶爾還是會不小心錯手放開杯子或其他東西，直到杯子砸在地上時，才赫然想到地球上有重力這回事。

宇宙輻射對眼睛的傷害

隨著阿波羅號登陸月球的太空人，不只雙腳踏入人類未曾到達過的境界，雙眼也看到了人類未曾看過的世界，除了在宇宙中靜靜散發出藍色光芒的地球、總是與地球 擦身而過的月球背面，還有在太空中一閃而過的奇怪閃光，其實不只他們，在太空實驗室(Skylab)、太空梭(Shuttle)、和平號(Mir)、國際 太空站(International Space Station)太空人都看過這些由奇怪的閃光，由於太空中的宇宙輻射就像一顆比原子還小的子彈，當它們在太空人眼前一閃而過時，容易讓人誤以為是閃光， 其實卻會傷害到太空人的視網膜，也因此，至少有39名前任太空人都罹患白內障。

太空中流行擦澡

雖然在太空實驗室、和平號上都設有淋浴間，為了節省珍貴的水資源，太空人洗澡還是都用擦的，而不是用淋的，也就是將海綿或毛巾打濕，清潔身體，另外太空人也會擁有個人衛生用品組，包括牙刷、牙膏、洗髮精、刮鬍刀及其他基本的化妝品。

文章出處：大人物

Nintendo

Nintendou的「nin」，是委託的意思，「tendou」則是天堂的意思，合起來就是「謀事在人，成事在天」的意思。
Nissan

日本人的愛國情操，好像反映在他們動不動就把自己的國家掛在嘴邊，除了Nikon以外，Nissan也一樣，「Nippon Sangyo」在日文就是「日本產業」的意思。
Nokia

Nokia原本是間木漿公司，後來才轉型成塑膠產品製造商，而芬蘭城市Nokia就是他們重新起步的出發點。

Pepsi

Pepsi原本的功能是治療胃病，全名是消化酵素胃液素「Digestive Enzyme Pepsin」，之後才改名為Pepsi，並且變身為現在的汽水。

Reebok

Reebok出自於南非荷蘭語中的羚羊Rhebok，穿上它，或許真有可能跑得和羚羊一樣快！

Saab

Svenska Aeroplan Aktiebolaget是瑞典航空公司的瑞典文，也是Saab的縮寫由來。

Sega

平平都是日本公司，Sega似乎就多了一股洋腔洋調，美國人Marty Bromley在日本成立Service Games of Japan，專門進口鋼珠遊戲機，之後才改名為Sega。

Sharp

Sharp的創辦人以自己的第一個發明–不用削也能永遠sharp的自動鉛筆–作為公司名字。

Sony

Sony是拉丁文Sonus和美國俚語Sonny的混合體，也就是「聰明伶俐的年輕人」的意思。

Verizon

Verizon是Veritas和Horizon的混合體，Veritas在拉丁文中是真相的意思。
Virgin

大概很少人會像維京集團創辦人Richard Branson一樣，敢昭告世人自己是企業界的生手，他自己當初成立公司時，聽從一位女孩建議，把公司取名為「Virgin」，只因為那個女孩說「we’re complete virgins…………at business」XD

Vodafone

聲音(voice)、資訊(data)、電話(telefone)，不就是電信公司賣的三大基本服務嗎？
Volkswagen


德國國民車Volkswagen在德語中，就是「人民的車」的意思。

Walmart

Walmart取自於其創辦人Sam Walton的名字。

Wendy’s

早期有錢人寵女兒，好像還有點上限，頂多像Wendy’s創辦人Dave Thomas以女兒Melinda的小名幫公司取名，不像現在……一整個就是「喜歡嗎？爸爸開公司給你！」(咦，好像有點離題 XD)

繼續閱讀：[筆記文]你知道成功品牌是怎樣命名的嗎？(上)

—本文轉載自友站大人物—

這一天下午，我們輕裝出發，前往位於大安森林公園旁偉太廣告的辦公室。在出發之前就已經知道，偉太的同事因為孫大偉的帶動，都蠻喜歡自行車的運動。這在從電梯門打開的第一時間看到停在公司前面的自行車數量就馬上可以感覺到那股充滿青春熱情的騎士活力。

對於廣告人，總覺得給人一種強勢高不可攀的感覺，但聽說偉太廣告是一間相當不一樣的廣告公司，因此在見到周董事長之前我們依然抱著忐忑不安的心情。就在踏進偉太廣告的會議室等候的那段時間，我們發現了相當有趣的現象，那就是會議室的天花板上貼滿了廣告文案和一些報導，讓人不禁感覺到當初在設計辦公室的時候的用心，希望隨時都可以刺激一些靈感。

最後，我們終於見到了周筱俐董事長，自從見到的那一刻起，我們原本心中那塊忐忑不安的大石才終於輕輕地放下。我們先簡單地閒話幾句之後，隨即開始了我們的訪談：

Q1.身為一個廣告人，是什麼樣的力量讓他在急診室這樣生死無常的空間裡，還能夠有這種死都不忘和工作有關的聯想。

A：我想這個跟廣告這個行業本身有關係，我們常常在入了這行之後才發現，廣告其實實務比理論還要重要。因為在市場行銷上每個變數都在互動的一個狀態，環境在變，商品在變，有時候還要面對許多突來的危機。變成說在這個行業當中，工作與生活的關聯性是相當高的，甚至很多時候工作與生活是沒有辦法分開的。像我們公司之前去日本旅遊的時候，常常就會發現同事他們會帶著當地跟他們自己負責的業務有關的廣告或文宣回來，甚至是負責汽車或者是零售通路的同事，還會主動安排時間到當地的汽車經銷商以及超級市場去觀察。就是說，即便是在玩或者是休假的時候，也會去關心這些訊息。這跟別的行業不太一樣，這是沒有辦法說下班之後就可以關機切斷所有與工作有關的連結，尤其是越資深的廣告人這樣的情況越明顯。

而對大偉來說，更是如此。他的腦袋隨時都在動，尤其他很擅長跳躍式的思考，他是隨時隨地都能夠思考關連性的人。他不會去連貫性的思考一件事情，有時候前一秒在講這件事，下一秒就跳到其他的事情上面，而這個對於一個創意人來說是相當重要的，也因為這樣，他才能總是擁有源源不絕的創意。所以說，他不會說在醫院面對生死大事的時候去思考要如何交代後事，接下來要做些甚麼，反而是馬上跳出一個產品或廣告。他是平常走在路上看到甚麼就會聯想到哪個客戶的案子可以使用的那種人，這是已經根深蒂固的成為他的人格特質，我想這也是讓他在這個關鍵的時候還能不忘工作不忘創意的原因。

Q2.能不能談談這個已經「成年的問題兒童」在醫院裡面搞出了些什麼問題，讓您最印象深刻的是什麼？

最印象深刻的就是在醫院要電視看的那一段，他跟護士要一部電視來裝在天花板上看，護士愛理不理他的，在他百般糾纏之後受不了，帶來醫院上層的意思，說明了電視磁波會影響到重要儀器的關係拒絕了他。(這時我們指著會議是天花板上的廣告文案，問說：「就像是天花板上面要放這些文案一樣吧？隨時都要有靈感的刺激。」)

另一段就是他談到醫院伙食完全不讓病人擁有對於生存的渴望那裏，這讓人真的能夠感受到我們社會對於「專業」的堅持而往往忽略的消費者的感受。因為執著在專業上，反而少了有更多機會去擴展更多的可能性。(問：如果能夠去監獄體驗的話，他應該會很有興趣吧？)

Q3.您覺得在醫院裡的孫大偉和平時工作中相處的他，有沒有什麼不一樣的地方。

沒有甚麼太大的差別，他在工作的時候也是這樣，他已經習慣每分每秒都在觀察，並且思考著每件事情的連結。在醫院裡面的他，就跟在工作的時候的他很像，總是在做跳躍式的思考，隨時隨地都在觀察，把周遭事物和過去的經驗作連結。就像前面說的一樣，他已經完完全全地沒有辦法把工作和生活分開，就連在醫院也是一樣。

Q4.當他從鬼門關前走一遭之後，對他的工作以及同事和員工有沒有什麼影響和改變。他有沒有跟你們提過這些事情。

變得比較仁慈一些。因為他的個性是相當喜歡變動的，他的生活步調很少時候是穩定的，而這樣對於他的心臟是負擔很大。所以說，當他回到工作上之後，他變得比較溫和一些，走路也變得比較慢。他以前看到員工的作品很糟糕的時候會叫人從五樓跳下去，但是在回來之後變得比較溫和。雖然說後來來的小朋友都沒有發現，但是他常常還是跟他們說現在已經改很多了。

還有一點就是他變得比較容易累。因為他在教學上面是很認真的，而講話和演講都需要耗費相當多的氧氣，我們幾個跟他比較久的同事都能夠感覺到他的血液含氧量有點不夠用，雖然說這些是外人可能沒辦法發現的，事實上他是非常辛苦。但是我覺得有被他帶過的小朋友是非常幸福的，他真的是很用心在教學，他會讓你去思考你的前因後果，應該要怎麼思考，所以說這在他從醫院回來之後，我們可以很明顯地感受到他體力很明顯地不夠用。

他為了要維持他的心肺功能，每天都要安排固定的時間騎腳踏車練體能。別人都笑他幹嘛那麼認真，他說：「你們都不知道，死神就在我背後追趕我，我不快一點，會被他追上。」

另外就是他們家有遺傳性的心臟方面的疾病，他的爸爸和哥哥都是因為心肌梗塞過世的，所以他對這點很早就有意識到。尤其在回來之後，他常常開玩笑說生命無常，也常常覺得自己的時間不太夠。所以只要有任何他想做的或者有興趣的事情，他都會盡快開始去做，不會等太久。

我們也都有計畫推動如何將他的精神複製下去，例如說邀請之前曾經跟大偉一起工作過的朋友回公司來舉辦座談，聽當年大偉在廣播節目的錄音，然後讓這些朋友來談談他們的經驗和感受。而當我們在推動的過程當中，發現他許多的想法和觀念，已經不知不覺地在同事的身上「內化」了。

Q5.能不能談談孫大偉對您來說是什麼？

我覺得他對我來說，就像是亦師亦友一樣。當年我跟他一起在奧美的時候，我就一直看到他們那一組的人就一直以做出非常棒的作品為目標，也做出了很多很棒的作品，後來他當上第一個台灣人ECD。而在那個時候，他提出了創建了福委會的想法，後來也真的把他建立了起來，另外就是當時他很早就提倡男子也要有產假的想法，在當時那個時候真的是相當先進的觀念。

後來他離開了奧美到了汎太一段時間，之後成立了偉太，那時候我就加入了偉太廣告。他對我們來說，是一個好的夥伴和好的家人，整個偉太的同仁都在這樣的影響下，相處地就像一家人一樣。大家會相互地支援幫忙，我們公司沒有設置總機，因為大家會互相幫忙接電話，彼此會互相關心。

偷偷告訴你，其實他很不喜歡人家叫他「廣告教父」。

偉太廣告的工作環境，讓大家很容易就可以相互交談

Q6.他的離開對您來說最大的影響是什麼？對華文廣告圈的影響又是什麼？

對廣告圈來講，最大的就是目前面臨一個相當大的人才斷層將很難彌補，所以之前他一直很用心地在推動教育下一帶的廣告人。另外一點就是，他一直相信我們台灣人能夠走出自己的廣告路，我們一定有能力不輸給外國人做出相當棒的廣告。而他從開始從事廣告以來，做出了許多很棒的作品，也因此獲得了很多成就，這直接地建立了台灣人在廣告圈的自信心。

對於整個社會都是一個很大的損失。因為他做人正直，又熱愛幫助他人，是個十足的「漢子」。更特別的地方是，他既不愛錢又不愛權，反而因此能夠給人最中肯的建議，結果大家都很喜歡請他給建議。這樣的個性真的是現在這個社會上很少有的，我們的社會需要像他這樣很真的人。

大門旁掛著客戶送的「偉太廣告」匾額，旁邊還有「開成立信」象徵著公司重視的精神

辦公室門口一幅「一路走來 始終如一」象徵著孫大偉在人心中一貫的性格

Q7.您覺得看過《往前往後都是團圓》這本書的人會獲得甚麼啟發？

甚麼人都可以有所啟發，因為書中所提到的是對於生命以及死亡的態度，從內容來看，是真的非常發人深省的。中國人一直很忌諱談死這件事情，大偉能夠把這件事情用這麼坦然的態度來面對它，包括在這個時候對家人的看法以及如何面對死亡，是非常非常啟發人的。而且在當我們舉辦攝影展的時候，我們發現有許多人都表示曾經受到孫大偉的啟發，還有好多是從來就不認識的人出席來表達感激的心情，是讓我們每個人都能夠有所領悟的。

這本書是他的手稿，完完全全都是他自己親手寫的文字。當初出版社在跟我們談的時候，說他的文字跳躍的很厲害，很怕讀者看不懂。但我們在討論過後，覺得這就是大偉他本來的樣子，他平常的時候就是這樣。而且你會發現他的文字很有趣，他總會用他獨到的觀點來看事情。他不會只是平鋪直敘，而是他會去用其他的例子和連結來說明他所看到的事情。因此，這本書可以讓讀者很清楚地認識到孫大偉本人。

這是《往前往後都是團圓 珍藏時光鐵盒版》的內容物，鐵盒由聶永真設計

Nike

「督下去就對了！」的Nike，是依據希臘神話裡的勝利女神而命名，有旋風飛行的象徵意義。

Skype

Skype原本的意思其實是Sky-Peer-To-Peer，久而久之，就簡化成Skyper，最後才變成Skype。

Adidas

很多品牌的命名方式是直接取自於創辦人的名字，像是知名運動品牌Adidas，就是創辦人Adolf Dassler的小名「Adi」和他的姓氏最前面三個字母「Das」的混合體。

Adobe

Adobe取自於創辦人John Warnock家後面的小溪的名字，還真是紀念「我家門後有小河」的最佳代表作。

3M

3M的名字原本是「Minnesota Mining and Manufacturing Company」，後來因為公司將重心轉向產品創新，也就順勢把名字改為「3M」，跟「三公尺」一點關係也沒有喔XD
7-Eleven

7-11幾乎是全世界便利商店的共通名字，其實最早7-11並不叫7-11，而是叫U-TOTE’M，直到1946年延長營業時間，才改名為7-11。(那……現在24小時營業的話，不是應該再改成7-7嗎？)

Amazon

說到取名字，翻字典好像也是頗為常見的方式，像是Amazon的創辦人，當初就是希望公司名字按照字母排列能排在前面一點，所以才想到要取一個「A」開頭的名字，後來他翻啊翻，翻啊翻，翻到世界上流域最大的河「Amazon」，他希望自己的公司也能和亞馬遜河一樣成為世界第一，於是就這麼決定啦！

Audi

Audi創辦人August Horch的名字在拉丁文中，就是「Audi」，也就是聽覺的意思，之所以會堅持要翻成拉丁文，其實是因為「Horch」已經被他用在另一家汽車製造廠上頭，為了避免重複，所以才翻成拉丁文，而Audi商標上的那四個圓環，代表的就是Audi和其他三間汽車廠商DKW、Horch和Wanderer所組成的汽車聯盟。

Intel

Intel的名字是從Integrated Electronics的縮寫而來，非常簡而易懂。

Canon

Kwanon是Canon推出的第一款相機，也是當初公司名稱的由來，在日文中是觀音的意思，後來為了拓展到全世界，希望每個人都能朗朗上口，才將公司名字從「Kwanon」改成「Canon」。

Coca-Cola

古柯葉(Coca leaves)和可樂果(Kola nuts)是可口可樂的兩個重要成分和原料來源，所以創辦人John S. Pemberton就將可口可樂取名為Coca Kola，之後為了對仗工整看起來整齊，把K改成C，也就是現在大家所看到的Coca Cola。

Ebay

eBay最早是屬於Echo Bay Technology Group所有，但創辦人Omidyar網域名稱時，發現Echobay.com已經被別的公司使用，所以才改成eBay.com。

IBM

如果說創業是對前任老闆最好的報復，那……IBM創辦人Tom Watson還真成功啊！為了超越他的前任東家National Cash Register，他決定把自己的公司命名為International Business Machines。

Ikea

看到Ikea創辦人的名字Ingvar Kamprad，和他小時後成長的地方Elmtaryd Agunnaryd，好像就不難猜出Ikea的由來吼！

Lego

Lego在丹麥文中是「好好的玩」的意思，但在拉丁文中，卻有「組合起來」的含意，還真是一語雙關啊！

Nikon

Nikon是日文Nippon Kogaku的縮寫，也就是「日本光學」的意思。

–本文轉載自友站大人物–

這個千家博物館是個值得bookmark起來的網站，立意甚佳，概念是將世界各地的博物館串連起來(數量仍在增加中)，精選藝術圖畫，推出高品質的複製畫販售，價格相當平易近人。

每幅畫皆有裱框及單畫的選擇，後頭皆有館方浮水印標誌，品質有背書，網站的搜尋功能也很容易上手，可以從藝術家、博物館、 畫派、地域等切入皆可，想幫家裡的牆面物色裝飾時，這裡是值得挖寶的好所在；平時沒事也不妨來走動走動，看看名畫，吸收一點藝術和美感的養份，也很不賴滴。

Images from 1000 Museums

文章出處 minpicks.com

關於與「手指」的相遇，其實是在一個很微妙的契機之下，無意間從 facebook 連結到他們的粉絲團，之後觀看作品就深深的喜歡上這樣的繪畫風格；單純與簡單，富有故事性是對他們簡單的形容，每當看著作品想著那背後的故事，會有會心一笑也有童年的滋味，產生共鳴的畫作其實不容易，但手指的作品總讓人有不一樣的新鮮感受。或許您認識「手指」也或許還不認識，但相信這一次的訪談能夠讓您更加了解「手指」。

▲每天早上都要把眼睛放進去 悶個爽

嗨，可以簡單聊聊你們嗎？為什麼想取手指這名字呢？

手指：手指是兩個人組成的，1+1=3意思是說，當合作的時候會有更多的力量。當初會想要取名為手指，是因為我們看了一本書，書名叫做《螞蟻》，人類在牠們的世界裡面被稱為「手指」，我們就覺得手指這個部位在別的世界竟然是如此的特別，所以才將取名為「手指」。

當初為什麼想要創辦手指呢？

手指：四處可見面無表情的傳單，我們無意識地接走他人手上的傳單，或是刻意的低頭閃避發送傳單的人的眼神。紙是珍貴的發明，我們幫紙穿上圖案，希望把溫度帶給你或是給你想傳達的人。所以我希望能讓紙更有價值，以這樣的想法做為出發點。

 ▲　連髒話都還來不及罵

 所以彼此是一起畫圖嗎？還是各有自己負責的部分？

手指：分開想分開畫，只是畫玩的時候會互相給彼此意見。

所以我們看到的作品，可能是你或是她嗎？

手指：恩，對阿！你分的出來嗎？其實我們也滿好奇的。

這題好難喔！我回答不出來，因為本來以為是一個人畫。就連畫風也很像不是嗎？

手指：呵呵。我也不知道耶！我們兩個是覺得不像。

當初為什麼有想要發表這些作品？

手指：我們兩個一直想要合作一個什麼事情，可以是產品或是餐廳。當然起步是最簡單的，最容易被看到，所以我們就試看看別人不知道喜不喜歡的方式，結果還滿幸運的。不過我們覺得還有很大的空間可以繼續努力。

所以也就是靠口耳相傳到現在的嗎？

手指：對，我們是今年十一月中左右才開始，所以也才剛開始用沒多久，真的很幸運。

 ▲　為何要一直看手機又戴沒鏡片的眼鏡

踏入繪畫大概有多久時間了呢？

手指：我們都是念媒體設計系，所以從大學到現在一直都有累積作品。

所以這些作品都是近期嗎？使用繪畫的器具是什麼呢？

手指：都有耶！不過大部分的作品都是近期的。畫畫的時後通常會用到鉛筆、橡皮擦、水彩、壓克力與電腦，因為我們兩個的畫畫方式不一樣，電腦負責的部份上傳跟改些顏色。

通常都是怎麼找靈感的呢？

手指：一種好笑的感覺。應該是因為我們的個性的關係，其實也沒有特別以這個為前提。就是突然 啊！我要把這個畫面畫下來，不想忘記那個時刻，就像拍照一樣。其實我們也有再拍照，只是畫畫跟拍照所產生的感覺又不太一樣。

創作到現在有發生過什麼有趣或是難過的事情嗎？

手指：就只有，不能畫覺得很難過的難過。

 ▲　被我刺傷的只是我露出來的一小部份，希望你還是想跟我當朋友

決定以手指出發後　有為彼此或是自己帶來什麼不一樣的生活變化嗎？

手指：應該沒有。只是覺得兩個人可以一起做一件事情，感覺很棒。

最喜歡哪一張作品呢？

手指：我是還沒有畫到最喜歡的，另一個說都喜歡。

▲　宇宙只有「時」沒有「間」,「時間」是因為人類思維無法識別「時」才得將「時」分割為「時間」。別被「時間」或是人類所控制,跟著地球自轉自然的活著或死才對。

最近在忙些什麼事情呢？

手指：在用一個的活動，關於《大故障時代》裡樂團的圖畫。活動二月初就要舉辦，因為有時間性的關係，所以我們一個人大概兩天要畫兩個團。

所以到時候會印成大圖嗎？

手指：呵呵！會的，敬請期待！

未來有什麼新的計畫嗎？

手指：繼續畫畫，未來期望有更多人喜歡。

可以形容一天的生活嗎？

手指：吃飯、畫畫、洗澡、討論明天要吃什麼，然後睡覺。

▲　推薦一個好玩的活動給大家“大故障時代“！是一個有攝影、繪畫、市集、跳蚤市場、音樂..等等的綜合性活動！

可以分享你們喜歡的三位畫家嗎？

手指：james benjamin franklin、Lucian Freud 與 Frida Kahlo，他們的畫可以看好久，充滿細節，他們都好厲害，有太多的喜歡。

對你們而言畫畫是什麼呢？

手指：紀錄的一種方式，打完草稿之後我們也很期待最後上色會長成怎樣，就像是拍底片照一樣，會很期待最後去洗照片的出來的模樣；畫畫也可以讓我們覺得，活著就必須去做什麼意義的事情。

今天的訪談快要結束了，有什麼想要跟我們讀者說的嗎？

手指：你們好！

哈哈！

喜歡「手指」的朋友，現在在台北的海邊的卡夫卡與MO!RELAX CAFE 多鬆咖啡，都能買到創作的卡片。就如他們在 facebook 簡介裡寫的，謝謝樹木讓這些卡片得以存在，還有帶走卡片的你們，你們給卡片更多不同的意義。這是我們「手指」存在的價值。

 ▲　相親相愛

 ▲　 想去水裡住

 ▲　一手菸與二手菸

 ▲　我看到我站在牆上開地上的門裡面有個人在拉牆壁

 ▲　有些時候 真的很想一次挖個夠本

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Drew Tal 的作品「Faith」

就像博覽會名稱所指，「買得起的藝術博覽會」（Affordable Art Fair, 簡稱AAF）裡所展示的藝術作品價格，從100美元起跳，最高不超過10,000美元，相對動輒上千萬的當代與現代藝術名家，顯得「友善」許多，讓經驗老到的收藏家或預算不多的新手都能在預算內買到喜愛的作品。

這個1999年由Will Ramsay在倫敦創始的另類藝術博覽會，就是希望讓藝術不再高不可攀，人人都可以投資在藝術作品上。

十年後，「買得起藝博會」已成為一個世界各大城市的盛事，布魯塞爾、紐約、巴黎、布里斯托、新加坡、阿姆斯特丹以及雪梨都陸續成為這個全球藝術網絡的一員，連北京也在2006開始舉辦，今年在紐約參展的藝廊共有75家，大部分來自紐約，其中也有不少是非營利的畫廊。較知名的如Aperture、  Galerie BMG, Emmanuel Fremin Gallery ，達拉斯的DECORAZON gallery、倫敦的VERNISSAGE、Woolff Gallery、南非的Waterkant Gallery等。在大型博覽會常見的亞洲藝廊反而不見蹤跡。

「買得起的藝術博覽會」的性質基本上和一般的博覽會並沒有什麼不同，一樣是提供藝術交易的平台。不同地是，這裡看不到明星藝術家那些熟悉的風格與作品，也就沒有什麼特別的焦點所在。許多藝廊都是經營在地藝術家，並以發掘年輕新秀為宗旨。 寫實風格往往主導了這種博覽會的走向。展出的作品傾向寫實、或具有裝飾性甚至實用的功能。小型的雕塑品、數位攝影、油畫是主要的媒材，而這也的確是適合許多家庭陳設的藝術種類。

Emmanuel Fremin Gallery經營的以色列藉藝術家Drew Tal和倫敦 Corbett Projects的Tom Leighton的攝影在展覽中詢問與成交率都非常高。Drew Tal 的攝影常以僧侶或帶有東方色彩的人為主角，他們直視著觀眾，似乎渴望一個親密的回應，卻又保持一個冷漠的距離。Drew Tal常將人臉的肌膚與礦石的紋理以數位技術結合。如在「passed life」中，主角的臉像是一面斑剝的牆，其沈思的表情彷彿與牆面都載著悠遠的歷史記憶。Tom Leighton的攝影主題是詭秘化的城市虛構，他拉高的視角將都市擴展得漫無邊際，重組和解構都市元素，扭曲和幻化了真實的紋理，重審都會生活中超現實的現實面相。

Decorazon推出的Rob Tarbell 的Smoke Rings系列以煙在紙上作畫， 描繪馬戲團的情景。其四處流洩的墨色筆觸，像是水墨和印象畫派的完美結合。充滿童趣的作品也頗受到年輕買家的青睞。比如Madelyn Jordan Fine Art經營的Pierre Javelle 和 Akiko Ida和Villa del Arte galleries推出的Willy Rojas都不約而同以超迷你的小人模型在「大人國」的食物世界裡探險，吸引了各個年齡層的人圍觀討論。

藝博會強調「人人買得起」，希望每個來參觀的民眾都有機會將喜歡的藝術品帶回家。低價也能幫助培養新的收藏家，尤其是對藝術有熱情卻受限於預算的年輕藝術愛好者。AAF還特別針對25歲到40歲的年輕收藏家整合藝術投資資訊，並有特殊優惠。不過這類藝博會並不適合在每個地方生存，因為AAF雖是個國際性的活動，每個AAF都以舉辦城市的當地藝廊為主要參與者。唯有在當地藝術市場夠大，能做到分眾區隔，AAF才有存在的意義。

紐約每年有無數個大型國際博覽會，如軍械庫博覽會、Pulse 當代藝術博覽會、Scope New York，以及以古董或版畫會主的博覽會等，市場層次分明。旨在開發年輕或新興收藏族群的AAF，的確是在紐約成功區隔了市場。

在AAF逛覽，還可以發現這種博覽會的其他不同點，比如價錢都標示在作品旁邊，一目了然。既然開誠布公，買家也不用扭扭捏捏猜測著價錢問題，而可以專心挑選自己喜歡的作品。此外，你能碰到許多參展的藝術家，這在大型的博覽會並不常見。因為這種場合多是兵家廝殺之地，買家和畫廊間談的是價格而不是美學，許多藝術家是敬謝不敏。我這次在展覽現場卻碰到許多藝術家親自上陣解說，甚至有藝術家就是藝廊經營者，包辦創作和藝術經紀人的工作。

今年AAF特別設置布魯克林特區「I Heart Brooklyn」，集合布魯克林六家藝廊，包括A.I.R Gallery，Causey Contemporary, Dam, Stuhltrager, Gitana Rosa Gallery, Muriel Guepin Gallery和Like the Spice Gallery，表彰近年在布魯克林年輕藝廊如雨後春筍的現象。此外， AAF也設立「畢業生專區」，展出的是剛畢業或是還在學校讀書的美術系學生作品。其親民路線還包括專門設計給小孩的活動、藝術家示範雕塑技巧、電影工作者Jim Venturi談論其以撰寫建築理論「向拉斯維加斯學習」的建築師Robert Venturi 和 Denise Scott Brown  為故事主角的紀錄片等等。

九年下來，AAF定位清楚：平價路線的作品、周邊活動豐富多元，從一年一度變成春秋季各舉辦一場，不僅帶領許多年輕藝術家走進市場機制，也成功號召一批批年輕買家加入收藏者俱樂部。

文章出處：紐約解剖學  (本文刊載於藝術收藏與設計雜誌六月號）