也因此，雖然英國的博物館幾乎不收門票，但是都會設置捐款箱，且往往擺在最醒目的地方，讓人不注意也難，另一個無法忽略的理由，就是這些箱子的造型都特色獨具，除了功能還兼顧裝飾，顏色與造型變化多端不說，有的甚至具有遊戲性。

這是我頭一次發現，原來捐款箱可以不只是開了口的透明盒子，這些可愛的箱子，引起我極大的注意與興趣，因此一路上特地拍攝蒐集了許多款式。

BFI電影博物館的捐款箱，是有點類似彈珠台的設計，而每個顏色鮮豔的小方塊，上面都有相關的標語或圖片。

不知道會不會有人為了要將鈔票卡進那個縫縫，而多丟幾張。

海德公園裡蛇形藝廊的捐款箱，這個是迷宮的概念。

V&A Museum的捐款箱，幾乎每個博物館都會這樣大喇喇地擺在走道中間，有的會標上建議的捐款金額，但當然實際上，還是依照個人的自由意願。

標語也是不可少的，內容大概不脫「請支持我們美術館」，或是「您的捐款可讓美術館更好」云云。

Tate Modern入口處的捐款箱，圓角的設計跟螢光色很可愛。

Tate Modern的另一款捐款箱。

Tate Modern還有另一款固定在牆壁上的，投的零錢會掉進去那個讓像熱水袋的綠色圓形袋子。

大英博物館的捐款箱，經典的大博物館，建議的金額也比其他博物館高，為5-7英鎊，看得出來這邊大家捐得十分踴躍啊！大抄很多。

自然史博物館的捐款箱，這個是比較保守規矩的設計，但一樣是擺在通道的正中央。

也有像這樣的設計，比較類似義賣的性質，將硬幣投入旁邊的存錢桶，可換得一個自然史博物館的小吊飾紀念品。

另外除了現場捐款，許多博物館，也會有「博物館之友」、「美術館之友」這樣的活動可加入，提供民眾長期捐款的管道，同時收到博物館相關訊息。

說到捐款，旅行當時在倫敦某個戰爭紀念碑，看到懸掛著大紅色罌粟花假花花圈，後來才知道這些花背後的涵意，是紀念與緬懷在戰爭中犧牲的軍人，同時購買這些花的費用，會作為幫助傷殘退伍軍人及遺族的慈善募捐。而十一月十一日是英國的「陣亡將士紀念日（國殤紀念日）」，因此在十月底、十一月初的時節，路上更是到處都會出現罌粟花裝飾，許多人也會將之配戴在胸前，表達致敬之意，儼然成為一項特殊的文化景觀。

以罌粟花作為陣亡將士的象徵，來自於加拿大軍醫的一首詩，目前已成為加拿大、法國、美國英國等國的傳統，紀念之外也有和平反戰的意義。

文章出處 Smallx2 playground

為你創意加分的文章：
英國麥當勞 A-Z廣告計畫	雲隱 山口藍個展	台灣設計博覽會 Pinkoi與溫暖的「家」設計	8本關於藝術與設計的好書	拍賣設計 Collections du Château de Gourdon
无觅

以前曾經以台灣素色鐵皮牆為素材，做過一個作品－城市中的彩虹，因為這個經驗使然，抵達倫敦沒兩天，我就注意到這裡的工地外牆真是太有型了，令我產生極大的興趣，並相當喜歡，無疑成為我觀察報告的主題。

都市中工地外的圍牆，看似不重要，但跟周遭建築物同為街景的一部分，又佔據整片既顯眼又大面積的區塊，其實有很大的可能性，能作創意、趣味的發揮，或者規劃為廣告之用，經過精心的設計，不只能有美化的作用，又具有商業價值。

這是金融區的一處大樓建築工地外牆，也是這系列中我最喜歡的設計，鮮豔的黃色底，搭上各種年齡、性別跟種族的的黑白人物攝影，既時尚又親切，有點班尼頓廣告的風格。

這應該是隸屬於醫院的一處新建設預定地，上面的標語，多用來展現一種願景，描述將來此地會有怎樣的新建設跟進步等等，版面簡單有力。

幫馬路打針。

科芬園廣場當時正在施工，整修磚頭地，於是周圍用比較輕巧的金屬架跟帆布圍起來，帆布上就設計了許多款清新的插畫圖案，帶出當地特色的藝文、市場主題。

Tate Modern目前有一建造中的新館，該工地圍牆設計成類似美術館的展覽牆，放上很多跟倫敦城有關的黑白素描作品，同時呼應到「美術館」本身，不僅美觀，也富有教育意味。

鄰近人行道旁的牆，標上方向指引，兼具道路指示牌的功能。

這應該是關於地鐵新工程建設，以年份標示目標，呈現未來的各項展望。

這邊有件事很值得一提，這張照片中懸掛的紅字帆布：Considerate Constructors Scheme（簡稱ccs），是一個建築行業自願成立的非營利獨立組織，旨在改善建築工程對當地環境的影響，遵守的各項標準也高於法律之規定，使得該工程單位，在市民眼中能呈現出更正面、健康的形象，此計畫涵蓋英國的所有建設活動，雖然為自願性加入，但願意參加並遵守的承包商，也能獲得更多雇主的青睞。這樣自律的計畫，無疑會對整個產業產生非常良性的循環，最終使社會大眾受益。

一間咖啡店外頭的施工中的柱子，挪用了非常著名的英國塗鴉藝術家Banksy的作品，並把咖啡店的餐點融入其中。

藍天白雲設計，比較普通一點，但同樣具有簡單的美化功能。

攝政街上一處施工中的商場，圍牆上標示出即將會有哪些品牌進駐，整體編排得很細膩具設計感，而不是只有單純放上大大的品牌名稱。

另外我也注意到這邊滿重視施工的公共安全，非常貼心，像這樣立在人行道旁的鷹架，會把腳用大木箱包起來，變成有點像柱子的外觀，避免路人失足踢到或絆倒，或者用泡綿之類的緩衝物，將金屬支架包起來。

當然據說英國對公共施工安全的懲處是也比較嚴格，但無論原因是主動還是被動，總是讓行人的安全多一份保障。

倫敦有趣的工地圍牆讓我大開眼界，原來能有這麼多種的設計跟變化，不只是廉價的遮蔽物。但在台灣，工地圍牆只被看待為臨時性的建設，多半沒做任何特殊的規劃，也等於白白浪費了這面大牆的價值，十分可惜。

另外像CCS這樣很有意義的自律組織，也相當值得台灣產業借鏡。

文章出處  Smallx2 playground

為你創意加分的文章：
倫敦發現 多變的捐款箱設計	一生都想參加一次的全球設計週（一）倫敦設計週＋100%Design	英國麥當勞 A-Z廣告計畫	2011 倫敦設計博物館設計大獎	就是喜歡明信片 倫敦旅蒐集
无觅

到不同國家旅行，大家總愛去試試當地的麥當勞、星巴克之類的連鎖店，一來是這種全球連鎖店，從招牌到產品都令陌生客熟悉，二來即使是連鎖品牌，在各國往往也會順應民情，而有不同的特色。

住在大車站附近的緣故，這一帶的連鎖店很多，麥當勞、星巴克、漢堡王、Pret A Mager，因為方便，旅行期間吃了幾次的麥當勞早餐，某個早晨，又跟著上班的人潮，魚貫來到點餐櫃檯前，突然間眼睛一亮，發現這天的餐墊紙怎麼格外美麗，端走食物後，馬上小心翼翼地抽起收好，怕被食物渣弄髒。（這不就是餐墊紙的用途嗎？）

後來才曉得，原來這是英國麥當勞最近的一個行銷計畫：the A-Z of McDonald’s ，像麥當勞這樣的大品牌，廣告除了標榜產品本身的美味，也會很重視企業與品牌的形象，這個計畫就是用A-Z個英文字母，代表二十六個關鍵字，宣傳麥當勞對食物品質的要求、對社會責任的重視、實施的環保行動等等，各方面的正面形象。

整個計畫本身包括電視廣告、平面廣告、貨車設計、跟我拿到的這張內用餐墊紙。製作公司是世界知名的廣告商Leo Burnett李奧貝納，由英國插畫家Kate Forrester為每個字母設計可愛的紙雕圖案。只不過乍看到紙雕風格的插圖，讓我誤以為是另一位英國紙雕插畫家Rob Ryan，後來看到資料才知道是另一位年輕的插畫家。

蒐集到第一張26個字母的版本之後，又拿到下面這張"K"，不知道是否每個字母都有一款專屬餐墊紙？

以下是在網路上找到的關於貨車設計的照片。

電視廣告也做得很可愛，濃濃的復古手作鄉村風。

麥當勞的早餐在倫敦還算是價位合理的選擇，吃過早餐的鬆餅和漢堡都和台灣的口味類似，不過我喜歡他們的咖啡可以直接要求加牛奶，不是奶精唷！只需在點餐的時候說要「white coffee」即可，顧名思義，相對於"black coffee"，"white coffee"就是泛指加了牛奶、鮮奶油等等「白色添加物」的咖啡，但這種說法是完全的英式英語，恐怕連很多美國人也沒聽過這種用法呢！

文章出處 Smallx2 playground

為你創意加分的文章：
倫敦發現 多變的捐款箱設計	法國麥當勞餐廳全新的內部形象設計/ Patrick Norguet	愛吃麥當勞的猩猩	8本關於藝術與設計的好書	六本木之丘 森美術館與設計商店
无觅

以實用性的角度來看，在眾多紀念品種類中，明信片也是一種既經濟又多元的選擇，收拾行李時不太佔空間，看到喜歡的圖案，無論寄給朋友或留著收藏都開心。回頭整理了這次帶回來的明信片，發現自己的蒐集裡，還是以插畫感的佔多數，像是Natural History Museum這張圓形的插畫明信片就非常有趣。

Natural History Museum的野生動物攝影系列。

在Beatles專賣店看到的唱片封面系列，真是英國風味十足。

看到插畫款的就讓我無法抗拒。

最有名的黃色淺水艇。

BFI電影博物館裡看到永遠優雅的奧黛莉赫本。

設計博物館出的ikea明信片，出自一本ikea食譜"Homemade is Best"，極富創意地將食材作幾何設計，變身非常有設計感的攝影作品，由於相當喜歡，沒買到食譜，能蒐集到明信片也好。

Wellcome Collection是一個非常特別的博物館，隸屬於醫療集團基金會Wellcome Trust，展示醫療相關的文物，不只收藏特殊，連那邊的周邊商品都風格怪誕。

很適合觀光客的雙層巴士插畫明信片。

在牛津路過一間書店，進去五分鐘掃了一圈明信片架，就迅速買了這兩款小鳥圖案的明信片。

V&A博物館，喜歡這張的各種動物造型。

第一眼瞄到就被紅心國王逗趣的臉給吸引。

有時候，設計得很漂亮的宣傳DM酷卡，也是蒐集的好對象，有些甚至背面也直接設計成明信片，可拿來使用呢！以下這部分都屬於是免費的宣傳卡。

V&A博物館關於兒童的活動宣傳，博物館通常都會有關於兒童的專屬活動，而這類型的海報大都做的很可愛。

Portebello Market優格店Bee Me的宣傳卡，慵懶的時光。

男裝精品店b store的宣傳卡，位於高級男裝訂製服聚集而聞名的倫敦Savile Row（薩佛街）。

英國的領帶品牌Marwood。

到餐廳The Wolseley享用英式下午茶，用餐完畢大家在店門口跟門房爺爺來了段俏皮的互動，結果他感覺心情大好，從店裡拿出了一疊餐廳的明信片來給我們。

Rolling Bridge，當時去跟管理員大哥申請拍照，後來他也是大方地送我們橋的攝影明信片。

Tom Dixon Shop的設計磁磚圖樣。

來自台灣的倫敦設計師王怡穎，可愛的雲抱枕明信片。

倫敦的Lomography相機專賣店。

看著這一張張的明信片，心情好像又回到了旅行的當下，留戀著明信片的美好，因此我最近開始嘗試postcrossing的交換明信片活動，就算沒有辦法常常旅行，能常常收到來自國外的明信片，好像也是件挺幸福的事。

為你創意加分的文章：
倫敦發現 多變的捐款箱設計	《 日本 POST COLLECT 明信片設計 》	8本關於藝術與設計的好書	詼諧有趣的插畫作品．Daehyun Kim	台灣設計博覽會 Pinkoi與溫暖的「家」設計
无觅

說Moleskine是世界上最知名的筆記本品牌，應該也不為過吧！

起源於19世紀法國的Moleskine，原為不知名的小文具商所製造，廣受世代藝術家與文人的喜愛，其中包括知名的梵谷、畢卡索、海明威等人，原於1986年遭遇停產的命運，好在1997年，米蘭出版商Modo & Modo SpA決定重新製造上市，並正式命名為Moleskine－來自英國作家Bruce Chatwin對它的暱稱，並成為正式品牌。

歷經戲劇性的世代淵源，讓Moleskine除了實用價值，還擁有一種很獨特的文化傳承背景，身影也每每出現在電影之中。

注意Moleskine已經很久，因為它是令很多藝術家愛不釋手的筆記本，但因為價格不菲，使我再三卻步，單本售價已經比我大部分的書都還要貴了，遑論跟其他筆記本作比較。

但終究抵擋不住尋找心目中理想筆記本的心情，決定買來試試。我買了兩款，分別是104頁的Sketchbook跟72頁的Watercolour Notebook，都是經典的黑色硬皮封面，皆為13x21cm的尺寸（這種A5上下的大小是我最喜歡的尺寸），主要是想作為畫畫之用。

Moleskine筆記本有非常多系列，以不同顏色的書腰作區分，除了基本的日誌、橫條，還有特殊的主題，譬如旅遊系列以城市作區分的City Notebooks、以興趣為主題的Passions，都是很耳目一新的概念，而它變化不大的裝禎格式跟外型，不會令人感到無趣，反而很能維持一貫的品牌風格， 只是對於日常記事我並沒有筆記的習慣。

打開的第一頁很特別，有專門欄位讓主人寫上地址或聯絡方式，並附帶上報酬數字，以防萬一筆記本遺失的時候，拾獲者能有歸還的依據。這看似趣味的頁面其實是有典故的，同為Moleskine愛用者的Bruce Chatwin，慣於在他的每一本Moleskine筆記本的首頁寫上這些字句，而後成為傳統之一。

還是祈禱這一頁不要有派上用場的時候比較好。

可完全攤平的線裝、硬皮封面、空白內頁、無酸厚紙、導圓角……還幾點還真是完全符合我心目中的理想筆記本條件，也有方便攜帶的束帶，每本皆為人工製造，還有自己專屬的品質檢測碼唷！

不過如同朋友貓。果然如是在這篇文章回應的，Sketchbook內頁的超平滑觸感雖然手感極佳，但比較不吸水，可以上水彩但不適於渲染，而Watercolour Notebook的頁數又遠比Sketchbook少得多，只能嘆氣魚與熊掌不可兼得啊！

使用Moleskine的人，往往都有一定程度的品牌忠誠，就像喜愛蘋果電腦的用戶稱為蘋果人，使用者們也有個可愛的暱稱為Moleskiner，我想我也開始陷進這個深淵了。

說到蘋果電腦，Moleskine倒真有出一款筆記軟體app，可在itunes store免費下載。

最後，來推薦一下Moleskine極具創意的逐格動畫宣傳短片，我對於這類型的可愛小短片實在是難以抗拒。

Travelling漫遊系列包包

迷你系列

限量版小王子系列

文章出處 SmallX2 ground

為你創意加分的文章：
Moleskine 記錄每一種動人旅程	為你愛的生活而筆記－MOLESKINE	驚人的 Moleskin 素描 – Mattias Adolfsson	MOLESKINE不僅是一本筆記本	O Moleskine《 More than Paper 》
来自无觅网络的相关文章：
30个来自于Moleskine的创意封面设计 (@sudasuta)	Moleskine 线条本子 (@sudasuta)	經典擲彩虹《Happy Rainbow》 (@appgoogles)	喬布斯經典語錄 (@appgoogles)	美版 Galaxy Nexus Android 4.0.4 更新已經漏出 (@appgoogles)
无觅

這純粹是個偶然，有天逛Notting Hill知名的Portobello Market，經過一家招牌logo是隻可愛蜜蜂的店－bee me，看到周遭很多人正吃著類似雙淇淋的東西，以為是間雙淇淋店，探頭觀望，才發現Bee Me原來是家優格專賣店，喜歡優格的我不禁立馬被吸引，停下腳步買了一杯。

bee me在2010年中才開幕，小小的店面，卻十分有設計感跟整體感，從店員的t恤到牆上的時鐘，通通都是配合品牌設計的，店內印象中也有座位，但非常少。

作法是屬於客製化的優格冰，一杯容量有大中小杯之分，先從三種不同口味裡選擇一種基底優格，然後再在上頭加上topping配料，種類份數都隨客人喜好。

瞧那一堆新鮮的水果，滿滿裝上一杯一定很繽紛，還有可愛的mini oreo跟堅果類，

菜單除了優格冰，還有smoothies（類似加了乳製品的果泥冰沙，是一種歐美流行的健康飲品）、鬆餅、果汁等等，都是主打健康新鮮的食材。

我點的是很基本的原味優格，只加了一種配料－布朗尼，吃這種可以加料的點心，譬如是鬆餅、冰淇淋，我都覺得心目中的重點還是主角味道本身，所以不喜歡加太多東西來干擾，偏愛原味款的。

沒想到，這真是我吃過最好吃的原味優格冰了，口感香濃，雖無糖但酸度剛好，質地細密沒有冰晶感，配上甜甜的布朗尼，簡直就是絕配。

在台灣近幾年也流行起來這種優格製品，可當做冰淇淋的替代品，較為健康無負擔，但是我在吃過的所有類似產品中，bee me目前是心中的第一名，可是偏偏遠在倫敦，教我只能隔海思念了。

台灣哪裡有好吃的優格冰，也請大家推薦給我解解饞吧！

→bee me
→bee me Facebook粉絲團

文章出處 Smallx2 playground

為你創意加分的文章：
[倫敦發現] 施工圍牆的創意設計	到倫敦，聆聽市場叫賣聲	倫敦發現 多變的捐款箱設計	就是喜歡明信片 倫敦旅蒐集	[影片]2012倫敦奧運Aquatic Center
无觅

Covent Garden（柯芬園）是來到倫敦的觀光客一定會去逛的地方，以表演活動頻繁的露天廣場為中心，一旁是知名的Apple Market，周邊滿是許多小店跟流行品牌店，當然也不缺各式咖啡館、酒吧與餐廳。

但在吃吃喝喝與逛街購物之外，喜好設計的朋友，推薦可以到較外圍的Magma設計商品店與書店走一趟。

Magma是專賣藝術設計類書籍的書店，現在在倫敦有兩間（全國共三間），而位於柯芬園的分店，是由書店與設計商品店兩間組成，兩者相鄰幾個店面，店面都不大但是東西十分豐富。

設計商品店位於16號，是集合各種品牌的collection shop，包括一些在地的設計師商品，在台灣我也滿喜歡逛類似的店，不過比起許多標榜「精品」的設計商店，Magma的商品價格帶似乎在比較可親的範圍，感覺上很適合年輕族群。

設計商品店在2007年開幕，非常有特色的是，整間店的商品陳列櫃都是使用瓦楞紙所製成，連櫃檯也不例外，由建築師Julie Blum與Nikki Blustin所設計，而且跟diy家具一樣，都是可拆式的零件，在現場組裝完成。滿喜歡那個展示櫃的背光燈設計，讓每一格製造出小燈箱的效果。

題外話，照片中最右邊的大男生，此時正在細細端詳一隻龍貓玩偶。

文具紙製品類。

也有人見人愛的Moomin。

逗趣的動物嘴馬克杯。

造型鏡子，看起來是不太實用，但用作為裝飾非常特別。另外我喜歡旁邊的鞦韆女孩壁鐘。

銀杏葉書籤。

我很喜歡的美國畫家Charley Harper週邊商品。

動物圖案版畫小抱枕。

風格獨具的英國紙雕插畫家Rob Ryan週邊商品，他在倫敦有一間自己的商品專賣店Ryan Town，但這次時間空檔不恰好，無緣前往，令我十分扼腕，

於是我就在這邊買了這組美麗的馬克杯對杯。

陶瓷小帆船，兩個小白三角形是調味罐喔！

出了設計店往左轉，經過幾間店面到達門牌8號，就是書店。

店小小一間，但每面都是滿滿的書牆，全是跟攝影、廣告、插畫等等跟藝術設計相關的書，也有雜誌跟dvd。愛好藝術設計的朋友，來到這種地方，應該有入寶山之感吧！

不過我後來學聰明了，如果說該書不是稀有的二手書、古董書、限量書或絕版書，當時也沒有特別的折扣的話，其實就沒必要千里迢迢扛回台灣，尤其現在行李僅僅限重20公斤（抱怨一下這實在是太少），帶書又重又佔空間。

我通常會抄寫作者書名或拍下書封，之後再找，其實只要有isbn書碼，基本上不難在別的地方買到，尤其現在我又常去Book Depository這類好用的國外線上書店，不用煩惱跨國運費，另外可能是匯率的關係，近來的心得是同一本書美國定價會比英國定價便宜一點。

可以之後再買，代表也多了考慮的餘地，降低當下因為一時衝動而花大錢，藝術書可都是價格不斐的呢！不過，如果是因應某些特殊場合出版的，像是展覽特刊之類，當然還是現場買到手比較保險。

出現熟悉的奈良美智。

當然也有插畫童書區。

Magma也有推出自家的T恤商品。

一般的書可以慢慢考慮，那特殊的書當然就要把握機會，在這邊看到兩本不錯的限量小插畫書，毫不猶豫地買下。

旅居英國的韓國插畫家Yeji Yun，自費出版的 "the School of Poetic Activities"，印量一千本。

背面寫上像版畫一樣的限量編號。

Rober Hunter的 "the New Ghost"，發行單位是以插畫藝術為主的獨立出版社－Nobrow Press，出版量通常也只有三千到五千不等，另外該品牌也有販賣手工版畫與手工版畫書。

內容是以漫畫形式呈現，關於鬼魂的故事。

之後也想來多蒐集類似的獨立出版插畫作品。

而每間Magma都略有不同，除了裝潢與外觀，有的店內還會有展覽，希望以後還有機會去不同的分店逛逛。

﹛店家資訊﹜

Magma bookshop

8 Earlham Street
Covent Garden
London WC2H 9RY
T +44 (0)20 7240 8498

Opening Times
Mon-Sat：10am – 7pm
Sun：12pm – 6pm

Magma product shop

16 Earlham Street
Covent Garden
London WC2H 9LN
T +44 (0)20 7240 7571

Opening Times
Mon-Sat:：10am – 7pm
Sun:：12pm – 6pm

→Magma Books

為你創意加分的文章：
倫敦發現 多變的捐款箱設計	在英國修練的插畫設計師-Elly (5/5) 繼續畫下去的未來，原來我是可以畫圖的	英國 44th Hill 品牌環境設計	XMagma Books & Products Shop	[插畫設計] 饒富故事性與創意想像的數位插畫
来自无觅网络的相关文章：
人生就是一场旅行 (@vikilife)	Apple 計畫推出觸控螢幕電腦 iMac Touch? (@appgoogles)	衣柜式旅行箱 (@hsh)	Marcellian Tan 旅行影像日记 (@sudasuta)	15個2012年網頁設計的趨勢分析 (@appgoogles)
无觅

這趟遇到天氣比較不好的日子，大概就是中間去輕井澤的兩天。四月，日本的天氣跟台灣一樣，忽冷忽熱，很難捉摸，怎料都已入春，出發去輕井澤的前一晚，卻氣溫驟降，出發當天一早，仍在東京的我們接到輕井澤民宿老闆捎來的mail。

他說：「昨晚輕井澤下雪了。」

從東京出發的列車漸漸接近目的地，窗外的景色也開始轉為霧濛濛的一片。

「糟了！好像真的很冷……」我在心裡暗想。是的，真的很冷，一出車站，電子看板寫著氣溫兩度，雖然雪停了，但一直飄著陣雨，能見度也很低。雖然冷到直打哆嗦，既來之、則安之，仍決定前往舊輕井澤一帶的舊銀座通逛逛，只是不得不放棄原定的單車出遊。

舊銀座通其實是輕井澤一條很熱鬧的觀光大街，各種特色商家林立，但因四月底非旺季，又碰上天候不佳，大街上人三三兩兩，甚至一些店家都因此沒有開門營業。

雖然有點可惜，但不用跟旺季遊客到處人擠人，也別有一番樂趣，好像是我們把整條大街包下來一般。

這天拍的照片，第一次嘗試 olympus mjuⅡ 搭配 fujichrome sensia 100 正負沖，而因為街上都沒有人，意外地，拍出來的照片有時光回流、凝結在歷史中的古老氣息，預期中的偏紅色調，又更增添了復古感。朋友說，好像闖進了一個無人小鎮一般。

舊銀座通的入口處，有個頗具特色的電話亭。

果醬是輕井澤的特產之一，處處可見果醬專賣店，我們沒有買，倒是試吃了很多種口味，店家還貼心提供小圓餅乾搭配果醬。

早期外國人聚集的輕井澤，接近大自然，建築物充滿歐洲氣息，是個適合度假的避暑勝地，對日本人說，也是舉辦婚禮的知名地點，因此從車站往舊銀座通的沿途，有很多婚紗店，而舊銀座通的尾巴，也有一個婚宴會館，是擁有大片落地窗的木造建築，在氣候怡人的時候，在此舉辦婚宴應該是夢幻無比。

聖保羅教堂。是個頗具歷史的木造小教堂，也是舊輕井澤的重要地標，聽說有不少名人曾在此舉行婚禮。

舊銀座通上的吉卜力專賣店。今天的龍貓也淋著雨。

老字號的咖啡店：咖啡歌劇。本想進去喝個下午茶暖暖身子，但怕錯過回民宿 check in 的時間，決定還是等下回吧！

此時我暴露在空氣中的雙手早已凍僵，連按下快門都沒什麼知覺，剛好也結束舊輕井澤的漫步之行，前往入住的民宿：candytuft。一進入充滿舒適暖氣的房間，整個人頓時放鬆起來，迎接即將到來的晚餐時光。

via 小小創作遊樂園

為你創意加分的文章：
Ailera的燃燒靈魂人物攝影作品	Bill Wadman攝影作品	波蘭生活6—波蘭婚紗攝影師	蒼井優的御用攝影師 – 橫浪修 攝影作品	活力青春的年輕時尚攝影師 Weslie Wei
无觅

待在倫敦的這兩週來，幾乎每天都會進出King’s Cross Station，而與它比鄰而居的，是華麗壯觀的St.Pancras Station，也是歐洲之星的英國終點站，但兩者在地鐵線上其實是屬於同一個King’s Cross St. Pancras Station。

看過這座美麗的車站後，一直希望能畫下它，因為整個旅程行程挺滿，能任意停下來，慢慢畫圖的機會並不多，因此我會盡可能早起出門吃早餐，在住處附近逛逛兼畫速寫。

這天為了找個可以舒服坐下的地方，特別來到附近的星巴克，一大早，趁著人少，挑了窗邊的位置，與我的速寫本來個早餐約會。

其實有件事情把我搞得很糊塗，現在總算弄明白，哈利波特裡面著名的King’s Cross Station，的確是現實中的那座車站沒錯，但是在電影拍攝時，因為St.Pancras Station建築特殊漂亮得多，劇組決定使用它的外觀代替真正的King’s Cross Station，即《哈利波特2：消失的密室》中，榮恩與哈利乘坐飛車驚險經過的那座車站（可看預告中1分30秒的地方），導致我一開始看到St.Pancras Station的時候，直覺認定它就是傳說中的King’s Cross Station。

附加一個額外小知識，其實J.K.Rowling在寫哈利波特時，把月台弄混了，所以眾所皆知的9又3/4月台純屬虛構，原因是實際上的9號與10號月台並不相鄰，所以拍攝時是使用的是4與5號月台。（有沒有覺得電影果然不可當真）

St.Pancras Station連車站站牌，都是走古典華麗風。今天看CNN有一篇英國報導，記者恰好就是站在這個角度取背景，整個勾起我的倫敦回憶。

高聳的鐘塔。

非常美麗繁複的哥德式建築。其實車站只使用了建築體的一部分，其餘是商場跟飯店。

用相機內建功能所拍的寬景，雖然XZ-1的寬景攝影不是很優，還尚稱堪用啦！

文章出處：Smallx2 playground

為你創意加分的文章：
DRI DRI_St Martins Lane / elips design	動物肖像速寫	法國速食業者推出賣相堪慮的黑色漢堡	用插畫完成創意夢的插畫設計師 – Punky Chen	[倫敦發現] 施工圍牆的創意設計
无觅

東京之行 ，中間去輕井澤時，碰到下雨，氣溫又低到不行，還好回東京後天氣都不錯。想拍攝大量的照片時，還是將這個任務交給數位相機比較方便，至於用來隨拍的mju-II，趁著天氣好，就餵了它一卷正片。

藍藍的天，配上正負沖又偏藍的agfa CT，真是一整個艷麗阿！

神保町，手作雜貨、咖啡店，AMULET。

在此歇歇腳，點了兩杯咖啡。

相當有特色的神保町劇院，是由小學館跟吉本興業共同營運的劇院跟劇場。

知名的日本出版公司，集英社。經過時看到玻璃帷幕倒映成趣的「樓中樓」，才拍下了這張照片。

位於惠比壽車站周邊，由SAPPORO（三寶路）啤酒公司舊廠改建的惠比壽花園廣場(Yebisu Garden Place) 。

途中經過的小公園。

中目黑，舊住宅改建的藝術書店Limart （ リムアート），整間是簡單復古的白色木頭色調，喜歡門口那台有皮製座墊的腳踏車。

插畫家colobockle立本倫子的工作室兼商店，是個小巧精緻的地方。

因為注意到路邊的小看板，循著指標來到這位於二樓的小藝廊，hygge arts&crafts gallery。

池袋Sunshine City購物中心的Disney Store。看他們一致歪頭的模樣真的太逗趣了，所以我忍不住抱走一隻毛怪。

這次也去了位在東京近郊有「小江戶」之稱的川越。

川越的象徵，時之鐘（時の鐘）鐘樓，至今仍舊每天報時四次。

主角是腳踏車的影子。

在池袋，等待回程往機場的成田特快N`EX（Narita Express)。

我們搭乘的班次以池袋為起站，所以一上車，整節車廂只有我們兩人，趁下一站其他乘客上車之前，興奮地拍了幾張照片。

via 小小創作遊樂園

繼續倫敦行的正負沖隨拍系列，這天，又是晴空蔚藍的一天。重要地標St Paul’s Cathedral聖保羅大教堂，壯觀的圓頂是世界第二大。

樹影在草地上交錯。

Somerset House的後陽台。

Somerset House一旁是魂斷藍橋中的Waterloo Bridge（滑鐵盧橋）。

蜿蜒的泰晤士河貫穿倫敦，因此在倫敦市區有許多橋連接南北岸，包括有名的千禧橋、倫敦塔橋。

沿著南岸散步，一路上有許多街頭藝人或小攤子，還有台童話般的爆米花車。

漸漸接近著名的地標，摩天輪London Eye（倫敦眼）。這是當初為了千禧年所興建的，本來只是臨時性的建築，後來因為太受歡迎而被保留下來。

許多人在一旁的大草皮上打滾曬太陽。

車廂長得很像一顆顆膠囊，空間挺大的，每台可乘坐15人。

倫敦眼設計概念是「腳踏車輪圈」，簡單卻不失味道。發現這天的車廂偷偷少了一個。

摩天輪影子映照在對面的大樓上。

遠遠就瞧見，倫敦眼旁的Jubilee Gardens有個暫時性的小遊樂園。

歡樂的呼聲四起，只是在一旁靜靜地看著，心情都好了起來。

隨著音樂，馬兒也開始奔跑旋轉。

就像一場短暫的、繽紛的夢。

 [ Note：Olympus mju-II + Kodak EB3  (e2c) / 禾伸堂沖掃 ]

→倫敦隨拍 正負沖part1

第一次看到土銀展示館的介紹，就被裡面的復刻恐龍化石給深深吸引住。

之前介紹到繪本《恐龍夢幻國》，就曾提起我是個恐龍迷，童年時代最喜歡的地方，就是台中的自然科學博物館。前幾年去參觀，距離再上一次已經相隔許久，赫然發現以前最有名的那個腕龍大模型（就是敲尾巴要數個十幾秒等腦部發亮，顯示恐龍反應遲鈍的那個裝置），已經不見，取而代之的，是一個栩栩如生還會搖頭擺尾的暴龍模型，因為實在太酷炫，也讓我十分喜愛，想起侏儸紀公園最後一幕，暴龍在遊客中心抬頭嘶吼，然後布條緩緩飄下的經典場景。

土銀展示館的空間，顧名思義，就是臺灣土地銀行，這個土地銀行舊總行的古蹟建築，除了銀行史的意義，建物本身的建築工法也是很重要的文化資產。建築於日治時期的1933年，後於2009年修復改建完成，成為對街台博館的延伸展區，2010才正式開放，成為公共展覽空間。

步入展館，穿過一小段介紹古生物的廊道，就會來到中央氣派的大廳，從上到下都佈滿各種展示恐龍與鯨魚的骨架，好像隨時會奔馳起來，上方懸吊著最醒目的，就是這條布氏鯨標本。

各式恐龍頭骨。

展出許多台灣特有種動物的標本牆，整片背光設計，充滿了戲劇化的效果，是整個館中我非常喜歡的一區。

停留在這面牆前，彷彿時光靜止。希望哪天，我可以在真正的山林裡，遇見活生生的你們。

疵牙裂嘴貌。

標本的旁邊的說明，用剪影搭配標示號碼，以便對照下面的物種介紹。我個人好喜歡這個標示的設計，覺得構圖的組成很有韻律與設計感，但其實這些剪影，不就是動物們最自然的外型嗎？果然大自然才是最鬼斧神工的藝術家。

從側面的角度看，加上玻璃映射，好似一個奇幻空間。

天花板上的展示品與影子相映成趣。

帥氣的翼手龍。

海豚的內臟模型。

琥珀。再度想到了電影侏羅紀公園。

演化生命樹，展示使用的是恐龍玩具小模型，不知怎的給我很幽默的感覺，話說我小時候有很多類似的仿真小模型。

雖然展示的恐龍標本是復刻品，但是土銀展示館小而精巧的規劃，讓我非常欣賞，而且館內處處都有在細節上花功夫，只需20塊門票就可以有這樣的參觀品質，實屬難能可貴，而且這還只是整個展館其中的一區喔！

最後附上隨性速寫兩張。下次應該去動物園畫畫活生生的動物才是。

說到恐龍，去年去看了到台北小巨蛋巡迴演出的「與恐龍共舞」，製作團隊很瘋狂地創造出一比一大小的恐龍機械模型，幕後工作人員可以透過精密的機械設定，操控台前恐龍的一舉一動，讓這些大蜥蜴可以栩栩如生地重現觀眾眼前。

｛ 展覽資訊 ｝

展名：生命的史詩－與演化共舞
展期 ：常設展
開放時間：
二-日 / 10:00-17:00（每週一、除夕及春節初一休館）
地址：國立台灣博物館 土銀展示館  臺北市中正區100襄陽路25號 (臺博館斜對面)
電話：02-2314-2699

備註：全票20元 /半票10元

→生命的史詩－與演化共舞

via 小小創作遊樂園

從東京吉祥寺站的北口出來，在吉祥寺通以西的地區，散布著許多個性小店，雜貨鋪、咖啡館、特色餐廳，有異於澀谷等地高樓大廈群聚，大街上人潮的熙來攘往，吉祥寺就是多了份閒情逸致跟恬淡。 

吉祥寺的にじ（niji）畫廊，是位於轉角、外頭懸掛著logo旗幟的兩層樓白色建築，一樓販賣插畫雜貨，二樓作為藝術展出的展場。這裡打從一開始就被我列進了必遊行程。

門前有跟大門同材質的看板，一面是當期展覽海報，另一面是下檔展覽的海報。

一樓的店鋪主要販賣插畫商品，包括許多知名的插畫家，另外加上音樂CD、文具、手作飾品等等雜貨。一進大門，就可看見樓梯旁的展覽指標與海報。

行前在網站上查詢時，發現旅行的這段時間，剛好碰到兩檔展期的撤換，對兩組展出的作者都不熟悉，憑直覺選定了seesaw的展覽，沒想到這檔展覽，真是讓我愛死了。

沿著階梯向上至二樓，踏進鋪著深色木頭地板的展場，比我預期中還要寬敞，雖然以「藝廊」而論並不算大，但以一般插畫作品的篇幅來說，這樣的場地大小已經足夠，而合宜的展場，只需幾盞美術燈跟簡單樸素的裝潢即可，讓舞台其餘的空間，都留給作品去發揮。

seesaw是伊藤和人與シラキハラ メグミ的插畫雙人組，展覽主題為森林的CIRCUS，因此作品中出現大量的動物角色，充滿童心，繽紛鮮艷的色彩、天馬行空式的各式想像，在畫紙上創造出一個接一個的歡樂場景，遊走於展場中，彷彿連四周的空氣都被愉悅渲染，讓我視線久久離不開這些畫面。

場佈的大海報。

小木桌上擺放著留言本與他們的宣傳DM、販售的明信片。我也在留言本寫上了幾句。翻閱了一下前面的資料，也有一位來自台灣的參觀者。

後來在seesaw網站上查詢，發現此次展出的作品，無論在風格跟完整度上，都比網站上所列出的作品更讓我喜愛，但可惜無法在網路上完整觀賞，早知道，就在展場多拍一些作品的特寫照片了。

展場處處裝飾著配合主題的佈置，小巧精緻，營造馬戲團般的熱鬧，可見作者的細膩跟用心。

窗台上擺著由英文字母蠟燭拼出的SEESAW，俏皮逗趣，不知道是他們自己的巧思還是別人送的禮物。

一樓雜貨商店因無法攝影，在外頭的玻璃窗拍了一張，讓大家可以藉此稍微想像店內的感覺。

此次展覽的明信片DM。紙張磅數很厚，手感極佳。

而東京的展覽結束之後，將會繼續到京都的惠文社作移地展，展期是2010.6.15（TUE）-6.21（MON）。

午後，在吉祥寺與美麗的插畫作品相遇。希望之後，台灣也能有多一點，像這樣以插畫為主的完整展覽空間。

｛ 店家資訊 ｝

店名：にじ（niji）画廊
地址：東京都武蔵野市吉祥寺本町2‐2‐10（ＪＲ中央線　吉祥寺駅より徒歩４分）
電話：0422-21-2177
傳真：0422-21-2166

→にじ（niji）画廊
→seesaw
→吉祥寺逛街指南

via 小小創作遊樂園

於是旅途中的某天，就跟目前在日本念書的朋友—書嫻，約在A to Z cafe用晚餐。書嫻是我人生中認識最久的朋友，從7歲那年、小一同班開始，直到現在，掐指一算也過了18個年頭，而且有趣的是，我們生日只相差一天。

A to Z cafe位在南青山的equbo大樓5F，是由奈良美智與graf 聯手打造的咖啡館。graf 是由不同藝術領域的專業人士，組成的設計團隊，並在大阪開設一整棟的營業空間，graf跟奈良美曾多次合作經典的「小屋子」系列作品。咖啡館也一如那些小屋子，沒有華麗精緻的裝潢，充滿木作、手感與奈良美智的作品。

店中陳設最大的主角，就是代表作「A to Z」中的展品之一。A to Z是2006年，奈良美智和graf合作的超大型展覽，在奈良美智的故鄉—日本青森縣弘前市，於吉井造酒煉瓦倉庫內，展示了如城鎮般、超過40間不同主題的小屋子。

販賣奈良美智周邊商品與書籍的角落，不過數量沒有很多。




有分為吸煙區與禁煙區。因為外面的禁煙區客滿，我們坐在幾乎是最裡面的沙發區，但這邊桌子高度較低，用餐有點不方便。


雖是咖啡店，這裡的菜點卻偏向創作和食，種類不少，且意外地好吃，我點的是蔬菜咖哩飯。翻翻菜單，發現平常日中午有供應商業午餐，頗划算的樣子。






廁所裡張貼著紀錄片〈跟著奈良美智去旅行 Traveling with Yoshitomo Nara〉的電影海報。推薦這部紀錄片給喜歡藝術的朋友，片中追蹤奈良美智到世界各地辦展覽的過程，有他獨自埋首於創作身影，也有一路上和人們的互動。另外我很喜歡裡面經營的節奏，配樂時而沉緩、時而搖滾，間或片刻靜止，引導著觀眾的情緒。而影片的最後，就是代表性的A to Z展覽。


順帶一提，奈良美智的圖文式自傳：《小星星通信 The Little Star Dweller》，是非常有趣的一本自傳。

他的人生，一如顯現出來的外在—舊T恤、牛仔褲與微亂的頭髮，樸實而率真，是種隨性的生活態度，在紀錄片中，他總是住在一點也不豪華的旅社裡，累了就跟佈展工作人員席地而坐吃午餐。比起富麗堂皇卻拘謹的場合，在破倉庫改建而成的工作室裡跟朋友喝著啤酒，更讓他感到愉悅而自得，只要有著搖滾樂跟電影相伴，到哪裡就可以隨遇而安。

雖然奈良美智塗鴉式的作品很討喜，但我從以前，就覺得不該focus在「可愛」（雖然他的確常被女粉絲所包圍），也跟什麼「卡漫」扯不上關係，那不是一種經過設計、刻意矯揉的討好，是創作者流露的自然誠真。像是紀錄片中，一名七歲的韓國小女孩表示，她在悲傷時想起奈良美智，讓畫家感歎，只有這小女孩，才真正看進他的作品裡。

很多人喜歡問藝術家：為什麼想作這樣的東西？靈感從哪裡來？這樣作的原因是什麼？⋯奈良美智也不例外，「為什麼人物長這樣？」「為什麼眼睛要畫那樣？」 為什麼為什麼為什麼….不善言詞的他直接表示：「我不知道。」我很欣賞他坦言作品重在表現內心，除去滿嘴浮誇與穿鑿附會的詞句，但即便同樣以「個人」為創作的出發點，作品也有厚度之分，有的作品，可以呈現作者眼中的小宇宙，有的，卻令人感到更加無病呻吟。

藝術創作不是悶在家裡閉門造車，在他的學生時代，早期日本還尚未國際化，奈良美智就急欲想去看看世界，幾度到歐洲克難旅行，之後留學、旅居德國長達12年，更曾進入動蕩的阿富汗。在世界各地，與形形色色的人，交換分享彼此的想法。而奈良美智與著名的「小屋子」系列作品，則是發現貼滿手稿的「工作室」，才是他最熟悉、最自在的場域，因而引發的靈感。

每個藝術家都有自己的生存方式，而奈良美智是一種，無爭但認真，無爭不等於消極與沒有想法，他其實相當清楚，在藝術領域裡面， 該追求的東西是什麼，該投入的地方是什麼，於是，等到盡力去作了，許多機會好像就自然而然地發生。

每個藝術家的創作脈絡也都是獨有的，由生活經驗裡的所有人、事、物交織起來，也許是兒時的某個生活片段，也許是學生時代的某個悲傷故事，有意識或無意識下，交揉而成最終的作品，不是科學邏輯分析，也是無法刻意設計與模仿，這就是為何藝術創作具有獨特性，因為沒有人可以複製別人的人生經驗。

你可以畫邪惡眼睛的娃娃頭，你也可以設計搭建一個小屋子，但你仍不會是奈良美智。

另外，雖然奈良美智繪畫作品都是獨力完成，但仍有許多機會與民眾合作，像書中描述到作品〈I DON`T MIND, IF YOU FORGET ME.〉，這是他第一件使用填充娃娃與壓克力盒的作品（類似上面照片中的peace標誌壓克力盒），過程募集民眾製作娃娃參與，最後在雙方良性互動下，作品圓滿完成，而A to Z展覽，也是動員大量義工方能完成。我想起以前看過介紹作品 The Gates 的文章，這是地景藝術家Christo and Jeanne-Claude，在紐約中央公園的大型裝置，民眾的熱心協助，也是製作過程中不可或缺的一環。藝術串起了大家的心，連結了人與人之間的情感，這不就是藝術重要的意義之一嗎！

〈跟著奈良美智去旅行 Traveling with Yoshitomo Nara〉與《小星星通信 The Little Star Dweller》讓我備受感動，本是介紹咖啡店的文章，卻不知怎的寫了一堆觀後感。總之，相當推薦奈良美智迷們來A to Z cafe坐坐囉！

[ Note：Olympus mju-II+Solaris 400/ 五色鳥沖掃 ]

｛ 店家資訊 ｝

店名：A to Z cafe
地址：東京都港区南青山5-8-3　equboビル5F
電話：03-5464-0281
營業時間：12:00-23:30

→A to Z cafe

 

文章出處 Smallx2 playground

去拜訪小南風已經是快兩個月前的事了，但一直遲至現在才把文章寫出來。與朋友的兩個午茶之約，皆不約而同都指定要去這裡。

小南風是由雜貨創作品牌MINAMI在2010年底所開設的店，地點選在特色咖啡店聚集的師大商圈，是現在很流行的咖啡店、藝廊、教室、工作室與雜貨商品販售的綜合型商店，想必很多人都在誠品文具館，看過溫暖可愛的MINAMI雜貨商品吧！而背後的創立者，是插畫家子菲與攝影師禎慶，而這對工作伙伴，同時也是一對夫妻，現在則是多了一個店主的身分。兩個藝術工作者，能在生活上、工作上一起合作，互相扶持、經營夢想，想必是一件非常幸福的事情。

這一帶，算是在師大商圈鬧中取靜的地方，原以為在巷子深處，沒想到一轉個彎就看到了

剛好有機會能坐到這個靠近落地窗的位置，喜歡這個明亮可愛的角落。當時一看牆上這張海報，就開心地問子菲說：「這是不是東京上野公園啊！」她笑笑地點頭之外，還說這是第一次有人直接認出來問她。因為剛好去年春天的東京之旅才到過那裡呢！

我點的伯爵奶茶。

一樓的後方是吧台的位置，裡面有工作桌跟流理台，平常店主夫妻倆就在裡面忙進忙出。

這天展出的是繪本作家劉旭恭的個展：「把紙用完」，在主要的展牆上，是他平常的速寫創作，作家在說明裡寫到，這些速寫是為了把平時剩下的一些紙頭用掉才畫的，因此才取了這樣的展名，真是俏皮。

畫家在佈置完作品後，店主提議可以在空白處用鉛筆隨性寫上一些文字，跟他在速寫簿上的手寫區塊作呼應，這個妙點子讓最終呈現的效果真是大加分，也讓整面展牆更有整體感。

畫家流暢的水彩筆觸，還有畫中人物維妙維肖的表情，真讓我看的入迷。

另一邊也有劉旭恭的新出版繪本《橘色的馬》的原畫，還有他自己的旅行手繪筆記本。

櫃子上陳列的是販售的商品們，除了Minami自己的商品外，也有別的雜貨品牌，有吃的有用的，不過目前都是屬於特約合作，並不是直接開放寄賣。子菲說當初開店是只想要經營商品的部份就好，但被周遭朋友強烈遊說，一定要加入餐飲的部份，才比較能長久經營，因此後來才成為這樣綜合性質的咖啡店。

店面大體上其實座位數非常少，也因此，空間雖不大但一點都不擁擠，很少見咖啡店的桌子是不靠牆的，留下展覽側的走道，想看展的人也可以更自由、舒服的欣賞作品。另外還有地下室的空間，是用作活動與教學使用的，活動與課程表可以到部落格上查詢。

至於店內舒服的大桌子與椅子，是店主當初找不到中意的家俱，因此而去找師傅訂做的，有著很溫柔的圓弧角，與質樸的原色調，因為詢問度太高，現在也開放客人預訂囉！

喜歡這種整面的落地窗，好像敞開雙臂歡迎著午後的陽光。

話說在這條的師大路68巷，原本是公寓住宅區的靜巷，但在這幾年間，也悄悄地開了幾間風格獨具的店，包括小白兔唱片行、Sienna皮件店、自然結果手工果醬，加上現在的小南風，所以逛到師大來，除了花俏的服飾店，也可以到這邊來走走囉！

｛ 店家資訊 ｝

店名：小南風 MINAMI ZEPHYR
地址：台北市師大路68巷9號
電話：02-23633138
營業時間：
二－六  12：00－21：00
日  10：00－19：00
週一店休
備註：週一店休

→小南風部落格
→MINAMI

文章出處 Smallx2 playground

伊聖詩私房書櫃，是伊聖詩集團位於在新生南路的新據點，是一兼獨立書店，並結合旗下的餐廳兼麵包坊－Sonnotor日光大道，提供餐點與麵包。

之前在日光大道的天母分店用過晚餐，印象很好，料理跟環境都令我喜歡，之前又在電視節目看到老闆的專訪，很欣賞他對於環保理念的堅持與行動，因此得知在新生南路開分店的消息後，就約了時間找朋友一同前往。

伊聖詩私房書櫃坐落在新生南路的靜巷裡，由老公寓改建而成，建築物前有個老式公寓會有的小庭園，還有一棵大大的芒果樹跟小生態池，推門進入，店裡整體的深色調顯出沉穩的氣質，擺設跟裝潢都很有設計感，仔細端詳四周，還可發現許多巧思與趣味。

這天原本打定主意來試試午餐料理的，結果沒想到新生店因為結合書店，考慮到調性的緣故，並無提供午晚餐菜單，改為全日供應早餐菜單，既來之則安之，點了早餐當午餐也無妨。

套餐組合內容其實很單純，是沙拉、麵包，起司蛋、培根與火腿，最後附上一杯飲料，食材雖簡單，但經過細心料理，也是精緻的一餐，尤其是熱騰騰起司蛋相當美味，而我的麵包，是綠色的菠菜吐司，模樣很可愛。

書店的部份，多為藝術設計、環保、飲食生活的相關書籍，雖然面積不大，但主題性很強烈，相信愛好藝術的人一定會喜歡。而這裡的店員非常細心親切，待在店裡，有股很舒適的安心感，就這樣愉快地度過了與朋友的早餐（其實是午餐）約會。

離開時，經過前頭的麵包櫃，順手帶走了一個義式野菇佛卡夏麵包，上面滿滿的綜合菇類，第一眼就讓我喜歡上，包裝麵包的袋子，上頭也標明是環保的可分解材質。佛卡夏其實是披薩的前身，吃起來還真是有幾分類似。

可能是日式與台式麵包對我來說太過軟膩，不知何時開始，漸漸只愛歐式麵包，它們樸實的外表下，保留了麥子的香氣跟紮實的口感，也比較健康無負擔。回想之前去德國旅行的時候，同伴紛紛抱怨又硬又沒餡的麵包不合胃口，我卻在心裡偷偷竊喜著。

日光大道的食物，秉持無添加，沒有任何化學材料，剛好最近食品安全是最受矚目的議題，消費者更是在這種時候，能感受到一個食品業者的責任與態度，此外伊聖詩也支持本土農業、推行公平交易產品，我一向對抱持環保理念的良心企業很有好感，這樣的好店，當然想要多多支持囉！

話說之前畫過不少食記速寫，覺得有越畫越細的傾向，導致畫畫時心情越來越難放鬆，最近剛好換了一本新本子，順便回歸一下水彩簡單清淡的口味。

｛ 店家資訊 ｝

店名：伊聖詩私房書櫃 Escents bookcase
地址：台北市新生南路三段22巷7-1號
電話：02-23621134
營業時間：10：00 – 21：30

→ 伊聖詩私房書櫃 Escents bookcase

文章出處 Smallx2 playground

山口藍是我很喜歡的日本藝術家之一，得知她要來台灣舉辦個展的消息，真是非常期待，而且這是第一次在日本之外的亞洲地區有這樣規模的個展，帶來許多繪畫、版畫與裝置等等，各種面貌的作品。

日本藝術作品給我的印象，就像對「日本」一貫的評語，相當精緻、細膩，而且能夠很自然地融合進背景文化的內涵。山口藍的作品也是這樣，相當具有日本氣質。最明顯可辨識的，就是帶有浮世繪風格與類似卡漫人物的表現形式，還有作品裡面呈現的江戶時代背景，新舊交融後的作品既古典又新穎，非常自成一格，討好的視覺表現也兼具了商業上的價值。

此次山口藍個展，因應場地，特別現場製作了牆面壁畫。之前同樣是在也趣藝廊的展覽－旅行的意義，也讓我對日本人細膩的佈展態度，留下深刻的印象，

注意到了嗎？這作品上藍色的鳥可是我們的國寶－台灣藍鵲呢！

在樓梯間的轉角牆面上，畫家直接將黑白的作品繪製在牆壁上面，其實我很喜歡依據場地特性，特別量身製作的作品，因為事先將場地因素納入考量，作品就能跟環境融合得很好，雖然當展覽結束，可能就會消失不復在，但就是因為有這樣時空上的限制，作品生命就顯得更獨一無二。

這是帶入台灣意像的系列創作，許多植物與紋飾元素融合其中，很有東洋畫的風格。真高興她不只是單純把作品換來台灣展，還如此用心地搭配展覽當地文化，創作新系列。

這些如仕女畫般的頭髮，讓我回想起以前學水墨工筆的時候，也是要練習這樣一絲一絲勾勒出頭髮。話說我很喜歡作品上平塗的色塊處理手法，因為工整平塗形式的壓克力或油畫作品，常常是先將色塊以外的地方遮蓋住，用類似留白膠的處理方式，一層一層畫上，因此在色塊邊可明顯看到顏料交界的痕跡，但山口藍的作品卻相當平整，而且線條看起來應該也是直接以用手持筆的方式繪上，卻非常流暢，可見其繪畫功力。

另外很喜歡這系列作品基底的自製畫布，同時也非常有意思，看資料似乎是用畫布加上黏土塑型而成，不只正面看呈現不規則狀，由側面看是呈現這樣的圓弧度，跟一般方正的畫布、畫板比起來，更加溫潤柔和，而可自由改變的形狀，讓畫布不再只作為畫作的載體，也成為作品本身的關鍵元素。

繪製在木板上的作品，瀑布般奔流的髮絲穿越其中。

這件作品非常特別，也很巨大，是以木板拼裝起有如木桶般的造型，內部如屏風般的壁面上，繪有長形的作品。

往裡面瞧，是個好像可以冥想的寧靜空間。

山口藍作品很適合設計為延伸商品，因此在現場也販售有明信片。

一旁是作品圖樣的上衣，搭配招牌少女角色小別針。

另一側展示這本集結十年創作的畫冊－ほがらほがら，真是令人非常想要收藏，但也價值不斐啊！

展覽海報，標題的字體設計我很喜歡。

應該有些朋友是從植村秀的潔顏油包裝，開始認識山口藍的，2004年她受邀為產品設計外包裝圖案，於是就誕生這以四季為主題的系列設計，山口藍柔美的作品，與化妝品品牌形象巧妙結合，無疑獲得廣大的迴響。

植村秀這個品牌2004年開始，跟許多當代藝術家展開合作，設計產品包裝甚至是開發彩妝品，讓產品除了原有的功能性，還增加了收藏價值，是令我非常感興趣與喜歡的計畫，合作過的藝術家除了山口藍，還有安野夢洋子、高野綾、村上隆、John Tremblay，還包括台灣藝術家林明宏等等，最近2011年初的Sakura Collection，更是跟我很喜歡的攝影師蜷川實花二度合作，光看那美麗的包裝都令人心動不已呢！

另外前些時候閱讀了這本《Japan Idea．日本創意學》，剛好裡面就有篇山口藍的訪談與介紹，作者也參與了此次展覽的座談會，有興趣的朋友可以去找來閱讀看看，我也很推薦此書的內容，作者柯珊珊非常用心地，親自訪談許多日本創意人與創意組織，並將他們精采的創作與想法帶給讀者，值得一讀。

｛ 展覽資訊 ｝

展名：雲隱 山口藍個展
展期 ：2011.05.14─06.05
開放時間：
二-日 / 12:00-18:30
地點：也趣藝廊 / 台北市民族西路141號
電話：02-2599-1171
Email：aki.taiwan@akigallery.com.tw

→山口藍網站
→藝廊報導

標籤： D80, 展覽, 日本, 藝術, 設計

大佳河濱公園的風車，不知怎的，盯著不斷旋轉的扇葉看，禪意油然而生。

花博鄰近松山機場，飛機往來不斷。

隨處都有不同的花兒。

台北美術館，最近搭配建國百年主題的「時代之眼」攝影展還不錯，有很多早期台灣保留下的影像。

綠建築上的太陽能板。

戴帽子的仙人掌先生，長得好特別，真想幫他加個眼睛鼻子嘴巴之類。

行動巨蛋，是大毛蟲狀的帳篷。

刮痕與顆粒，讓照片有更為老舊的味道。

台大校園的杜鵑花，這天下午好不容易出了太陽，看到久違的藍天，心情頓時開朗起來。

師大宿舍外懸掛的羽毛裝置。

櫻花，來試試看橘色調的感覺。

參加了小藝埕開幕當天的音樂表演，是由三個英國男孩組成的前進樂團（Transition），曲風是我很喜歡的英式搖滾，值得一提的是他們三人非常非常喜歡台灣，因此在2009年決定來台長住，中文程度之好讓我嚇一大跳。

基隆港，可愛的鯉魚旗們飄揚，但實在晃的有點厲害。

開始用iphone 4拍照後，最常用的軟體就是Camera+。因為實在太多人稱讚了，所以當初幾乎是未經考慮就買下，這也是我第一套付費購買的app，不僅一般攝影需要的自動對焦、倒數自拍、上傳、裁切等功能都具備，操作性也非常流暢，內建的許多濾鏡效果更是好玩極了，大力推薦。

文章出處 Smallx2 playground

福音館與台灣的淵源，起自1984年，由漢聲出版社引進了福音館的第一本圖畫書：《第一次上街買東西》。

回溯歷史，1952年2月，福音館在日本金澤成立，當時因為童書的出版與觀念，尚屬於不成熟的階段，出版社就決定從與兒童最切身相關的「父母」著手，成立的第二年先以母親為對象，推出《母之友》月刊，第四年再推出《兒童之友》月刊。第十六年，松居直先生接掌福音館社長後，更推出了《科學之友》，以給小孩帶來驚喜為前提，融合科學知識與感性。

之後陸續出版的許許多多好繪本，讓福音館成為在日本與台灣的繪本史上，不可缺少的一個要角。（關於福音館更深入的訪談與介紹，可至這篇文章閱讀。）

與福音館的結緣

關於唐亞明先生的故事，其實還滿有趣的，在大陸北京出生的唐亞明先生，遇上文化大革命的時期而失學，也曾下放到黑龍江省近俄羅斯的邊境。而唐先生的父親有赴日留學的背景，因此家中收藏有許多日文書籍，從小，唐先生就一直渴望有機會讀一讀這些看不懂的書，後來，參與黨派活動的父親鋃鐺入獄，於是他就不顧當時民風忌諱與日本人接觸，直接去向住家附近的一個日本人學習日語。

1982年，唐先生開始在報社從事編輯工作，基於對音樂的喜愛還有日文的語言能力，幫忙翻譯了許多日文歌曲。一次的因緣際會，他幫忙來自日本的兒童文學代表團做翻譯工作，這對唐先生來說，是個很重要的契機，因為當時的其中一位團員，就是之後對他影響深遠，有日本繪本之父之稱的松居直先生。

行程中的某天，松居直先生開口邀請唐先生到福音館工作，當時的唐先生，對兒童文學與圖畫書一無了解，當然也沒聽過福音館，還自己猜想是不是什麼教會團體，藉由松居直先生的解釋，事後又收到許多松居先生從日本寄來的圖畫書，才了解到，原來福音館是一家圖畫書出版公司。

1983年，那是個要出國還不自由的年代，但藉由福音館提供的工作機會，唐先生順利抵達日本，並進入福音館工作，成了福音館公司歷史上的第一個外國正式職員。接著一晃眼，原本完全是個大外行的唐先生，就在福音館服務了近30個年頭，也學習到了很多日本人的作事方法與態度。

功夫在詩外

「功夫在詩外」，是松居先生引用來幫編輯工作下的註解。

先解釋一下，這是宋朝的大詩人－陸游，寫給兒子傳授寫詩經驗的一首詩，其中流傳最廣的兩句「汝果欲學詩，功夫在詩外。」意思是，初學詩時， 只知道在詞藻、技巧、形式上下功夫，到了中年，才領悟到寫詩應注重的是內容與意境。

唐先生對圖畫書一無所知的背景，正是松居先生會找上他的主要原因。

圖畫書的編輯雖然難，但人人可以做，更正確的來說，是人人都可以入門，在入門以後，當然也是要努力學習、做很多功課，才能做好，才能「外行變內行」。不像有些行業，必須要先具有相當專業的理論或技術基礎，才有辦法踏入業界。

松居先生自已，也是這樣由外行變內行的。同時他也主張，就是因為外行，才有異於內行的眼光跟品味。

早期，松居先生認為日本當時兒童書出版狀況不好，作了一些劃時代的改革，譬如說，最早的日本書是直排字，但這樣的編排方式使繪本翻頁的效果並不流暢，因此仿效歐美使用橫排字；還有1956年，發行了第一本月刊形式的圖畫書《兒童之友》，一般的雜誌，都是分為許多單元，內容比較綜合，但每期的《兒童之友》，卻是一本完整的圖畫書，這在當時是非常創新的形式。

編輯的工作多是不被彰顯的，是為人作嫁的角色，圖畫書的編輯就像一個小型電影的導演，要懂得引導作家跟畫家。

如果問說要怎麼成為一個好編輯？如果僅止於基本的編輯事務，那只要在編輯部待過個兩三年，就可掌握大部分，但要能更上層樓，靠的就是基本之外的努力。

像是編輯多為文字背景出身，所以唐先生成為圖畫書編輯之後，由於會跟許多畫家合作，自己也開始做很多功課，譬如勤看畫展，培養藝術的素養，也許一開始沒興趣也不懂，但漸漸隨著時間累積，總是會獲得成長與進步。這就是前述的「外行變內行」的過程。

但最終指引童書作家、畫家、編輯們的，並不是兒童文學理論、育兒理論，都是「自己」。松居直先生說過，我們每個大人，都曾經是孩子。隨著成長所產生的，自以為是的高姿態和高品味，對於製作圖畫書是個大忌，要怎麼克服大人的意識與論點，是作好好繪本的一大課題。

繪本故事要根基於生活，如果來自於空想，同樣是站不住腳的。所以每個人生活體驗的不同，也會造就不一樣的品味，這個道理不只適用在創作者，連編輯也是。

藝術家的作品是要表現自我，但創作圖畫書的目的與觀念都不同於辦畫展，這時編輯就要居中，思考如何讓讀者喜歡這個作品。

孩子看書，並不是用一個理性邏輯的角度出發，不是說這一套書有怎樣怎樣的內涵因此去看。回想一下自己小時候就知道，孩子喜歡一本書，就總是拿同一本書來看，天天看、每天看十次都不厭煩。

由此可知，小孩子會喜歡的，不是大人眼中所謂的技巧高的「好畫」或「好知識」，而是能引起興趣的事物。

在這邊唐先生提起一個自身的經驗，我在台下聽得點頭如搗蒜。他說，曾經帶著家中的小孩遠赴瑞士旅遊，瑞士的好山好水讓大人們讚嘆不已，但一轉頭，卻看見車內的孩子總是低頭在看自己的東西、玩自己的東西，不免嘀咕幾句，花這麼多錢帶你出國，總是多看看風景吧！但小孩總是依然故我。

這點跟我自己小時候得經驗真是一模一樣，從小跟著大人跟團出國多次，但去哪、做了什麼事情，總是記不太得，似乎也不那個重要，反而是跟弟弟在飯店房間打打鬧鬧，或跟別的小孩玩成一片的回憶要深刻地多。

故事是精隨

故事是骨骼，是基礎，雖然繪畫就像書的臉一樣，有決定一本書第一印象的重要性。但沒有好的文字故事，就算畫得再好也不會是成功的繪本。

但就像我聽過的一句話，一部好的劇本可能會被爛導演跟爛演員搞砸，但再優秀的導演與演員，也無法將爛劇本拍成一部好電影。繪本沒有好的文字故事，圖畫得再好也沒有用，因為兒童不是像大人欣賞畫冊的角度來看待圖畫書

因此唐先生認為要善待文字作者，譬如讓作者與繪者擁有同樣比例的報酬，早期大陸還曾經用字數來算稿費，這對字數比較少、追求精鍊的繪本來說，無疑是非常不佳合作方式，

唐先生編輯過一本很受歡迎的圖畫書，叫《そらまめくんとめだかのこ（蠶豆哥哥的床）》。當初是由作者中屋美和主動聯繫，而唐先生看了作品後，覺得雖原稿的繪畫技巧有待加強，但整體故事富饒趣味，角色的線條很生動，很能夠傳遞情緒。

另外唐先生對於為什麼使用「蠶豆」這個題材感到很好奇，一問之下，原來作者老家在鄉下，種植許多作物，因此有這樣的故事發想，對於作為主角的豆類們，才能有如此深刻且生動的描繪。

所以，最初的繪畫雖然不夠成熟，但擁有好的故事架構，經過編輯與作者一番努力修正後，還是可以成為好作品。

所以不一定是熟練的繪本大師，才能創作出好的繪本，像是膾炙人口的《ぐりとぐら（古利和古拉）》，也是當時正就讀於大學的繪者－大村百合子的第一本作品，同樣成為長紅的暢銷書。

早期作者和出版社會有特定的組合團隊，譬如某位作者只在某間出版社出書，但近年來，也許因為經濟不景氣的影響，為求多方合作的機會，這樣的界線已經沒有那麼明顯，或許就某方面來說，也是一件好事，因此唐先生就有機會邀請到畫家木村欲一，合作了他第一本在福音館出版的圖畫書：《怎麼辦？怎麼辦？掉進洞裡啦！》

這本書的故事跟畫面其實都很簡單，但非常有趣，描述一天山貓追著野鼠，大家卻一起掉進了很深的地洞裡，冤家狹路相逢，卻成了落難兄弟，大家一邊討論著脫困的方法，又要一邊爾虞我詐。故事裡出現的邏輯性提問，後來也成為很多共讀親子熱烈的討論話題。

而書中的主人翁一開始先處在充滿危機的情境，而後脫險，這樣的情節走向，也深深抓住孩童的感興趣的心理，而成為成功的作品。

當時唐先生提議顛覆一般的閱讀模式，將書做成橫式裝訂、直立式翻閱，雖然違反一般翻閱習慣造成些許不便，但狹長的構圖，更能呈現出黑黑地洞的神祕感與深不可測，這樣的作法在出版後同樣受到好評。

找最好的畫家來做圖畫書

編輯的工作之一就是要充分利用作者的才能，所以福音館並不只有找已知名的一線童書作家合作，除了發掘新秀，也會尋找不同領域的人合作，或許是平面設計師，或許是傳統油畫家，這些人雖然不懂圖畫書，但是都是具備才能的人，找來這些藝術家合作，如同前面提及的，再把外行變內行，教導他們理解圖畫書之後，更能激盪出一些新的創作火花。

年輕時唐先生曾經下放到黑龍江邊境，對於白水黑土的大地，留下無限回憶，因此當他遇上了由北方文學作家神澤利子所撰寫、由北方民族為背景的一篇故事文本，基於個人情感因素，唐先生更為期待要完成這本作品。

為了符合作品的意境，他們找來俄羅斯一位有「人間國寶」之稱的老畫家合作，最初對方也是不願嘗試新的創作模式，但透過多次溝通與展現誠意，最終完成了這本：《鹿よおれの兄弟よ（鹿啊！我的兄弟）》

在俄羅斯畫家細膩的筆下，北國風情躍然紙上，書出版之後也接連獲得大獎。

書裡講到主角與他的民族依賴鹿肉、鹿皮作為生活之用，於是出外打獵找鹿的過程。讀者或許會想，現在不是倡導保育動物嗎？那為什麼要說打獵這樣殘忍的故事呢？

不過生命有著輪迴，一物的死成就了另一個生，身為成人的我們，不能只當一個偽善者，口口聲聲的說不殺生不殺生，但多數人不也天天在吃著葷食嗎？因此陳述出一個真實世界，並告訴孩子以尊重生命的態度來面對，就像我們原住民的打獵習俗，不是當做好玩的遊戲，而是根據所需，也由衷感謝、尊重被捕獲的獵物，對萬物抱持著敬畏之心。

讀完本書，再回頭去看書名：「鹿啊！我的兄弟」，更感受到那股綿密不可分的情感所在。

唐先生目前手上有一本正在編輯中的繪本，在這次的講座，也特地讓觀眾先賭為快，叫做《令人驚訝的富士山》（暫定）。

本書作者原本也並非童書作家，而是一個設計師，他用簡潔的大色塊，繪製了五十多張關於富士山的插畫，各自充滿了天馬行空、可愛又幽默的想像。

即使這並不是一個擁有典型起承轉合劇情的故事，是每個頁面是各自獨立的畫面，但也不是把圖通通放進一本書就好了，這樣讀者是不會產生認同的，於是要運用內在的連貫，將之貫串起來，譬如說利用「玩樂結束後接著是休息」這樣的生活規律，或者是一年四季的變化，來做前後編排的規劃。由此看到了圖畫書背後思慮縝密的安排。

《桃源郷ものがたり（桃花源的故事）》這本書，也是一個非常的特別的創新例子。

故事是源自大家耳熟能詳的經典文學作品，晉文人陶淵明的〈桃花源記〉，除了找來中國的畫家蔡皋作插畫，還找來設計大師杉浦康平做裝禎設計。

他在每個頁面的文字部分底下，壓上了很突兀、鮮豔的色塊，一般人乍看或許覺得奇怪，但想當然耳，這總不是一個隨意的安排，杉浦先生的理念是，一般比較傳統的中國美術作品，在日本人的觀感裡就是古板、老舊，因而接受度不高，做這樣反傳統的安排，就是希望讀者會因此跳脫刻板印象，以日文的詞彙來說，叫做「異樣感」。

這樣的作法出來之後，評價兩極，對於中國傳統美術熟悉的人，會覺得這個設計十分古怪，是一種「錯誤」，當時在場的繪本界前輩鄭明進老師，也提出這樣的質疑。不過如果是對傳統中國美術沒有特別概念的讀者，對於這樣的視覺效果，倒是感到新奇有趣，讓他們更願意來讀一讀這個故事。

福音館的工作環境

在福音館的上下班很自由，不用打卡，不特別忙的時候，員工也可以自由地外出去看電影、逛展覽，看似放任式的管理方式，說也奇妙，人在被賦予高度信任的時候，反而比較有自制力，況且公司雖不在意你每天多工作了幾分鐘，或少工作了幾分鐘，但是實際工作成績、出版的作品，也是全公司人人有目共睹，因此這點反而使大家會以自發的態度去工作，更能做出好作品來。

跟韓國的出版現況比較，福音館大都是培養自己的編輯，不傾向將編輯工作外包。日本的童書出版也不追求量，這點就跟日本文化的作風很像，他們追求的，是把一本書做得好、做得精緻，所以不講究華麗，是期待做出可以經過世代考驗、長銷的書，以每本都以可以持續賣十年以上的心態為出發點去做。

最後，唐先生額外分享一個畫家完稿的小經驗談，畫家往往草圖很好，完稿時卻因為太過緊張拘束而扣分，因此可以先嘗試畫中間的頁面，因為通常會越畫越好，但趙順序的話，總不能一翻開書的第一頁，卻是比較多缺點的作品，所以也許可從中間著手，讓起頭跟結尾，都是比較完美的呈現。

整場講座聽下來，真是受益良多，而且令我驚喜的是，因為初識唐亞明先生，原本不知他是中國人，一開始還以為又得藉由翻譯才能理解內容呢！聽唐先生侃侃而談這二十多年來的寶貴經驗，一個半小時的時光轉眼過去，真是令我意猶未盡，許多內容，仍舊反覆地消化當中。

文章出處

這場講座，邀請到韓國編輯工作室－Een Art的總監Cecil Kim小姐，以〈大視界系列〉套書為例，分享編輯的過程，並介紹韓國出版的外包模式。

〈大視界系列〉是50冊繪本套書，由EenArt 工作室製作，Yewon Media（與元媒體）出版，目前這一系列，已經由聯經出版社在台灣出版了中文版。之前我剛好也有在部落格上介紹過這系列的其中一本：《河邊的舊書村》。

韓國出版的外包模式

韓國的出版業，和台灣及日本非常不一樣，採高度分工的工作模式－出版社負責銷售，編輯工作室負責編輯製作，版權經銷商負責版權的銷售。並且大量用外包的方式來執行業務，所以像是編輯、美術設計等等的工作，公司甚至可以直接取消該部門，直接外包給對應的工作室。甚至編輯工作室本身，也會將美術設計等的工作外包出去。

外包的優點是，可以發展大型的套書計畫，內容的風格也可以比較多元，因為資源與人才的使用，不必侷限在單一部門，公司本身也不需要聘請很多全職員工。

Een Art的工作模式

以Een Art編輯工作室為例，他們與出版社是採特約合作的方式，而非專職合作，所以同時可以跟多家出版社合作。

出版企劃的過程，分為兩種類型，一種由出版社主導，將規劃好的內容外包給編輯工作室；另一種，則是由編輯工作室發起企劃，提案給出版社，經採用即可進行出版作業。

出版社要事先評估的部份除了內容，也包括整體成本，如果有興趣製作的話，也會事先支付部分費用給工作室。工作室與出版社之間的合作以案計價，不過也針對不同情況做調整，譬如，該書銷售情況佳的話，另有額外的回饋。

與作者簽訂合約的工作由工作室來負責，但版稅的部分，仍是由出版社來提供給作者，工作室方面也無法掌握書籍銷售的數量。但假設該書版權之後要賣到海外，就是由出版社方面去做協商（另有版權經銷商）。

因為不像一般同公司員工有長期合作的基礎，外包型態的工作過程，「溝通」就是非常重要的一環，要不斷確認雙方觀念是否相同，充分理解工作內容。

目前Een Art的服務項目，除了編輯工作，也會仲介國外的插畫家給韓國的其他公司，收取仲介費用。

現今韓國的市場需求相當多元，工作室的數量也在繼續成長當中，很多大公司的高階主管，也會選擇離職自創工作室，

童書編輯過程－以〈大視界系列〉為例

一般韓國製作大型繪本系列，譬如以五十冊來說，製作期約為一年半，而〈大視界系列〉總共花費了三年，算是比較長的時間，以下就是以〈大視界系列〉為例，來分享製作的過程。

主題的擬定

這套書系比較特別的一點，是以「經濟」作為主題。2005年初，Kim小姐剛完成了以文化為主的系列，因此接下來想提出比較不同的專題。

她對當時的出版現狀作了分析，發現不管是在韓國國內或國外的暢銷書榜，「經濟」的主題廣受歡迎，回溯《窮爸爸，富爸爸》一書2000年在韓國上市時，也造成一股潮流。但是反觀童書的部分，似乎是比較缺乏，因此決定採用「經濟」這項主題，

選定主題之後，就是細項的企劃，將50冊分為5個大項，再做細項的分類，像是語言、自然…….等等分類主題，思考如何能讓兒童接受想傳達的訊息，並對不同國家的經濟特色作分析，Kim小姐也觀察到目前許多國家都以「幸福經濟」作為發展的目標。

舉例來說，其中一本《皮鞋查理》，故事背景就是英國的工業革命時期，透過小男孩「查理」，引導讀者了解工業革命對人類生活的影響。

主題選定後，首先完成四本樣書，向合作的出版社提案，獲得正面的出版意願回應後，再開始去尋找所有書的文字作者與繪者。

確認作者、繪者

文字的部分，找來40位文字作者，經過六個月的時間作溝通，最終由二十位作家參與撰寫工作。工作室再和作家討論，並提供理論、素材、資料等，當做參考或者是補強，完成故事的文本。

而插畫的部份，考量到如果全部找韓國本土畫家，擔心會受到當時國內的流行、或相同地域風格的影響，因此決定將其中約40本的插畫，外包給國外的畫家。但是，付給海外畫家的費用，平均高於韓國本土畫家約兩成到三成，所以出版社事先也會有概念，如果想與海外畫家合作，比較高的成本花費是必然的。

插畫採買斷的方式，不過要特別解釋這裡的「買斷」，其實是5至7年的獨家使用權，也會提供版稅（不知道是不是翻譯上有錯誤）。

尋找畫家階段一：主動搜尋

但在這邊碰到了一個難題， 當時韓國並沒有代理國外插畫家的公司，因此沒有便捷的管道，能接觸到國外畫家，於是只好用土法煉鋼的方法自力救濟。像是瀏覽市面上的出版作品，看到喜愛的作品，依繪者名字上網搜尋聯絡方式，如果找不到任何結果，再試著查詢該作者國家的作（畫）家協會。

在找尋國外畫家的這段期間，同時也開始著手將所有要提供給畫家的檔案，翻譯為英文，包括文章、理念、發展、主旨等等，整理成約四張a4的文件。

等到蒐集好國外畫家的名單後，發出了約100封的聯絡信，其中只有30%的人接受合作邀請，一部分拒絕的原因，是畫家本身已有所屬的經紀公司在負責接洽案件。於是再經過比較詳細的說明後，一部份畫家沒有辦法接受買斷的合作模式，最後剩下10%的畫家，決定參與這次的合作。

合約的協商

因為是跨國的合作，使用英文來擬定合約，花費了約一個月的時間。此合約針對紙本出版，因此當中也有註明，如要做其他媒體的使用，像是電子書、動畫，要另外簽訂版權合約。

令Kim小姐驚訝的是，幾乎每個畫家都有自己的律師，來幫忙審定合約的內容、針對個人的狀況作修改跟調整，這一點在韓國插畫家是很少見的，我想，台灣插畫家中能擁有自己律師的人，應該也是很少數吧！Een Art工作室也藉此機會學到很多，Kim小姐開玩笑地說，因為是透過各國律師的合作，所以最終的合約是具有國際級的水準。

以上工作的進行，約莫在2005至2006年春天。

尋找畫家階段二：公開募集

不過，插畫家的總人數還是相當不足，所以接下來，Een Art開始在各大國際書展的現場，像是法蘭克福書展、波隆那書展，公布募集畫家的資訊，並且獲得廣大的迴響，在現場的攤位詢問的人潮相當踴躍。

最終拍板定案的合作畫家，多是屬於比較年輕的族群，可能由於資淺的畫家，對於買斷的合作方式比較能接受。

插畫繪製過程

接下來，畫家從所有的文本當中，選擇自己想要的故事，並開始進行插畫的工作，其中大多使用傳統手繪的方式作畫。繪製的過程，會分別跟工作室確認草稿與彩稿，分別有三次可以修正的機會。

2007年冬，所有插畫原稿完成，並從世界各地郵寄至韓國。

2008年，〈大視界系列〉套書出版完成。

與插畫家的互動

負責與國外畫家聯繫的負責人，其實正是Kim小姐的妹妹，最終統計起來，跟一個畫家溝通的過程，平均要來往約100封的email，而就是在這互動之間，雙方漸漸建立起良好的互信基礎，甚至有時連畫家家人的名字都曉得，逢年過節，工作室還會送上卡片或禮物等等，維持良好的合作關係。

如同現在很多透過網路的合作模式，很多畫家從一開始直到工作完成，跟編輯都是沒有見過面的。其實別說跨國合作了，連一樣身在台灣、甚至都在台北，我自己跟很多客戶也是從來都沒有見過面，這真是網路發達後，既方便又奧妙的地方。

比較之前的另一場講座分享：童書專業論壇：日本福音館童書編輯經驗，雖然兩場的重點不同，但可感受到韓國及日本雖同屬東亞國家，但在童書編輯方面的作法相當不同。

文章出處 Smallx2 playground